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藝術外食研究所
海外探展清单 / 8月
本期封面图片："Pitzhanger"，位于伦敦Walpole Park，来自约翰·索恩爵士（Sir John Soane）的作品得以修复后，自2019年重新开放后即将于2022年夏末关闭。
01
" 阿玛利亚·安古洛：超级快乐 "
Amalia Angulo: Super Happy
2022年8月2日 - 9月1日
Sean Horton
515 West 20th Street, Suite 3N, 纽约
此次个展艺术家阿玛利亚·安古洛（b. 1980, 哈瓦那）的创作实践以绘画为主要媒介，作为一名图画小说（graphic novel）的爱好者，安古洛经常将配有插画的小说、纯图画集和漫画绘本等视觉叙事形式延展和转化为自己的作品。谈到她作品中所蕴含的情感，安古洛解释说：“（1950年代的）广告和其他平面出版物完美地反映了我所传达的情感，我在与这些年几乎所有相关的探索都尝试过从中寻找参考，从玛丽莲梦露到糖果和其他食品广告。一切看起来都那么漂亮而完美，每个人都在鲜艳的色彩之下微笑，所有的衣服看起来都非常合身……而最让我害怕的却是隐藏在完美笑容背后的东西。”这位艺术家获得了帕森斯设计学院Altos de Chavón美术学位，现于纽约哈德逊生活和工作。
02
ESTELLA440 Julia Street, 新奥尔良, 洛杉矶
Michael Eastman, Havana
Limited edition, archival C Print photograph
© Michael Eastman
作为世界级的当代摄影艺术家之一的迈克尔·伊士曼——这位自学成才的摄影师此次展出的是其花了5年的时间记录哈瓦那、巴黎、罗马和新奥尔良等不同城市的室内和外墙，制作的大型照片以其视觉精度、精湛的构图、纪念性和绘画色彩的运用而格外统一。伊士曼最知名的是他对建筑形式和腐朽纹理的探索，这些探索创造了关于时间和地点的神秘叙事。他的摄影作品曾出现在《时代》《生活》《美国艺术》《艺术新闻》《艺术论坛》和《美国摄影师》等国际知名杂志上，并被大都会艺术博物馆（纽约）；洛杉矶县艺术博物馆（洛杉矶）；芝加哥艺术学院（芝加哥）；美术博物馆（波士顿）；旧金山艺术博物馆（旧金山）等机构收藏。
03
Taka Ishii 画廊6-5-24 3F 六本木, 东京港区
莱昂诺尔·安图内斯（b.1972，葡萄牙里斯本）此次展出作品将Taka Isshi白色的立方体空间重新塑造成了“家庭主妇的领地”。受设计师 Charlotte Perriand (1903-99) 和 Michiko Yamawaki (1910-2000) 的影响，“Charlotte”和“Michiko”两件同名雕塑从设计师本人曾创造的织物图案取材，尔后被塑造为具有多维背景文本的雕塑作品。这两位设计师的工作和个人生活，尤其是在“迷失在翻译中”的理解迁徙时刻——对她们作品的误解和误传，在安图内斯的实践中起到了开创性的参考作用。她的雕塑建立在这些参考资料、历史地点、当地的工艺方法以及现代传统的遗产之上，她的工作也从测量其本人所感兴趣的建筑和设计特征开始。然后她将这些测量值用作可以转化为雕塑的单位，运用日常但独特的材料创造出不同寻常的形式，试图为观众提供了多个观看历史、建筑和艺术的有机视角。
04
维伍德画廊Stokerijstraat 19, 安特卫普
Installation view of "Tsuyoshi Maekawa"
Courtesy of Axel Vervoordt Gallery
前川强属于具体艺术协会第二代的成员，于1962年加入该团体。所有的具体派成员一样，他被吉原治良鼓励去创造 "以前从未创造过的东西"。这种出于完全自由的创作冲动，没有任何教条或学术性的学术主义，在前川强的整个职业生涯中一直是最主要的目标。1972年，随着吉原治良的突然离世，具体协会就此解散，而他们在具体美术馆（Gutai Pinacotheca）的展览也从此停办。前川强在此后的一小段时间仍继续从事插画师和平面设计师的工作，但他真正的热情仍然是创作艺术作品。即使在今天，85岁的他每天仍带着同样的动力和对创作的渴望回到工作室。在他最近的作品中，前川回到了他最初的热爱：粗麻布，再次专注于构成艺术品的材料本身。他将缝制的、起皱的和扭曲的波形纳入他的画布中，之后再喷上颜料。对前川强来说，世界似乎融入了无限的可能性。艺术家用他的能量和他永无止境的动力一次次地震撼着观众。
05
" 布拉德利·麦克里：流动舞者 "
Bradley McCrary: Dancers In The Stream
Steve Turner6830 Santa Monica Boulevard, 加州
布拉德利·麦克里（b.1998，纽约斯克内克塔迪）是一位相当年轻的纽约当代绘画艺术家，2020年毕业于罗德岛设计学院并获艺术学士学位。他的灵感主要来自19世纪的浪漫风景画、缅因州的自然风光以及玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）、席琳·迪翁（Cèline Dion）和多莉·帕顿（Dolly Parton）的音乐及角色。麦克里色彩缤纷的作品融合了这些不同的元素，以个人叙事为起点、艺术史为基本参照，创造出戏剧性和极具动感的场景。据艺术家说，“这不仅仅是一种形式上的绘画发明。我希望在风景画的历史上赋予酷儿叙事力量（queer narratives）。”此前，他曾在沃特曼画廊（普罗维登斯，2017）、纪念馆画廊（普罗维登斯，2017/2018）、Galleria Bibliotè（罗马，2019）、伍兹格里画廊（普罗维登斯，2020）和蒂埃里戈德堡画廊（纽约，2021）参加群展，“流动舞者”是麦克里的首个个展。
06
Unit London3 Hanover Square, 伦敦
Installatino view of Heesoo Kim: Normal Life
Courtesy of the artist and Unit London
长期以来，金希秀一直对肖像画感到有使命感，他一直想描绘“人”，并将人们的日常故事形式化。艺术家选择描绘他周围人的故事，记录将我们所有人联系在一起的感受和情感。这些肖像不依附于任何特定的人格感；每一个人物都被抹去个性，可以是任何人。因此，金鼓励他的观众将自己投射到肖像画上，并沉浸于我们普遍经验的可想象意义，呈现具有非凡潜力的“平凡”。他从不给自己的作品起名，而是尽可能保持开放，将每件作品从固定的解释中解放出来：“我相信艺术家的业力是填补空白，补全不完整的东西”。最终，在他们对平庸毫不掩饰的接受与认可中，金的肖像鼓励着我们向外和向内看，在我们的普遍经验中寻找内在价值。金希秀与Unit London合作的首次个展通过肖像画探索了我们共同的当代体验。
07
Mark Borghi34 Main Street, 凯斯港, 纽约
三人群展“3位女士走进画廊”，展示了三位非常有成就、互相有关联且有影响力的女性艺术家的作品，她们的作品既鼓舞人心，又具有独特的吸引力。三位艺术家分别是：Kelly Chuning、Ilknur Demirkoparan和Jennifer Pochinski。上图精选自Kelly Chuning的作品，她是一位跨学科的混血拉丁裔艺术家，目前居住在蒙大拿州西北部。“脆弱性”是Chuning工作的聚焦点，它引起人们对与家人、朋友、陌生人甚至艺术家本人的密切关注，并经常衍生为探索性别等意义的作用。Chuning使用毡制媒介——传统上被视为一种家庭和女性的手艺——探讨围绕女性的“言辞”所产生的影响，并引起人们对女性集体历史性时刻的关注。事实上，她所用材料的对比凸显了与性别和语言相关的权力动态。另外两位，Ilknur Demirkoparan的艺术通过在时间和空间中追踪她自己的身份来探索政治权力与历史叙述之间的交叉点；Jennifer Pochinski则以手势标记和绘画抽象为特征，试图“以最纯粹的形式接近绘画”。
08
Hauser & Wirth9 Main Street, 纽约
Installation view, "Luchita Hurtado", 2022
Hauser & Wirth Southampton, © The Estate of Luchita Hurtado.
Courtesy The Estate and Hauser & Wirth. Photo: Thomas Barratt
豪瑟沃斯在南安普顿即将结束夏季之时，举办了一场亲密温柔的展览，展出其代理的委内瑞拉已故艺术家露琪塔·乌尔塔多 (Luchita Hurtado, 1920–2020) 罕见的纸上作品。乌尔塔多的“我是”系列（I Am series）中大约有15件作品突出了她独特的诗意方式，她将毕生对肉体和自我肯定的迷恋转化为木炭、蜡笔、石墨、墨水和水粉画的有力而精致的图像。艺笔墨的迅捷，颜料的细腻运用，炭笔的轻柔揉搓，更加凸显了这些作品的即时性和辛酸感。这些深刻的个人自画像也被理解为是艺术家正在与观众交换自己的视角。这些纸上作品让观者沉浸在乌尔塔多的第一人称目光中，通过戏剧性的透视和紧缩的使用，俯视她身体的碎片，就好像它们是观众自身的身体部分，此刻正与艺术家共同度过这一段私密、安静，而又充满内省的宝贵时刻。
09
" 约翰娜·卡尔森：场景与笔记 "
Johanna Karlsson: Scenes and Notes
Galerie ForsblomYrjönkatu 22, 赫尔辛基
Installation view of Johanna Karlsson: Scenes and Notes
Courtesy of the artist and Galerie Forsblom, Helsinki
瑞典艺术家约翰娜·卡尔森（b.1968）的作品介于雕塑和绘画之间。在芬兰的此次展出，她建造了一批立体模型，隐藏在其中的是令人惊叹的景观研究。艺术家在她的作品中使用铜线和银线、纸张、旧报纸、鸡蛋盒、纺织品、颜料和石膏，使用焊接、塑造和绘制等方式塑造作品。观看和阅读这些作品需要的过程相对缓慢，就像回溯艺术家的工作过程，这是一个需要一丝不苟关注细节的展览，观看体验需要同样的奉献精神。艺术家对颜色并没有像画家一样的强烈兴趣，更多地关注雕塑并让物质材料自己“说话”——卡尔森的“风景雕塑”甚至并不翠绿，因为灰色、白色和棕色是主要的颜色。她创造了对自然的“精确一瞥”，同时也引入了具有北欧文化背景的元素，共同融合形成个人叙事与自然科学的共生景观。在与叙事和主题相关的文本层面，这位艺术家选择将它们留给更广泛的关于所有生与死的宏观课题。“风景崎岖不平，但树木并没有死，他们只是在等待。”
10
" 就像仍有希望，我可以梦想另一个世界 "
Hospital Rooms x Hauser & Wirth:
Like there is hope and I can dream of another world
Hauser & Wirth23 Savile Row, 伦敦
Installation view of "Like there is hope and I can dream of another world"
Courtesy the artists, Hospital Rooms and Hauser & Wirth
2022年夏季，豪瑟沃斯联合伦敦心理健康慈善机构“Hospital Rooms”举办了一场大型展览，展示艺术和善医机构合作的非凡作品。Hospital Rooms的使命是从根本上改变英国及其他地区精神卫生保健的面貌，并就艺术在精神卫生领域的运作方式产生新的知识，为那些在最严格的心理健康环境中被关押的患有严重和持久心理健康诊断的人带来高质量的艺术环境和机会。在过去三年中，豪瑟沃斯一直是医院病房的主要支持者，通过年度拍卖共为该慈善机构筹集了超过200,000英镑。豪瑟沃斯合伙人尼尔·温曼对此表示：“看到他们的工作对全英NHS心理健康援助所形成的影响，我们坚信艺术在改变生活、提供快乐和尊严，以在刺激并治愈方面发挥重要作用。”据悉，该展览项目正在通过一系列研讨会、公众活动、筹款拍卖、社区合作以及协作性艺术项目巩固艺术能够给社会带来的价值与影响。
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