徐长远，《礼物》系列
榆木，90x36x30cm，2021
本文图片均由艺术家提供
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虽然托尔斯泰在《克莱采奏鸣曲》曾说，“认为美就是善，这完全是一种错觉”，但我揣测在徐长远心中，美的确是等同于善的，或者相反的立论更为坚实：善，即是美的。所以他雕刻面容姣好的少女，赋予她们宁静的表情，即便在当下世俗眼光中并不那么“标致”的那些面孔，因其静谧、安详，或眉眼低垂，或嘴角上扬，也因此有了另一种安抚人心的力量。甚至，即便他刻画欲望，那些欲望体也是柔美而充满诱惑，仿佛要从木桩中挣脱而出，化身为真正的美人。
《欲望-1》，榆木，45x90x36cm，2021
《欲望-2》，榆木，40x80x28cm，2021
2014年毕业于中央美院雕塑系的徐长远在“写实”上的能力显然是可以被信赖的。他习惯使用榆木这种材料，开料、雕刻、打磨，最后让人物栩栩如生。至于将雕像上色，虽然他自称缘于无法使得造型本身自足自洽，但从我们这些行外人看来，却的确为木料增添了许多润泽的光彩，使得那些美既保留了朴素的底色，又多了无伤大雅的说服力——不是甜腻的、搔首弄姿的那种娇媚，而是青春美好而不自知的那种美，更是蕴含了信仰的虔敬、心灵的奉献的美，那种美，纵使“当代艺术”已嗤之以鼻，但谁又能保证它不会在历史长河中漂流得更久远呢？
《礼物》系列，榆木，90x36x30cm，2021
徐长远的圆雕和浮雕作品各有擅长，表现主题则略有差别，但本质上，他的作品是无需解释的，因为观众理应能从中感受到作者细腻而真诚的情感、思想和精神倾向。我们甚至可以进一步揣测：在徐长远的心中，善不仅是美的，也是真的。因此，我们先邀请你看图，然后再奉上一则不长不短的小问答。也欢迎大家在评论区说说自己的感想——我一直觉得，读者中总有许多人说的比我好多了。
《礼物》系列，榆木，94x26x30cm，2019
正面和侧面
《礼物》系列，榆木，100x35x28cm，2017
《礼物》系列，榆木，88x30x28cm，2018
《梦-3》，榆木，56x22x20cm，2017
《女孩》系列之《裸女》，榆木，74x48x25cm，2015
《女孩》系列之《梦》，榆木，60x40x38cm，2015
《女孩》系列之《羞》，榆木，65x42x28cm，2015
《女孩》系列之《冥思》，榆木，64x40x30cm，2016
《女孩》系列，榆木，76x26x22cm，2020
《祈祷》系列，榆木，80x50x45cm，2017
《祈祷》系列，榆木，105x40x33cm，2017
《祈祷》系列之《裙女》，榆木，120x24x24cm，2016
《祈祷》系列之《裙女》，榆木，120x24x26cm，2016
《祈祷》系列之《心声》，榆木，170x175x35cm，2016
《祈祷》系列，榆木，80x45x38cm，2015
《祈祷》系列，榆木，160x160x30cm，2017
《谁》，榆木，110x55x55cm，2017
《诗意》，榆木，116x30x28cm，2020
《天使的礼物》，榆木，120x48x42cm，2018
《背后》，榆木，80x60x30cm，2021
《女人体》，榆木，60x30x12cm，2021
《舞》，榆木，180x90x12cm，2021
《舞》，红花梨木，60x40x4cm，2021
《舞》，榆木，89x190x12cm，2021
《隐喻》，榆木，180x90x12cm，2021
《修行》，榆木，40x24x12cm，2021
徐长远，1986年出生于山东日照
2014年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京
徐长远 ：班主任把我送回家，劝我爸妈让我放弃上学，我爸妈就让我跪在了家门前。他们可能觉得这是挽救一个少年的特殊方式。徐长远 ：中学美术课上，老师一直宣扬“文艺复兴三杰”，但印象中只有达·芬奇的《蒙娜丽莎》，其他的没印象了；实际上现代主义的东西很多，自己中毒很深，直接爱上了写实美术。到现在依然还在这个语言系统里做东西。影响我最大的还是一起高考的那帮同学，因为先后一起考进中央美院，每天厮混在一起，其实已经超越了同学的概念，很难说清楚（用个装B的词：谈论的东西涉猎广泛），很多谈论的东西都直接转换成作品了，有的干脆直接生成影像。象外 ：为什么选择了雕塑专业？从大学到现在，对雕塑的理解有发生什么变化吗？徐长远 ：我也不知道为什么要选择雕塑专业，都是安排好的吧。一开始觉得雕塑就是去雕刻一块石头、一块木头，伴随着知识体系的建立，尤其对20世纪后的艺术有了更深入的了解，现在觉得我们呼吸都算是一种雕塑形式。这已经完全打破以往对雕塑的定义，即它必须是一个人为的（有身体参与的）对物质进行二次改造的结果，而是只要对它加入一个概念那它就是雕塑。象外 ：你雕塑的作品大部分都是人物，为什么？“人”吸引你的地方是什么？徐长远 ：选择雕刻人是一种被动的状态。上大学之前，我在美学上是“小白”，上大学后大部分接触到的又是跟人有关的练习和创作，想想别的好像也了解得很少，所以只能在“人”这个领域里折腾。有点像动物撒泡尿占领地一样，自己并没有完全打开，去探索其他领地。其实内心还是有诗和远方（有些尴尬脸红）。
《诗和远方》，榆木，60x40x38cm，2021
象外 ：你所雕塑的人物在姿势的选择上有什么讲究？背后是否体现了你对特定的文化、历史和传统的思考？徐长远 ：有一部作品确实有隐喻——关于宗教、社会和当下。
《无题》系列，榆木，80x45x30cm，2020
象外 ：不可否认你所雕塑的大部分女性人物都是“美”的，虽然她们有不同的表情和动作。你对美有执念吗？徐长远 ：这可能是我真实情感的一种流露，自己并没有刻意去追求什么。
《修行》系列，榆木，55x55x45cm，2015
《修行》系列局部
象外 ：为什么要将木雕上色？是希望那些人物“活”过来？徐长远 ：这个点是我不够自信的体现，我觉得自己的造型语言不足以阐述清楚这些雕塑，所以借助其他的语言来掩饰自己。
《音-1》，榆木，90x70x12cm，2021
《音1》局部
象外 ：浮雕系列挺有意思的，包括其他系列，能否随便挑几件稍微说一下？徐长远 ：我大部分木雕都是平铺直叙的，不用我去解释什么，大众基本上能很快介入到我的雕塑语言中，一起去感知，去独立观看。浮雕系列，我想给观众留下更多的解读空间，我想做得更有诗意、更含蓄一些。我一开始做木雕并不是做一个形象，我是想削减一个物质，用刀把一块巨大的木桩一刀刀刻掉，有点像铁棒磨成针的过程，我想用这种方式来承载时间的概念；后来我做了一个长期项目——《寻找能量》，每天在纸上用8B铅笔平涂，每天一支笔，现在画了有50米长了。这个项目我计划一直做到我死去的那一天，留下的这些纸（物质）——就是我。
《寻找能量》，纸本铅笔，5000x120cm，2013年至今
木头有自己的性格，有自己的属性，湿度和温度对木头的影响很大，不同木种的纹理相差也很大大，甚至有天壤之别，对造型也会产生很大的影响。我用到最多的是交叉纹理比较多的木材（榆木），交叉纹理就像一张立体的网，很多朝向的纤维交织在一起，这些纤维能支撑雕刻对造型的需求，并且不太会产生裂痕。象外 ：你怎么看待刀这样东西？毕竟它是你每天都要用的工具。徐长远 ：刀——我早没有感觉了，它就像身体里的某一个组织，我就是顺其自然地使用着。
象外 ：你做木雕，整个技术流程是怎样的？完成一件作品通常需要多长时间？徐长远 ：我做木雕，逻辑性、步骤性非常强，大部分作品都是先做泥稿，接着照着泥稿打，我会几件作品同时一起开工，完成一件作品一般都需要一两个月。现在我正使用3D技术做作品，这帮我节省了很多时间。象外 ：你如何判断一件雕塑作品已经“完成”了？（就像不同时代的画家会根据不同的标准去判断一张画如何才算完成了一样）徐长远 ：这个我没有想过，您这么一问，好像在外面展出过了，我就不再做了，但只要作品还在工作室里，我就会一直修改它们。象外 ：你平时的工作节奏是怎么样的？做艺术需要多大的自我驱动力和自律？徐长远 ：我一天的工作时间不会少于10个小时，这也是我给自己定的死规定（除了周日陪家人和孩子）。做艺术需要多大的自我驱动力和自律，取决于个人的需求，我自己要是一段时间没有出东西，心里会很不安。对我来说，艺术有治愈效果，我可以在创作过程中忘记一切，独自享受。当然掌声和鲜花也很重要——我还是个俗人。象外 ：中国民间的木雕工艺对你有什么影响？包括普遍意义上的佛造像。徐长远 ：很少去研究中国民间的雕塑和佛造像，我计划准备研究中国的木雕，想写一篇关于木雕的论文。
《无题》系列，榆木，56x40x30cm，2021
象外 ：你如何看待自己作为一个艺术家与社会和公共议题的关系？徐长远 ：艺术家不应该局限在美学的范畴里自娱自乐。艺术家有责任和义务对社会做出应有的反馈，无论是正面的还是负面的。自娱自乐会让我门失去原有的生存技能和视野。象外 ：做艺术苦不苦？你在物质生活上受过多大的苦？徐长远 ：我是幸运的，大家比较支持我，让我能生存下去。最坏的时候捡饭吃，在北六环猪棚里做了一年创作。现在想想，不知道哪来的勇气。象外 ：在精神上，你认为一个艺术家必须要受苦，以便让作品变得更好吗？徐长远 ：不需要，很多艺术家一上来就是巅峰。但创作过程中肯定是要遍体鳞伤。
《无题》，综合材料，80x60cm，2021
象外 ：笼统来说，你希望通过艺术对什么人说什么话？是否有要表达的终极的思想/观念或信息？徐长远 ：艺术是人类智慧的一种结晶，也是最高级的一种物质留存、最高级的理念形式。它是经得起历史的考验的。我只是这个时间夹层中的一小片，让时间打磨我的思想观念，慢慢显露出它真实的形状。徐长远 ：建一个美术馆收藏自己喜欢的艺术品，再建一个工作室做创作，加上一台越野房车。徐长远 ：应该还是这么摇滚，依然不需要外力（叶子）就可以自然地飞起来。徐长远 ：我成了“艺术家”。我应该是最不像艺术家的，但却坚守在艺术的岗位上。徐长远 ：《为什么佛学是真的》《无为》《德国：一个国家的记忆》《苏菲的世界》。
御木升 ：徐长远雕塑艺术展
朝林文化艺术中心
时间 ：2021年11月7日 - 2022年2月7日
地点 ：北京市大兴区荣华中路19号朝林广场A座大堂展廊
“御木升”展览现场
《祈祷》系列之七，榆木，160x160x30cm，2017
展览现场
以及更多作品
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《修行》系列之《恋人》，榆木，55x55x45cm，2020
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《无题》，榆木，2018
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《无题》系列，榆木，80x35x35cm，2019
《无题》系列，榆木，80x165x35cm，2019
《18》系列之二，榆木，115x30x20cm，2018
《18》系列之三，榆木，88x38x26cm，2018
《云端》，榆木，86x55x40cm，2016
《云端》，榆木，36x26x26cm，2018
《静-2》，榆木，120x30x31cm，2017
《静-3》，燕子木，100x25x20cm，2018
《女人体》，榆木，60x22x26cm，2015
《角》，榆木，80x26x22cm，2018
《萌娃》，枣木，120x36x36cm，2018
《圆点-1》，木，18x115x18cm，2018
《圆点-2》，木，125x30x25cm，2018
《致敬-1》，木，100x21x21cm，2017
《致敬-2》，木，120x28x28cm，2017
《通天柱-1》，榆木，16x16x120cm，2017
《印迹》，胡桃木、化石，80x80x4cm，2021
《原始-1》，核桃木，99x99x4cm，2019
《原始-2》，核桃木，99x99x4cm，2019
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