陈丽俏：芥子园（散落在南京街头的明清文学之八）

李渔的造园美学

　　明末清初是中国古典园林的鼎盛时期。这一时期园林艺术走向辉煌的一个重要原因就是文人全面参与造园，大量“文人化”的私家园林兴起，催生了一批文人造园家，李渔就是其中颇具成就的一位。

      《闲情偶寄》中的“居室部”“器玩部”“种植部”是李渔造园思想的体现，涉及古典园居生活的各个层面。芥子园则是其典型的造园实践之一。

　　李渔重视居室环境的营建，并为自己的技艺自豪：“一榱一桷必令出自己裁，使经其地入其室者，如读湖上笠翁之书。”（《闲情偶寄·居室部》）

　　在设计园林时，他从实用角度出发，重视人在其中的生活体验。

　　“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。”

　　“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义；具首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”

　　李渔的创新之处包括新式顶格、窗格三样式、梅窗、女墙镂空、厅内养鸟、联匾设计、山石之用、墙壁用纸之法、室内藏灯等。

　　李渔别出新意，设计出“尺幅窗”、“无心画”，首创以“框学”借景的手法，以窗格之巧取窗外之景，扩大居室的视野和庭院的空间，营造出园中有园、景中有景的效果，创造出无穷的意境。其窗栏体式，有纵横格、款斜格、层曲体等式，可做窗枢也可做栏杆，千变万化，不胜枚举。

　　此图中窗子窗格为纵横格。

　　李渔还制作过梅窗，将老梅枝干从中锯开，平整一面靠墙，天然一面向屋内，可谓“天巧人工，俱有所用”，达到园中有园，景中有景的效果。

　　“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫。凡事物之理，简斯可继，繁则难久，顺其性者必坚，戕其体者易坏。”（《闲情偶寄·居室部》）

　　山石之设是李渔的一大绝技。叠石为山，中虚置洞，实中有虚,洞上有隙，下注水滴，其声悦耳。垒土为山，可以植物点缀，有天然委曲之妙。

　　“若用内土外包石之法垒山，间以种植乔木和灌木使得土石二物不相离，如此既可以使山体自然，且省人工物力。”（《闲情偶寄·居室部》）

　　李渔的园林美学追求，总体呈现出 “天人合一” 的自然观和追求闲情的生活情趣。

　　在园林中，楹匾是应用最多的文学形式。以楹联、匾额对园林艺术进行勾勒点题是中国 “文人化”园林的一大特色。

      李渔在《闲情偶寄·居室部》中专门列出了联匾一章节，从形式到内容对其进行了说明，更是使用如“蕉叶联”、“此君联”、“册页匾”、“秋叶匾” 等多种新材料以达到与园景的和谐统一。

　　李渔一生题写了大量的楹联和匾额，其中尤以山水园林楹联、匾额为多，对于他自己居所的楹联更是“不徒取异标新，要皆有所取义”，楹联和匾额已成为李渔将文学与园林交融统一的重要结合点。

　　进入芥子园首先映入眼帘的是江左三大家之一的龚鼎孳手书的“芥子园”碑文额，取“芥子纳须弥”之义，碑文额虽以木为之，但嵌于粉壁之上，仿佛石刻一般。

　　“一房山”匾为册页匾，下为木质蕉叶联“般般制作皆奇岂止文章惊海内，处处逢迎不绝非徒车马驻江干，笠翁先生”。

李渔的出版事业

　　明末清初的社会思潮以及仕途的不顺催生了一批文士编辑出版家，他们既从事文学创作，又跻身编辑出版行业，李渔便是其中的一员，他一生编辑出版了数百万字的作品，在编辑出版史上留下了浓墨重彩的一笔。

      芥子园是李渔造园美学的具现，亦是其出版事业的起点，芥子园书坊中编辑出版的作品皆呈现出鲜明的特色，为李渔赢得了较高的声誉与经济收益，也为后世留下了宝贵的文化遗产。

　　李渔不一味翻印旧典、编选时文，而是大力打造精品书籍和画笺。李渔及芥子园编辑出版的书，纸墨精良，美观大方，图文并茂。

      黄摩西在《小说小话》中曾云：“曾见芥子园‘四大奇书原刊本‘，纸墨精良，尚其余事。卷首每回作一图，人物如生，细如毫发，远出尽时点石斋画报之上，而服饰器具尚见汉家制度云云。”（《小说林》第二期）

　　《芥子园本李卓吾评忠义水浒传》有图五十页，《李笠翁批阅三国志》有图一百二十页，《笠翁传奇十种》、《闲情偶寄》有若干幅，《芥子园画传》更以图取胜，一版再版。

　　李渔出版韵事笺八种、织锦笺十种，皆极为精美。“韵事者何？题石、题轴、便面、书卷、剖竹、雪蕉、卷子、册子是也。锦纹十种，则尽仿回文织锦之义，满幅皆锦，止留弧纹缺处代人作书，书成之后，与织就之回文无异。”（《闲情偶寄》）

　　 笺简如此精美，上市后吸引了大批顾客，连外地的人也纷纷托人到南京芥子园购买。

　　明代中后期的很多印刷作坊为占领市场，双色、多色套印本开始增多；为了吸引更多的读者，李渔创纪录地运用了五色套版叠印这种当时最先进的技术，如《芥子园画传》便是五色套印，绚丽悦目，提高了销售量。

　　李渔还根据读者心理，多出版通俗小说。

　　他对市场行情看得很透：“今人喜读闲书，购新剧者十人而九；名人诗集问者寥寥。”（《与徐冶公函》）因而其出版图书往往符合大众的口味。

　　李渔与芥子园编辑出版的书大多有序言或点评，如《金人瑞删定水浒传》、《芥子园本李卓吾评忠义水浒传》、《李笠翁批阅三国志》等都有评点，《笠翁诗韵》中有李渔作的序，《尺牍初征》有吴梅村作序，能够帮助读者更好的理解原著。

　　李渔也注重宣传。他的女婿沈心友《四六初征·凡例》云：“芥子园新辑诸书自《尺牍初征》、《四六初征》、《资治新书》外，还有《纲建会纂》《明诗类苑》《列朝文选》嗣出。”

　　他会打广告会营销，以至于每每新作未问世时便已然吊起了读者的胃口。

　　李渔还利用自己与学者名流的广泛联系约稿，不断推出诸多系列的品牌图书（例：请当时社会各地官员来给他所编《资治新书》写稿，还要求他们随稿附赠买书费审阅费等费用，甚至能约到相当于今天国务院政府总理等级的高官的稿子。

　　李渔的反盗版意识是他经营书铺的一个重要原因。他不忍心看着自己的作品被盗印盗刻（“至于倚富恃强，翻刻湖上笠翁之书者，六合之内，不知凡几，我耕彼食，情何以堪？”）而南京盗刻者尤多（“弟之移家秣陵也，只因拙刻作祟，翻刻者多，故违安土重迁之戒，以作移民就食之图”（《与赵声伯文学》）），遂决定移家南京。

　　李渔开班芥子园书坊编辑出版图书以来，以其书籍精美、质量上乘吸引了读者，杜绝他人翻刻之虞，有力地维护了自己的版权。

　　虽然李渔的编辑出版活动开始较晚，但他至弥留之际便始终为此奔波。

      康熙十八年（1679），李渔已69岁高龄，还在拖着患病之躯，为《千古奇闻》、《芥子园画传》等作序。

      正是李渔对芥子园书坊的经营，使其在竞争中脱颖而出，《李笠翁一家言全集》中载芥子园主人写于雍正八年（1730）的《弁言》：“……诚能阐风雅之英华，启后人之聋聩，不胫而走天下近百年于兹矣。”此时距李渔离开金陵已五十多年，书坊仍然生意兴隆。

　　此后芥子园几次易主，作为文化中心的芥子园随着李渔的离去而名存实亡，但芥子园书铺却始终没有失去其生命力，沿袭二百多年，在中国出版史上留下了光辉的一页。

李渔的创作生涯

　　李渔一生未曾入仕，家道中落，又背离家乡，他学会了以文换费的生存方式。在寄寓南京期间，李渔虽然有了一定的稳定收入，但为了维持一家几时口人的生计，李渔依旧不得不奔走于达官贵人之间，逐声色于词场，以取得馈赠和资助。这就必然导致了世俗化和商业化对其文学创作的影响。

　　举个例子，《十种曲》中有强烈的娱众意识和舞台意识。涉及别出心裁、翻奇出巧的结构情节，机趣横生，生动活泼的戏剧描写语言，此外还有极具剧场效果，易于在舞台上搬演的“剧”的特色。

      可以看出其中贯穿着“一夫不笑是吾忧”“传奇之设，转为登场”的戏曲理论，将娱乐大众，走通俗直白文学的“来钱”创作落实了。

　　也就是因此，后世对他的创作评价毁誉参半。

      比如晚清黄启太的《词曲闲评》就认为，李渔是“衣冠之败类，名教之妖凶”，“一生著作，绝少雅言”，“所刻《一家言》备极狠琐错杂，雄靛芜秽，以绍绅盛会，而侈谈床笫钾裹之事”，“喊李笠翁《十种曲》恶孽魔障，纯是饿鬼畜生道变相出来，无一超脱世界者。以次填词，直与沿街乞食莲花闹无殊，真是风雅之厄”。

　　但他也有文人的清节，他通晓文史、戏曲、音乐等，传统书法诸体俱能。他曾自诩身怀两招绝技：“一则辨审音乐，一则置造园亭。” 大凡筑园则“必全出自己裁，使经其地、入其室者，如读湖上笠翁之书，虽乏高才，颇饶别致”。芥子园虽不足三亩，却诗情画意、精致玲珑，就可窥见一斑。

　　而李渔寓居芥子园期间，恰处其创作研究的黄金岁月，创作完成了《无声戏》、《十二月楼》、《闲情偶寄》等大量著述。

      李渔最具代表作的名著《闲情偶寄》由词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等8个部分组成，涉及戏剧理论及日常生活等多个方面，不啻内容丰富，融会贯通，而且富有哲理，影响深远。

报告人：陈丽俏

小组成员：陶然，吴雪，

包小菲，桑永霞，安圆圆

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