探展MENU｜海外新展清单（十月精选）

01

" 玛丽娜·阿布拉莫维奇 "

Marina Abramović

2023年9月23日 - 2024年1月1日

Royal Academy

Burlington House Piccadilly，伦敦，英国

Image courtesy the artist.
玛丽娜·阿布拉莫维奇作为行为艺术先驱，在过去50年的实践中，她不断突破身体和思想的边界极限，持续地吸引和启发着观众与艺术界。RA的这个大型展览通过雕塑、视频、装置和表演展示了阿布拉莫维奇职业生涯的关键时刻。玛丽娜·阿布拉莫维奇在工作中不断考验着自己的身体和精神所能承受的极限，让自己在创作过程中经受着疲惫、痛苦甚至死亡的可能。在她的早期作品“Rhythm 0”中，阿布拉莫维奇邀请观众自由地与她互动，无论他们选择以什么样的方式——著名的结果便是，一把上膛的枪抵在了她的头上。在后来的作品“The House with the Ocean View”中，阿布拉莫维奇在画廊所在的房屋里居住了12天，该表演在纽约“911”恐怖袭击之后实施，邀请观众见证并分享其简单的生活与行为。“The Artist is Present”等作品通过档案片段重新上演，而其他作品将由受过玛丽娜·阿布拉莫维奇方法训练的下一代表演艺术家重新演绎。现场表演的艺术既令人惊叹又亲切，对于阿布拉莫维奇来说，这种方式也具有变革的力量。

02

" 莎拉·卢卡斯：快乐气体 "

SARAH LUCAS: HAPPY GAS

2023年9月28日 - 2024年1月14日
Tate BritainMillbank，伦敦，英国

Sarah Lucas, "HONEY PIE", 2020Collection Frank Gallipoli © Sarah Lucas. Courtesy Sadie Coles HQ. Photo: Robert Glowacki.
莎拉·卢卡斯因其对材料和图像的大胆和挑衅性的使用而享誉国际。在过去的四十年里，她以意想不到的方式使用普通物品，不断挑战我们对性、阶级和生命的理解。这次位于Tate Britain的展览展示了她在雕塑、装置和摄影方面的各种实践，用莎拉·卢卡斯本人的声音讲述这一超越了1990年代的英国艺术界“年轻人”（Young British Artist）的故事。卢卡斯以幽默和大胆打破界限，向我们展示了人类的全部意义，作为一位英国女性艺术家对我们人类的本质进行了大胆而温柔的探索。阅读更多：「外食研究NOTE」莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）

03

" 艾尔·亚纳苏：红月背后 "

EL ANATSUI: BEHIND THE RED MOON

2023年10月10日 - 2024年4月14日
Tate ModernTurbine Hall，Bankside，伦敦，英国

Hyundai Commission: "El Anatsui: Behind the Red Moon", Installation Video ©Tate

艺术家艾尔·亚纳苏（El Anatsui）的新作“Behind the Red Moon”是一个巨大的雕塑装置，由数千个金属瓶盖和碎片组成。他将它们揉皱、压碎并缝合成不同的组合，将大面板拼凑在一起，形成巨大的颜色、形状和线条的抽象区域。对于该件创作的委托建立在亚纳苏对跨大西洋奴隶贸易期间的历史研究以及关于货物和人员迁徙的兴趣基础上。“Behind the Red Moon”作为一部艺术作品分三幕上演，探索了与人类权力、压迫、分散和生存历史交织在一起的基本力量。参观者被邀请踏上通过悬挂物进行运动和互动的旅程，这是身体和雕塑之间的舞蹈。从远处看帷幔，一幅符号景观展现在眼前：月亮、帆、波浪、大地和墙壁。近距离观察，瓶盖上的标志讲述了这种材料的社会生活，作为建立在殖民贸易路线上的全球工业的商品。非洲和欧洲的过去和现在融合成雕塑形式，悬挂在空中，似乎漂浮在整个空间中。这些悬挂物体现了艾尔·亚纳苏的“非固定形式”（non-fixed form）理念，也是他高度实验性雕塑方法的一部分。艾尔·亚纳苏致力于探索他的材料的诗意可能性。“每种材料都有其物理属性，甚至精神属性。”他解释道。

04

" 释放风、精神与太阳 "

Yinka Shonibare CBE RA: Free The Wind, The Spirit, and The Sun

2023年10月6日 - 11月11日
Stephen Friedman Gallery5-6 Cork Street，伦敦，英国

Installation view: ‘Yinka Shonibare CBE RA: Free The Wind, The Spirit, and The Sun’Stephen Friedman Gallery, London (2023).Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery. Photo by Mark Blower.

Stephen Friedman本月推出新展“Free The Wind, The Spirit, and The Sun”，展示了来自英国裔尼日利亚艺术家因卡·肖尼巴尔的新作，也是画廊在梅菲尔区科克街这一新址首个举办的展览。肖尼巴尔于1996年加入Stephen Friedman，是该画廊代理时间最长的艺术家之一。此次展览包括由因卡·肖尼巴尔策划的非洲艺术家和非洲侨民艺术家的集体展示和驻场计划，展出绘画、雕塑、混合媒体作品和纸上作品。展览的前两个房间被修尼巴尔描述为“自然的庆典”（celebration of nature），其中包括充满活力的雕塑、面具和被子。该章节的灵感来自于达达精神——第一次世界大战期间，雨果·鲍尔（Hugo Ball）和艾美·亨宁斯（Emmy Hennings）在苏黎世伏尔泰酒馆（Cabaret Voltaire）发起这一运动，从而宣布了对从文艺复兴到自然主义和印象派的西方艺术的资产阶级价值观和传统的公然挑战。在整个战争期间，达达艺术家经常在困惑、恍惚的状态下进行表演，唤起非洲和海洋文化来表达动物主义、原创性和自由。肖尼巴尔在后面的展厅中提到了贵族的休闲活动和对非洲精神的西化解释，用看似异想天开的想法表达了逃离面临经济挑战和迫在眉睫的环境灾难的世界的愿望。展览的达达精神打破了地理传统的概念，该展览是创意界自由的表达，九位艺术家在最后一个房间对此进行了探索，肖尼巴尔本人则重点关注西非地区化装舞会的变革品质和精神意义。

05

" 希拉·希克斯：无限潜力 "

Sheila Hicks: Infinite Potential

2023年10月6日 - 11月18日
Alison Jacques22 Cork Street，伦敦，英国

Sheila Hicks, "Lianes de Lin", 2023

Linen and cotton

100 x 86 cm｜39 3/8 x 33 7/8 in

Courtesy: ©Sheila Hicks

Alison Jacques本月推出新展“Sheila Hicks: Infinite Potential”，是其在位于梅菲尔区科克街新空间的首次展览。国际知名艺术家希拉·希克斯（Sheila Hicks，1934年生于内布拉斯加州黑斯廷斯，自1964 年起在巴黎生活和工作）是一位艺术理念的倡导者和先驱者，她曾讽刺地指出：“虽然驯服艺术品——使它们稳固——可能是管理员的工作；但作为一名艺术家，我们的工作必须始终围绕着激发和挑战而进行，并尽可能让作品保持活力。”因而，希克斯的作品体现了其游牧即兴创作的感觉，永不固定且总是对变化开放，“就像在一根线中蕴藏着无限的潜力”。在新展中，希拉·希克斯将展示不同系列的新作品，这些作品构成了她丰富的词汇。这些冒险的隐喻日记经常将令人回味的物体重新展现——包括羽毛、贝壳、石头、骨头和蛏子——融入到柔软而柔韧的棉、亚麻、丝绸和羊毛背景中。“我最大的乐趣就是让作品和空间合而为一；它们相互关联、密不可分”。环境责任（Environmental responsibility）是希克斯方法论的一部分；材料和包装的回收与从一个空间到另一个空间的变化工作密切相关。希克斯的作品意图是“穿透时间和空间”并“保持开放性”。

06

" 新的黎明，新的一天 "

A New Dawn, A New Day

2023年10月8日 - 10月29日
The Bomb Factory Art Foundation206 Marylebone Road，伦敦，英国

Installation view, "A New Dawn, A New Day" at The Bomb Factory Art Foundation, Marylebone, London.
Bomb Factory 艺术基金会是一个由艺术家主导的空间，为超过 150 名艺术家提供支持，在伦敦各地设有经济实惠的工作室，并为其成员提供全面的支持网络。本次展览旨在将知名艺术家和新兴艺术家聚集在一起，在宽敞的画廊空间举办一场迷人的展览。那么，在一个经济和环境崩溃、战争和饥荒司空见惯、灾难潜伏在每个角落的世界里，艺术的功能是什么？艺术一直是人类的代表，是一种超乎想象的「非凡魔法」。在这里，它是否被认为是重要的或必要的不是问题，但在这个黑暗的时代，制作的过程能否以某种方式对我们所处的不断变化的环境提出抵抗？艺术唤起奇迹，并能产生令人惊讶的结果。在这个新篇章中它将带我们走向何方？艺术召唤奇迹，所以让我们想知道，接下来会发生什么？

07

" 基思·索尼尔：活在你的脑海中 "

Keith Sonnier: Live in Your Head

2023年10月21日 - 12月16日
Parrasch Heijnen1326 S Boyle Avenue，洛杉矶，美国

KEITH SONNIER, "Ucua", 2016Neon, mirrors, enamel blackout paint, black electrical cable, transformer, rubber end caps69 x 60 x 9 inches© The Estate of Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New YorkParrasch Eijnen的新展以学术视角审视了艺术家基思·索尼尔的作品及其对几代艺术家的广泛影响。该展览的标题来自索尼尔1969年标志性展览“Live in Your Head: When Attitudes Become Form”（瑞士伯尔尼美术馆）时使用的短语，从而强调他作品的概念性质，而不仅仅是其物质性。在长达五年的职业生涯中，基思·索尼尔（Keith Sonnier，生于1941年路易斯安那州，卒于2020 年，纽约南安普顿）创作了在体积和形式上超越物理材料的空间抽象作品。无论是通过引人入胜的照明、线性运动，还是对非艺术品的建筑干预，他的手势反形式都试图弥合二维和三维之间的差距。索尼尔的体验性（experiential）和短暂性（ephemeral）装置是由随时间和距离交替发生的感官事件所定义的。该作品增加的维度作为一种包围感进入物理空间，将技术与有机或发现的材料结合起来。“Keith Sonnier: Live in Your Head”共同呈现了多代艺术家的作品，他们的文化和审美多元化的作品与索尼尔的开创性愿景相呼应。通过拒绝界限、拥抱非传统的材料和视觉表达方式，这些精选的艺术家将态度体现为形式。这次展览以基思·索尼尔对创作的热情拥抱为基础，庆祝他对当代艺术的影响及贡献。

阅读更多：「外食研究NOTE」基思·索尼尔（Keith Sonnier）

08

" 七巧板 "

Tangram

2023年10月25日 - 12月2日
JGM Gallery24 Howie Street，伦敦，英国

Olly Fathers, "TWO TONE NO. 4", 2023
Hand-cut wood veneer in solid Sapele frame42 x 32cmCourtesy the artist and the gallery

JGM画廊举办的新展“Tangram”，展出了两位艺术家多米尼克·贝蒂（Dominic Beattie）和奥利·法瑟斯（Olly Fathers）的绘画和雕塑作品。两位艺术家的审美工具都是图案、形状和颜色。然而，他们的概念方法几乎完全相反。法瑟斯使用一种明显的有机媒介——木材，从而精心地将他的作品排列成几何迭代的形式。另一方面，贝蒂使用人造材料——丙烯酸涂料，来创造看似有机发展的松散结构。两位艺术家相左的概念结合在一起，模糊了形状与无形之间的界限，进而挑战了混乱与秩序之间的界限。在这些画作面前，人们可能会思考：我们在多大程度上是宇宙的统一产物，或者是对其结构的个体偏差。

09

" 红色 "

RED

2023年10月25日 - 12月2日
L.A. Louver45 North Venice Boulevard，洛杉矶，美国

Katharina Sieverding, "Stauffenberg-Block III/XI", 1969-96Color photographic print (diptych)Each framed panel: 74 3/4 x 49 1/4 in. (189.9 x 125.1 cm)

自从人类在洞穴壁画中使用赭石制成的红色颜料以来，红色在整个时间和跨文化中都具有深刻的象征意义。红色象征生命、健康和胜利（古埃及）；战争与胜利（古罗马）；威严和权威（拜占庭帝国）。在西方，它与殉难、牺牲和军事盛况联系在一起：18世纪的抵抗和革命；20世纪，共产主义。它也是一种矛盾的颜色，与爱情有关，是警报和危险的信号，是血与罪，也是一种能够激发情感的颜色。在“RED”中，15位艺术家通过不同的媒介，以不同的方式拥抱这种颜色：从Gajin Fujita版画中的粉红色，到Katharine Sierverding照片中的闪烁红色，再到Alison Saar画中的深赭色调。

10

" 法里斯·海泽：这些日子 "

Faris Heizer: These days

2023年11月2日 - 2024年1月6日
Michael Kohn Gallery1227 North Highland Ave，洛杉矶，美国

Faris Heizer, "Don’t let the sun catch you crying", 2023Acrylic and oil on linen on wooden panel, 18 x 23 in

Michael Kohn即将举办新加坡艺术家法里斯·海泽（Faris Heizer）的新作展览。这是海泽在美国的首次个展，通过具象的想象现实呈现一系列富有表现力的沉思与行动时刻实现其图像张力。在海泽充满情感且引人入胜的画布中，有形的姿态、光线和视角讲述了嵌入家庭生活的故事。他的人物有时会画出夸张的姿势——手臂高高摆动以遮挡刺眼的阳光，身体向前弯曲以放弃疲惫，或者沉重的伸展腿测试椅子的稳定性——将普通的物体和地球环境带入亲密和存在的氛围中。这种视角是通过绘画空间的框架和内部形式的电影舞台来实现的，将观众推向惊人接近的场景现场。海泽解释说：“叙事是从内部构建的。它从一种情感开始，然后我用日常生活来填补其余空白。” 海泽作品的直白情感与爱德华·霍珀（Edward Hopper）描绘日常生活的现实主义绘画相似；他的造型让人想起矫饰主义者细长的身体；以及他与新写实画家刘小东对话中的主体性。这些反思性的作品向具象绘画的传统致敬，又背离了它，通过挖掘平凡中的不可思议之处，巧妙地弥合画面主体和观众之间的空间界限。