李欧‧李奥尼：我的书是寓言故事 | 绘本大师
我的作品谈论的都是广泛的主题，我的书是寓言故事，它们表达了我的想法与感觉。而它们表现的形式正好适合孩子，这真是一个令人高兴的巧合。
”李欧·李奥尼（Leo Lionni，1910-1999）
美国儿童文学作家、画家，分别以代表作《一寸虫》《小黑鱼》《田鼠阿佛》《亚历山大和发条老鼠》四次获得美国凯迪克大奖。他笔下的故事生动有趣又富含哲理，被誉为“二十世纪的伊索”。
《 李欧‧李奥尼：我的书是寓言故事 》
文/孙晴峰
台大森林系毕业
美国雪城大学教育硕士
美国西蒙丝女子学院儿童文学硕士
“我的作品谈论的都是广泛的主题，我的书是寓言故事，它们表达了我的想法与感觉。而它们表现的形式正好适合孩子，这真是一个令人高兴的巧合。”李欧·李奥尼在Lee Bennett Hopkins所著的《Books Are by People》一书中这么说道。李奥尼以简单、有趣、快乐的故事表达他的哲学，他巧妙又独特的设计、和搭配得天衣无缝的插画，呈现出他故事中的心境与情感。
话说李欧·李奥尼
一件好的艺术作品，会让观赏者随着年岁与智能的增长，不断从中获得新意；而一本好的童书，则会刺激小朋友不断回头阅读，重新检视他们小时候无法理解的书中含意，李奥尼的代表作品《小蓝与小黄》、《小黑鱼》、《田鼠阿佛》、《亚历山大与发条老鼠》就具有这样的特点。
李奥尼的童书处女作是《小蓝与小黄》，这本书在当时可说是史无前例的创新作品，插画完全使用碎纸片拼贴而成，至今仍被列为经典童书之一，从此之后，李奥尼将他在艺术方面的天赋与才华、以及纯熟的图像设计技巧，运用在他的童书创作上，他所造成的影响力实在是不容小觑，一生成就了将近四十本的童书。李奥尼说：“就我目前所完成的许多事情中，很少事情能比童书创作，带给我更多更棒的满足感。”（Lionni 《MBFC》）
大师的创作内涵
除了插图之外，李欧．李奥尼自己还负责文字创作，透过文字反映出他对这个多变世界所抱持的惊叹、疑虑与信念，甚至在故事中表达他的政治意见。他曾在Rose Agree所著的《Lionni's Artichokes: An Interview》当中谈到：“《小黑鱼》、《田鼠阿佛》和《亚历山大与发条老鼠》这几本书都谈及了‘选择’的问题，它们都是我最钟爱的几本作品……因为它们表达了最真实的我。”这些书都像是他的“自传”，陈述了他在创作当时所关心的议题。
《亚历山大和发条老鼠》内页
李奥尼喜欢用动物寓言故事来表达自己的想法，藉由作品传递出他自童年起对大自然的热爱，故事中的动物象征了人类，他们都面对了现代人的处境与问题。李奥尼之所以将人类以动物的形式出现，是因为“这样比较容易简化状况，让角色身处在一个有别于人类社会、干净、有条不紊的象征之地。”《小黑鱼》、《田鼠阿佛》和《亚历山大与发条老鼠》这三本书是李奥尼最喜欢的动物寓言故事，都曾获得凯迪克图画书奖（Caldecott Honor）的殊荣，它们带有浓厚的自传色彩、多层次的含意以及卓越的艺术成就。
这三本书的插图都有一种相当独特的风格，在精心安排下，和文字作了天衣无缝的搭配。李欧．李奥尼认为，所谓的“风格”，并不局限于插画的颜色、材质或是绘者的技术而已，这两个字的意义应该是更深远、更难以言喻的。
他对“风格”的定义如下：“风格是一种方法，能够直接进入每种状况的核心，用自己特殊的手法描绘它。风格是涉足每一种不同的情境，找出最适合的方法表达它。”
《小黑鱼》的创作背景
《小黑鱼》就是一个很好的例子，我们可以看出李奥尼是如何运用多种媒介，为故事创造出最恰当的感情与心境。
故事的主角是一只小黑鱼，它和其他的红色鱼儿都长得不一样，为了避免“大鱼吃小鱼”的命运，小黑鱼建议所有的鱼儿游在一起，形成一条巨大的鱼，吓跑其他的大鱼。李奥尼先用水彩稀释，营造出海底世界的基调，然后加上拓印、墨迹和指纹，创造出一个丰富、神秘、处处充满惊喜的海底世界。
《小黑鱼》内页
小黑鱼是整个故事中唯一一只外形明显的鱼儿，虽然他长得如此娇小，但是纯黑色的身躯、鲜明的轮廓，仍让它成为每一页的主角，李奥尼以他高度的幽默感与独特的手法，透过小黑鱼眼睛与鳍的大小位置，表现出它的生气、毅力与孤独。
李欧．李奥尼用简单、直接的文字，让图像去陈述故事，但是又不至于掩盖故事的光彩。文字自然安排于图画当中，仿佛成为海底世界的一份子，让故事与图画作了天衣无缝的搭配。
《小黑鱼》是一个有关生存的故事，透过勇气与智慧，小黑鱼战胜了入侵者，这个故事也让小读者们了解到“团结就是力量”的真谛。
而对于作者本身和其他的成人读者而言，这个故事的意义则不止于此，李奥尼曾在接受Agree的访问时表示，当他在创作《小黑鱼》这本书时（1963年），他“相当热衷于政治，而关心政治的艺术家……肯定是一个拥有异议之声的画家。”
小黑鱼有着过人的勇气与机智，所以它让一群小鱼形成了大鱼，同时它变成了这只大鱼的眼睛，同样的，艺术家也拥有不同于常人的能力与责任感，李奥尼坚信：“当时机来临时，艺术家都应该要有所领悟，他有责任担任‘眼睛’的领导角色，而非从众的‘身体’。”
《田鼠阿佛》的创作背景
1985年，曾有一群一年级的小学生透过电话访问了李欧．李奥尼，当时他告诉小朋友，他最喜欢的作品是《田鼠阿佛》。阿佛是一只田鼠，和他的家人住在一起，当其他的田鼠都忙着为冬天储粮时，他却在一旁无所事事。冬天来临时，别的田鼠问阿佛储存了什么东西？阿佛则展露了他的诗人身份，他收集的是景色、声音、气味与印象，他为其他田鼠朗诵了一首诗——这虽然不是实际的粮食，但却是精神粮食。
《田鼠阿佛》内页
在《伊索寓言》中，好吃懒做的蚱蜢注定有悲惨的下场，但是李欧．李奥尼的想法却恰恰相反，他褒扬了身为一个艺术家的荣耀，更重要的是，身为一个受人肯定与赏识的艺术家，更是一种至高至上的光荣。大人总是教导孩子们，要尊敬政治家、科学家或爱国志士的贡献，因为他们的影响力是显而易见的，但是艺术家的价值却是抽象而难以捉摸的，而且艺术并不是人们生活的必要条件，因为它不能拯救非洲的孩子们免于饥荒，也不能让中东的孩子们远离战争，那么，艺术和诗词的价值究竟何在呢？
田鼠阿佛帮我们解答了这个疑问，他用美丽的诗词让其他饥饿愤怒的老鼠们，在湿冷的冬天里感觉阳光的温暖、看到花朵的颜色，阿佛的诗为同伴们的心灵注入了愉悦的影像，滋养了他们的身心。艺术扩展人类的想象力，引领我们看到美好的事物，给予我们无穷的希望！
李欧·李奥尼在创作《田鼠阿佛》时，再度加入了他的个人经验。他在接受Agree的访问时曾表示，他在创作《小黑鱼》时热衷政治，之后，他“变得比较内省，而且开始觉得……身为一个艺术家就足以证明自己的价值了……或许应该根据这个想法来发挥成一个故事。”（Agree, "Lionni's Artichokes: An Interview"）
阿佛没有加入其他现实、唯物论的田鼠之列，就像李奥尼一样，他并不需要汲汲营营追求什么。阿佛丰富了其他田鼠的心灵，就像李奥尼的艺术一样，吸引了所有喜爱他的读者与评论家。李欧．李奥尼借由田鼠，表达了他对自己的认同感。
李欧．李奥尼是今日童书界中顶尖的作家／绘者，当我们打开他的书，就进入了一个充满想象力与喜悦的世界。我们似乎可以借由李奥尼的世界，暂时逃离现实世界，但是实际上，他图画书中的世界，一向都是人类世界的缩影，同样也暗藏着问题、危机、冲突、人性弱点与复杂的人际关系，透过他温和的幽默感与独特的艺术作品，他告诉了读者他思考后的结果。
孩子们都爱李欧．李奥尼的故事与插图，他们将继续探索李奥尼故事中的精神与丰富的意涵！
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