跳过舞，才知道我们有多不自由
懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
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“我们现在在聊天，没有排练过哦，为什么我们可以从4点聊到8点？怎么可以破冰？舞蹈也是一样，没有排练，只要找到共同语言，陌生人之间，我们也能用身体开始交流”，子建老师向我们解释接触即兴里对不同个体间用“身体语言交流”的强调。
是有一天忍无可忍，觉得“不能在人前自在地跳舞是件好难过的事”后报的接触即兴的课，第一次认识了子建老师，接触到了这个我们这周日想邀请大家一起来感受的舞蹈类型。
接触即兴
Contact Improvisation
Steve Paxton and David Woodberry, 1976. photo: Uldis Ohaks.
从舞蹈史的角度来看，接触即兴属于后现代舞蹈中的一种，起源于美国，随着现代舞与太极拳、戏剧等其他哲学和想法的交叉而出现。
1972年纽约的John Weber 美术馆初次亮相，由美国的舞蹈编导史蒂夫·派格斯顿（Steve Paxton）编导与构想。
Nancy Stark Smith and Andrew Harwood, Northampton, MA, 1985
photo © Bill Arnold
后现代舞蹈与现代舞蹈的区别是，它反对现代舞里的表演性——就像现代舞当初反抗芭蕾舞的因循守旧一样。
即兴接触不要求舞蹈基础，它甚至不教你跳舞，我的意思是它甚至不教给你任何舞蹈动作，它只是教你察觉自己的身体，教你用身体去与不同的完全陌生的人接触、互动，去进行“无声的交流”。
也许你还是不知道我说的是啥，可能还是看视频比较直观：
“什么是接触即兴？”
这个视频里有回答。
虽然没有字幕，但通过画面大家应该也能形象地感受到。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k05226o5bh9&width=500&height=375&auto=0
喜欢视频中这句话：
“我感觉到我的身体，感觉到和我心灵的联系，我觉得自由。
有时候我飞翔，有时候我平躺，一切都很有趣。”
我第一次报名的时候其实也并没有真正弄明白接触即兴是什么，抱着既然自己想跳舞，它又鼓励人自在地跳舞，还不要求舞蹈基础，去试一下也没什么坏处的心态就去了。
在现场发现它的爱好者里有很多一看身段就是专业的舞者后，怂了……
接触即兴短片《Touch/Affect》剧照，已取得主办方授权
作为也是会在live house僵直了身体听电音的中国人的一员！我真的不想在擅长跳舞的人面前出丑啊。
事实证明我多虑了，虽然在北京接触即兴的圈子中有四分之一的专业舞者，但在接触即兴里，不管有经验、没经验，不管你从事什么行业，每个人都被视为平等、各具个性的个体。
在这里，每个人都需要放开脑中的禁锢——对专业舞者而言，也许是脑子里的固有舞蹈定势，对普通人来说，也许是人前起舞的恐惧，也许是和陌生人身体接触的顾虑，你需要忘记身份，忘记性别，专注在当下，专注在身体，专注在与他人的关系才能自由、开放地舞动。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0547oy9qyf&width=500&height=375&auto=0
Touch接触即兴艺术节委约作品杨锐短片《Touch/Affect》片段，已取得主办方授权
在这里，每个人都卸下了平时的社会面具，回到纯粹的“人”的状态，和自己、和舞伴、和空间“对话”，并在期间不断发现一些在平时生活中很难关注到的问题：
你在人际交往中是主动还是被动？
你开放吗？
你会平等地沟通吗？
你能自由地表达自己吗？
你会不断在和他人的身体接触中觉察到这些问题。
《Touch/Affect》剧照，已取得主办方授权
所以在策划象外周年系列活动“打开”——身体篇（如果你还不知道我们这个的系列活动，可以戳这里：艺术之于人生的意义，其实你并不真正知道｜象外一周年系列活动招募）时，我们首先想到的就是将接触即兴介绍给大家。
身体是什么？
对于现代人而言，恐怕首先是工具，
我们利用身体去工作——
日复一日地坐在办公室，赶地铁，出差，不去察觉自己身体的压抑、疲惫——
麻木感知可能也是一种生存技巧。
同时身体又是物质享乐的承载者——
我们花着损耗身体赚来的钱去寻找身体的享乐。
当感受身体的知觉变得奢侈，
身体与心灵的连接被隔绝，
身随心动，身心合一在当下还有什么意义？
章犇，缚，布面油画，118x176cm，2015
艺术或许很多时候或许只是先提出问题，
至于答案，
可能得每个人替自己自己回答。
Anyway，我们先来跳舞吧
我们周日邀请的舞蹈老师分别是资深现代舞蹈老师、制作监制，香港知名接触即兴舞者，Touch接触即兴艺术节导师曾子建和他的助教英国皇家芭蕾舞学院毕业的Emily。
曾子建
1997年毕业于香港演艺学院现代舞系，毕业后入职香港芭蕾舞团，1998-2001年为香港芭蕾舞团统筹多个跨媒体舞蹈教育计划。2000-2016年每年为香港康乐及文化事务署策划及制作舞蹈节目，推广现代舞即兴及接触即兴。曾先后两次到访北京舞蹈学院，应邀教授接触即兴。2016年移居北京，广泛教授接触即兴、创作舞、亲子舞蹈、现代舞等。
英国皇家芭蕾舞学院毕业的专业导师。跟随着她对现代舞的兴趣，她在英国University of Chichester取得舞蹈表演的硕士学位，在英国与欧洲跟着学校舞团巡演。
除了常规的接触即兴的课程之外，这次活动我们还将请到我们的艺术家朋友李明、章犇一起参与其中，引入舞蹈与绘画的互动。
关于艺术家介绍，请点击下方链接
李明：
李明，焰火，140×230cm，纸本水墨，2015
章犇：
章犇，沉重如迷的呼吸，布面油画，200×130cm，2015
视觉将会如何捕捉动觉之美？动觉又会怎样打开视觉的想象？身体、艺术、生活它们之间到底存在什么样的关系？不同领域的人会给出什么样不同的回答？
毕加索，The Dance of Youth
希望你来和我们一起跳舞、感受，
一起回答这些问题。
身体的自由
象外“打开”第三场——舞蹈篇
时间：
2017.09.17（周日）下午3点-晚上8点半
地点：
北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园八九街C8g MeePark
MeePark是一个占地700平米，净高8.5米，最多可容纳200人的智能会场，内部配置了可升降式LED大屏幕，专业音响、灯光和推拉式舞台、阶梯坐席等。（谢谢活动树MeePark对本次活动的支持）
活动流程：
下午3点-5点：即兴接触练习
在老师的带领下感知身体，打开知觉
下午5点-6点：互动舞蹈
艺术家将用画笔捕捉舞者身姿，舞者将用身体与“观看”互动
下午6点-7点：自由用餐时间
可自带餐食，或去附近用餐
下午7点-8点半：对谈与讨论时间
象外主编阿改将主持本次参与的艺术家和舞者对谈，与观众互动
注意事项：
请着宽松、舒适衣裤，避免穿着扣子、拉链的衣物，避免佩戴眼镜、金属首饰等锐物。
人数：
40人（上限）
费用：
260元／人
报名二维码：
请长按扫描▲上方二维码填写报名表格
感谢本次活动协办方：
微信号：kin_hongkong
视、听、嗅、味、触，触觉＋艺术＝触艺。
这次的活动已经是象外一周年“打开”系列活动的第三期。
说实话，前面两场活动办之前我都很没底。
因为我们想要办得和一般的讲座、体验活动不一样，
不希望它只是为圈内人和爱好者准备的分享，
想要像我们第一次发的招募宣言里说的那样，
艺术之于人生的意义，其实你并不真正知道｜象外一周年系列活动招募
真的能让对此一无所知却饶有兴趣的读者感觉“打开”了点什么，
像我在这份工作里体验到的一样。
但，对于要怎么去达成这一点，
我们其实也没有经验。
只能边走边摸索。
第一场活动：
打开之“影像”篇
这期活动是我们很喜欢的影像艺术家蒋志老师的影像作品分享。
结果蒋志老师一开始就说：
“我不会做讲座，真的。我来只是因为不好意思拒绝象外。”
我在台下坐着，尴尬得不得了……
心想：“完了完了，读者会觉得是被我骗来的。”
（那天招募文案是我写的）
但那天活动结束时，我开心极了，甚至发了个朋友圈：
我终于意识到，
我之前设想的，
让艺术家直接向并不懂艺术的读者解释
“他是怎样用艺术传达自己的感受”
这是一件不可能的事情。
我们能做的只有交流，
而象外能做的就是：
将信任我们的艺术家和信任我们的读者拉到一起，
让大家在一个信任、真诚的环境中交流，
并且充当翻译——
当天参加活动的人都能看到改爷有多合适这个角色。
有我们喜欢的艺术家赖巍老师那天发的朋友圈为证：
第二场活动：
打开之“音乐”篇
我们邀请了音乐人AEMstudio和艺术家王绮彪和读者一起现场即兴创作：
想用自己亲身参与的方式让大家感受自己体内对音乐和艺术的感知与创造。
大家都玩high了：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c1324hi9aq7&width=500&height=375&auto=0
AEM Studio在王绮彪艺术音乐会上的演出。视频拍摄、剪辑：李孟
这些是读者们的画作：
艺术家作品：
读者感受：
艺术家感受：
怎么说呢
反正办完两次活动后我膨胀了，
第三场活动刚出策划我就开始吆喝周围的朋友：
“我们又要办活动了，快来！不来肯定后悔！
票？票自己买啊！”
再放一次二维码
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