南开大学张静教授：与古诗词相伴的幸运 | 新课

协助叶嘉莹先生编选《给孩子的古诗词》的张静老师，是一位难得的宝藏老师。

几年前，我们邀请她在朝阳区图书馆做古诗词讲座，不长的一节课，整理发布在公众号后，引起了不小的轰动，她在其中讲到的“鸡虫得失”甚至成了一个万年老梗，在熟悉她的小圈子里常年流传。（张静：古诗词如何教人对抗日常烦恼的侵染？）那之后，呼唤张静老师开课的呼声就一直没有停过。

最近，张静老师终于在B站开讲啦！

张静和叶嘉莹先生

张静老师说，读古诗词一方面是找到一种与吾心有戚戚焉的共鸣，但是更多的时候，诗词也会引发我们的思考。

在这门课程中，她将诗词赐予的感发与思考尽数与我们分享,借诗词生生不息的感发之力，梳理自身的生命经验，唤醒更富于联想、更富于高瞻远瞩之精神的不死的心灵。

能与古诗词相伴，

   是上天赋予我的最大的幸运  

文 | 张静

本文源自《南开大学张静教授的古诗词课》

我从读书求学到踏上工作岗位，一直从事的是古典诗词的教研工作。这真的是上天赋予我的最大的幸运，因为我整天都能够与古圣先贤留下来的智慧，那些美好的，精炼的，能够给我们以启迪深思的文字交往。

每当我在读诗词的时候，读到那种共鸣，或者每当我在讲诗词的时候，能够把这种共鸣传递给我的学生，我就觉得中国古典诗词真是了不起，因为前人把诗写得太好了，所以我自己好像也被赋予了一种能量。

叶嘉莹先生曾说，诗词不是她创作的工具，也不仅仅是她教研的对象，而是支撑自己走过苦难的力量。

也许，只有在我们个体的生命经验中有过那样一个刹那，诗词曾给到你这样一束光，你才会真正地体会到诗词能够赋予人的究竟是什么，或者说不断赓续的诗教精神，它到现在潜在的那种能量。

作为一名教师，当我面对学生的时候，我感到最难讲的一首诗，恐怕是当代诗人彭莫的《落花》：

一开一落即生涯，流水泥尘原是家。

教我如何忍说与，风中最后那枝花。

“一开一落即生涯”，就是指万事万物都有它的规律，生老病死，每个人都无法逃脱。花有繁盛花开的日子，就一定会有花落凋零的日子，这是每一个生命个体都必须面对的规律。

“流水泥尘原是家”，那么作为个体来讲，我们最终的归宿又是什么呢，无非是流水，无非是泥尘。所以这种悲哀和感慨，是我们对于人生的思量。

张静教授和叶嘉莹先生

我认为，读古诗词一方面是找到一种与吾心有戚戚焉的共鸣。很多时候我们的喜怒哀乐、爱恶惧的情感，可能恰恰是诗人恰如其分、恰到好处地传递了出来，所以我们在阅读古诗的时候，会有这样的一种知音相和的感受。

但是更多的时候，诗词可能也会引发我们的思考。比如彭莫这首诗的后半段，他写“教我如何忍说与，风中最后那枝花。”虽然大家都知道“一开一落即生涯，流水泥尘原是家”，但是偏偏有那样一枝花与众不同，它不愿意随波逐流，它仍倔强、执着地待在树枝上。但是，让我如何残酷地告诉它，任何人都不可能逃遁、逃脱的真实呢？

所以我觉得诗词带给我的可能就是在这样的时刻，引发我的一些思考。作为一名教师，我跟学生其实是借由诗词而成为无话不谈的朋友。因为诗词就是这样，它不仅是我们的一位良师益友，还像是一位诤友，就是（告诉）我们必须得去面对的事情，同时也是对我们人生的一种反省。

我们常常说，只要人心不死，中国的古典诗词就不会灭亡。为什么我们会这么自信？因为诗本身就有让人心灵不死的力量，它就是让我们的心要活泼、鲜活起来的一种质素。

如果我们读诗的时候，都能够有更活跃的思维，能够打开自己更丰富的联想，我想这就是诗教的一个很好的承传。

不仅仅是在教育体制内，各个专业领域的同学们，都可以通过诗词给自己打开一扇门，使自己能够更好地认清自我，了解他者，能够更好地与这个天地万物打成一片。

未来，诗教可能会服务到更多的人群。我们在每一个生命的阶段，可能都将与诗相伴。我想这也是为什么诗词在当下仍有许多朋友爱好它，喜欢它，传诵它，不断地为它再投入的原因。这就是诗词的魅力所在吧。

“沐浴人间烟火气，今古诗情日日新”

我开设《南开大学张静教授的古诗词课》这门课程，一个核心要义就是“今古诗情日日新”。就是说，古人的诗句在我们当下还有怎样的一种理解的可能。

也许在这门课程中，我梳理的更多的还是家喻户晓的名篇，是大家耳熟能详的一些佳作。但是即使是这些作品，我们老友重逢，除了会心一笑的那种相识之初的莫逆感受之外，我们也会有那种乍见之惊喜，仿佛有“问姓惊初见，称名忆旧容”的感受。

这门课程我们大致分为这样几个部分。

第一部分“诗心何以传，所证自同禅”，是跟大家开个头。

第二部分“君诗何以解人愁，初日红蕖碧水流”，是围绕我们每个人生命的不断完善、自我成长来讲。

第三部分“诗怀浩浩晴澜外，人事滔滔流水东”，是讲个人和他者、与世界的关系。

第四部分“好山深会诗人意，留得夕阳无限时”，是跟朋友们分享更广阔的天地宇宙的概念。

最后一部分“千年留句待君来”，是结束的话。

也许此刻的你我，当下的你我，即使是诵读已经很熟悉的篇目，也许会有不一样的感受。

“世界微尘里，吾宁爱与憎”

相比介绍这门课程的特点，我想更重要的是谈谈我们自己对于古诗的一种体认，一种感受，就像李商隐诗里所讲的那样，

世界微尘里，吾宁爱与憎。

我们每个人在大千世界中可能都是微不足道的，就像微尘一样，那我们又该如何安置喜怒哀乐爱恶惧的情感呢？就像顾随先生在诗里所讲的那样，

眼前哀乐非难遣，心底悲欢不可名。

我们可能遇到一些具体的事件，可能也有自己这样或那样的想法。但是我们的那种莫名的惆怅，莫名的情绪袭来的时候，我们又不知道该如何安放。

所以我也尝试着选取一些古代的诗词，来与大家一起分享，共同开启我们的谈诗论词之旅。

读诗最重要的是自己的感受，我特别欣赏朱自清先生在《唐诗三百首指导大概》这篇文章里提到的一个重要的观点。他说，节制自己和替人着想这两种影响都可以说是人在模仿诗。诗可以陶冶性情，便是这个意思。

我们常常说到诗教，说到孔子所讲的

入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也。

或许不同的人对温柔敦厚的诗教有不同的理解，我想从我们自己做起，从我们当下做起，能够像朱自清先生所讲的那样学会节制自己，学会替人着想，就已经很了不起了。所谓温柔敦厚的诗教，也只该是这个意思。

宋代词人晏几道曾写过一首《虞美人》：

曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。

罗衣著破前香在。旧意谁教改。一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。

这首词的意韵是非常丰厚的，我想要着重强调的是这首词的下阕，“罗衣著破前香在。旧意谁教改。”就是说一个人对于自己认定的一个人、一段情，或者是一份事业、理想的一种追寻。

“罗衣著破”，就是说当年我穿的这件衣服，我现在一直还穿着，即使它穿破了，尤有余香。“旧意谁教改”，只要我们内心是强大的，是坚定的，任何外在的变化，都不会影响到我的本意和初心。

而且尤其难能可贵的是，晏几道说“一春离恨懒调弦”，这句有着非常丰富的解读的空间，也就是说他有一春离恨，但是他最后调弦了吗？没有。为什么？他说是懒，真的是懒吗？

崔颢在一首《代闺人答轻薄少年》的诗里，最后有这样两句，他说

愁来欲奏相思曲，抱得秦筝不忍弹。

也就是说我们都有相思怀念的时刻，甚至我们也都有烦恼郁闷的时候，但是抱得秦筝不忍弹，就是说你有这样一种感情，又有这样一份技能，为什么不忍弹？这里面就有一种节制自己和替人着想的深意在。

顾随先生讲，感情是诗，感情的节制才是艺术。也就是说我们在任何时候能够学会节制自己。“愁来欲奏相思曲，抱得秦筝不忍弹”，其实里面就有这样一种含蓄内敛的意味，也是我们的古典诗词非常着重的，也就是我们常常说它的生命力在哪里，它的厚度在哪里，就是值得我们反复玩味，甚至对于我们当下的修为有所引领的部分。

叶先生的文学纪录电影《掬水月在手》，它的英文翻译是Like the Dyer's Hand，就是染匠之手，是出自莎士比亚的十四行诗。我觉得这是一个很好的比喻，当我们的双手在一个环境中沉浸的久了，不由自主地，我们的指甲缝里就会带有了染料的颜色。

如果我们在诗词的氛围中浸润得久了，我相信大家也会获得这方面的引领和提升。就像杨万里在诗里所讲的那样：

闭门觅句非诗法，只是征行自有诗。

其实我们的诗词课也是如此，如果我们整天只是待在自己的书斋里，只是闭门觅句地思索，可能未必会有怦然心动的感受。也许恰恰是在征行之中，在我们生活的历练之中，某一天我们也许会有自己的顿悟和体认。

这门课程会有哪些收获，我想或许就像杜牧的诗里所讲的那样：

浮生恰似冰底水，日夜东流人不知。

其实我们每一个人的成长也是这样，都是潜移默化的，润物细无声的。

“浮生恰似冰底水”，河面上是结了冰，但是河下的水还是不断地流动。

“日夜东流人不知”，或许就在这种潜移默化之中，就在我们与诗词的浸染之中，我们的生命也在不断地变得充实而丰盈。

希望我们在未来能够有更多的好诗相伴，也能开启自己的诗意人生。

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