凯特·格林纳威：永远生活在童年里
导 语
大家新年好！新春第一期推送，带大家认识一位插画大师——凯特·格林纳威（Kate Greenaway）。
凯特·格林纳威与我们之前介绍过的凯迪克一样，是第一批运用插画来补充和延伸文本，促生了现代意义上绘本的插画作者，她自写自画的童书《在窗下》，是全世界最早的绘本。（点击阅读：《凯迪克：第一个为孩子画画的“大师中的大师”，却是从未学过画画的素人》）
凯特·格林纳威生于英国维多利亚时代，时至今日，英国最权威的童书奖便是以她的名字命名。她笔下小孩子可爱梦幻、充满装饰感的着装风格，还影响了一个时代的童装风尚，直到现在，仍然有妈妈照着她绘本中小孩子的穿搭来打扮自己的孩子。
这样一位才华横溢的潮流女王，究竟有着怎样的生平？
1879年，凯特·格林纳威自写自画的童书《在窗下》（Under the window）出版，这是她创作的第一本插画书，她在世期间，这本书的销量已达十万册，并出版有法语版和德语版。这本书让凯特·格林纳威家喻户晓，并奠定了她在英国插画史上的地位。凯特给150多本书画了插画，但是她自写自画的只有两本书，除了《在窗下》，另外一本是1885年出版的《万寿菊花园》。
凯特画出优美、神奇、充满魔力的童年，她的画中充满英国元素——怀旧的维多利亚裙装，恬美的乡村风光等，尽管有些主题略带忧伤，但是她的画洋溢着温和的幽默，从来不令人反感。
关于她的画是给孩子还是给成人看的一直存在争议，但是毫无疑问，她简单清新的画作，打动了大人和孩子的心。
《在窗下》
裁缝的女儿
凯特画作的最大特点是完美不真实，然而，她的作品并非凭空想象，而是有现实基础的：她童年玩过的游戏出现在她的作品里，她喜欢的地方和人成为她插画的主题，那些优美的服饰，华贵的帽子，则是她自己设计的。
人们很自然地推测，凯特一定有着幸福的童年，一定是备受宠爱的小公主，或是富贵人家的小姐，而实际上，她只不过是一个普通家庭里四个孩子中的老二。并且，1846年3月17日，当凯特在伦敦北部出生时，她的家境并不好。凯特的爸爸是自由刻版师，工作不稳定，经常拿不到酬金，但正是他影响了凯特的爱好。
《泡沫》
从很小的时候起，凯特就经常拿着笔，模仿爸爸的样子画画。凯特的妈妈手很巧，擅长设计制作服装，经营着一家裁缝店，卖自己制作的童装和女装。
1852年，凯特的弟弟出生，对于六岁的凯特而言，这个婴儿就是玩具，凯特一直记得妈妈给弟弟做的各类童装，有些类似的款式还出现在她的插画作品里。凯特的一家人在伦敦伊斯灵顿附近住了二十多年，这段日子成为她画作的灵感源泉。
《穿白裙子的小女孩》
凯特时常蹲坐在家门口，看来来往往的小伙伴，观察他们的装扮，记住那些好看的蝴蝶带，带花边的帽子；凯特的家从来没有花园，她就跑到别人家的门口看花，记住那些美丽的颜色。
每个人都会选择性记忆，有的人记住的是伤感和仇恨，有的人记住的是幸福与快乐，倘若忘记不好的事，只记住美好的事，生活会幸福很多。凯特只记住了美好的东西。大概正因为如此——在凯特的画作里，孩子们永远都像是生活在梦境中，生活在阳光下。
《哈梅林的魔笛手》
爱画画的女孩
幼时的凯特沉默寡言，但她并非是好对付的孩子，她和姐姐都不喜欢读书，上了三个星期学后，她们就不肯再踏进校门。妈妈给她和姐姐请了家教，希望他们能有一技之长。家教老师叫黛西，学识很有限，但她会弹钢琴，会讲法语。在黛西的影响下，凯特的姐姐成为钢琴老师，而凯特则熟练地掌握了法语。
意识到凯特的绘画天赋，家人和她自己的期待都是从事和绘画有关的工作。恰好，凯特的表姐，十六岁的玛丽安·索恩也对绘画感兴趣，两人便一起在附近的芬斯伯里艺术学院上夜校学习艺术。玛丽安不喜欢那里的课程，很早就放弃了，而凯特却如鱼得水，从夜班课程强调成白天的课程。在这里学习了六年之后，十九岁的凯特又继续到位于伦敦南肯辛顿的中心艺术学校学习。
《在窗下》
为画好肖像服饰的细节，凯特经常到伦敦的博物馆和艺术馆参考艺术大师的杰作，她学习模仿的对象，包括洛可可艺术代表人、英国学院派画家乔舒亚·雷诺兹等。继承了妈妈的巧手，凯特还经常照着油画里的衣服自制衣服，然后让模特穿上，供她写生。
凯特21岁时，她的第一幅作品发表在童书《幼儿娱乐》里。1868年，凯特举办了第一次画展，认识了《人物》主编罗浮，在对方的推荐下，凯特获得了设计贺卡的工作机会。凯特设计的一款贺卡销量达到2.5万张，但因一次性将版权卖给出版社，她获得的全部酬金只有三英镑。
父亲为女儿的成就感到欣喜，他给朋友埃德蒙埃文斯写信，希望对方能给女儿未来的发展提些建议。当时，埃文斯已经是英国出版界的大佬，他提高了英国的彩印技术，并成功打造了两位著名的插画师，沃尔特克莱恩和伦道夫凯迪克。（点击查看《凯迪克：第一个为孩子画画的“大师中的大师”，却是从未学过画画的素人》）
埃文斯邀请格林纳威父女到他家做客，瘦瘦小小、腼腆紧张的凯特令他大吃一惊。凯特将她画的五十多幅作品拿给埃文斯看，他马上意识到这些作品的商业价值，并且，这些画作的层次感强，很适合雕版印刷。美中不足的是，这些插画所配的儿歌晦涩难懂，并有拼写和语法错误。埃文斯希望只买凯特的插画，但没有料到，凯特固执倔犟，坚持图文一起出版。埃文斯不得不妥协，他同意出版这些插画和儿歌，但条件是要经过修改。
《在窗下》封面
埃文斯委托好友乔治劳特利奇出版了凯特的处女座《在窗下》（Under the window），大获成功，首印两万册很快销售一空。
爱情中的小女孩
冉冉升起的新星凯特‧格林纳威引起了艺术界大佬约翰‧罗斯金的注意。61岁的罗斯金被认为是那个时代最伟大的艺术评论家，但这位声名显赫、在艺术界呼风唤雨的大腕，却成了比他小27岁的凯特‧格林纳威的拥趸。
约翰‧罗斯金自画像
1881年1月，罗斯金第一次给凯特写信，赞美凯特的才华：“你画得不能再美了，像是捕捉住了我的梦。”他还告诉她，他一晚上都没有睡好，一直在冥思苦想要跟她说的话。这封信令凯特感到惊喜，也有些忐忑不安，因为他知道罗斯金的一句话可能会令某人声名扫地；关于他的犀利刁钻的脾气，她更是有所耳闻。
凯特把新作邮寄给罗斯金，期待他的点评，她还特意为罗斯金手绘生日卡和圣诞卡：生日卡中，五个可爱的女孩手牵手，环绕着吐着蓓蕾的樱花树，舞蹈歌唱；圣诞卡中，三位身着华美裙袍的小女孩手捧鲜花，正献给亲朋好友。
两人做了三年“笔友”后，1882年圣诞节前，罗斯金给凯特写来一封热情洋溢的信，希望能够尽快见到她。两人第一次见面，没有争辩，没有高谈阔论，只是分享各自童年的经历和美好的记忆。回到各自的生活后，两人更频繁地书信来往，在信中，罗斯金对凯特的称呼越来越亲近。约翰‧罗斯金爱上了这个瘦弱倔强才华横溢的精灵女子。
爱情是美好的，更是甜蜜的毒药。在爱人面前越来越失去自己的原则，这似乎是所有恋爱中的女人的宿命。凯特对罗斯金的建议言听计从，她的创作和生活越来越被他主宰。罗斯金主张创作要回归自然，认为应该把真实放在第一位，只有具备了真实性才谈得上美。并且，罗斯金认为插图绘画是很浅薄很边缘的艺术形式，要想成为真正的艺术家，凯特必须立足于更高的艺术形式，比如画水彩或者油画。
凯特接受罗斯金的建议，尝试新的绘画形式，在努力学水彩画的同时，她继续画插画，继续给罗斯金写热情洋溢的信，并无时不期待着他的求婚。
凯特模仿海伦‧阿林厄姆画的乡下的小屋子
1900年1月，约翰‧罗斯金去世，凯特这才肯接受现实：他们再也不可能在一起了，但她一直相信，罗斯金对她的感情是真的。至此，罗斯金给凯特写了五百封信，凯特给罗斯金写了1500封回信。在凯特心中，罗斯金是唯一能够懂她的人。
在罗斯金离世后不久，1901年11月6日，凯特因乳腺癌去世。此时，凯特55岁，一辈子未婚。
（文章来源：崔莹《英国插画师》，三联书店出版社，有删改）
《英国插画师》
崔莹 著
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