大陆人最难忘的
台湾十部
催泪电影（图）
李奉先 原创
笼罩于心头的，是大陆人年幼时的温馨记忆，对台湾人的最初情愫。
只因为那些经典的台湾影片，当初给予内心强烈震撼与触动，让我们于尚未清楚地认识台湾之前，就在头脑中不断地勾画着或真实，或虚幻的一个美丽又哀愁的岛屿。
带着深深的怀旧情结，梳理了一番几十年时光飞逝后，仍然萦绕于心间的台湾电影，以缅怀将逝的青春，那些血气方刚的岁月。
一、《鲁冰花》
“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，夜夜想起妈妈的话，妈妈的心啊鲁冰花。”
许多年过去了，年少时被《鲁冰花》感动得一塌糊涂的情感，总是会在不经意间随着甄妮的歌声，以及那流畅忧伤的童声合音掠过思绪。艺术的力量就是这么神奇，它能给我们穿越时空的情绪，让我们在不知不觉间追忆往昔的岁月。
以喜剧镜头开场的《鲁冰花》以悲剧收尾。其最大的感动就在于年轻耿直、慧眼识才的郭云天与天资聪明的古阿明之间纯洁的忘年交，以及贫困孱弱，又天性烂漫的少年古阿明对于梦想的赤热情怀。
郭云天让古阿明的画获得了世界荣誉，然，天才已陨，逝者如斯，再高的荣誉又有何用？我们只有带着万分的惋惜和感动，在《鲁冰花》的旋律中热泪盈眶。
二、《妈妈再爱我一次》
最简单的，就是最艺术的，也是最人性的。
此部影片，可谓中国电影史上无法替代的“催泪弹”。上个世界七八十年代以前生人，曾为其集体挥泪如雨，而它带给我们的感动必终极一生。
影片于1990年引进大陆，在当时电影院票价1元至3元，露天电影票价三五毛的时代背景下，创下2亿余元的票房，可说是中国电影史上的奇迹。
至今，仍然没有哪部影片能像它一样，能带给人源自心灵深处彻彻底底的震撼和感动。只因为它表现的是至真至纯，情融于血的母子之爱，这是伟大的母爱，是每个人与生俱来的无比圣洁高尚的情感，无需雕饰，更无需渲染。
能让每个观看过这部影片的人都泣无声泪满襟，而剧情却简单平静如现实。
生命最初接触的事物，总是植根于我们的灵魂，如同我们的母亲，永远是这个世界上我们的内心感到最温暖，最安全，最信任的人。
三、《养鸭人家》
影片讲述一个被收养的孤女小月，与其养父之间的深情厚恩，悲欢离合。
只是，在经过故事的演绎，结局父母俩终于得以重聚。而欲将其亲生妹妹转变成赚钱工具的朝富，也终被小月的养父感动，在他忏悔，遗憾的眼神中，流露的是人性善良的光辉。
台湾的许多经典影片，都或多或少地带有“悲情”色彩。
而以健康写实为主色调的《养鸭人家》，脱离了台湾影片中泛滥过度的悲情，单纯简洁的故事架构，清新的台湾乡野风光，充满人间温情的结尾，给人耳目一新，温暖释然的感觉。
近年来感动过无数观众的大陆电影《暖春》，与《养鸭人家》有着异曲同工之暗合。
或许，前者更受后者的影响吧？
四、《搭错车》
若说起《搭错车》这部影片，或许有些人不知道，但说起《酒干倘卖无》《一样的月光》《请跟我来》这三首歌和它们的演唱者苏芮，恐怕是无人不晓。
而这三首歌都是随着《搭错车》的诞生而风靡全国，经久传唱的，苏芮也正因此一举成为国际歌坛耀眼的巨星。
“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！”
一个靠捡破烂为生的哑巴老兵哑叔，一个被遗弃，后经哑叔收养的女婴，成人之后追名逐利却失去朋友、亲人，甚至自由的走红女歌手阿美，构架起的是人间真情付出与得失。
五、《童年往事》
影片中充盈的是一个青春期少年青春的骚动，特有的叛逆，勇气，单纯和豪情。
面对家庭的不幸与残缺，依旧我行我素地打架、耍流氓、暗恋邻家姑娘；懵懂时期的不务正业，无所事事，看似荒诞，却也是成长所付出的惨痛代价。
将人物个体的遭遇融入上个世纪40年代末50年代初台湾物质贫乏的艰难时代，已不是单纯的个人记忆，舒缓的节奏，人物情感的外露，无处不在地流露出淡淡的哀愁和感伤，体现的是迁台的一代大陆人共有的心声。
当少年时光已逝，幻梦乍醒，怀着愧疚懂得审视生活的青年，以后又将会面临怎么样的人生经历？
走吧，走吧，人总要学着慢慢长大!
六、《破晓时分》
从一个小衙役的视角，叙述他第一天在衙门当差，就遇上了一起“奸夫淫妇谋财害命杀亲夫”的冤案，并在老衙役等人教唆之下违背良心为其做伪证。上下协同，将一对初次邂逅，毫无瓜葛的无辜男女,，以通奸谋杀亲夫罪被处以极刑。
影片将情节的高潮压缩至破晓前夕的，低垂衙役的夜色，黑白颠倒的现实，扭曲卑劣的人心重重压迫，将小衙役内心的挣扎与无能为力表现得淋漓尽致。
而影片又在小衙役内心的矛盾冲突中结束，留给观众更多的想象空间，眼见不公，一味屈从，还是起而反抗？
如此，这部电影不单纯批判中国封建社会末期官僚体制根深蒂固的腐败，赤裸裸表现出人心扭曲的丑恶的控诉，它拷问的还有专制体制下每一个人的心灵！
七、《龙门客栈》
年少时的我们或多或少都有仗剑走天涯，打抱不平的武侠英雄气概。究其缘由，都是武侠小说和影视剧惹的祸。而要回想起影响过我们的武侠电影，《龙门客栈》首当其冲。
年轻一些的朋友可能会想起张曼玉、甄子丹等人所演的徐克版《新龙门客栈》。
而因着内心对少年时期深深的怀旧情结，总是觉得翻拍的影片总是难以给人最初的触动.
虽然《新龙门客栈》是为数极少的一部经典翻拍作品。台湾经典电影一直处于一种悲抑阴郁的氛围中，而侠骨柔情，刀光剑影的《龙门客栈》的出现，让人立马感觉到一股超越现实之外的豪气冲天，敢于邪恶决高低的豪迈气概。
让许多人热血澎湃于荧幕前,一部承载着一代人热血沸腾的青春激情的时代标志。
八、《恐怖分子》
很多时候，我们都不明白活着追求的到底是什么。成长的经历，不一样的遭遇，却有着一样的缺乏安全感，信任感，幸福感。我们都在迷乱的世界中焦灼恐慌，我们都有可能成为恐怖分子，不是预谋杀人事件，就是深藏杀己的动机。
“人生就是一团欲望，得不到满足就会痛苦，得到满足就会无聊。”
这是叔本华的一句话，也是对《恐怖分子》以及我们的人生最好的诠释。
九、《牯岭街少年杀人事件》
这部影片根据真实事件改编，反映了上个世纪60年代，从大陆随国民党军队逃至台湾的家眷年轻一代青春激扬而又沮丧的生存和精神状态。
一个被垂死挣扎的政治口号渲染得阴郁灰色的台湾，一群稚气未脱的脸上流露着惊恐和迷茫的少年，说着带有大陆各地方言浓厚口音，不伦不类语言，他们在被失落和绝望笼罩着的城市生活着，成长着。
他们都出来流荡在都市灰暗街头混，他们采用暴力来发泄自己内心精神的压抑。
因着大环境的影响，也因着年少的叛逆和狂妄，青春的骚动，他们对自己人生的无法掌控。少年小四在对街头混混老大honey的盲目崇拜，和对少女小明的爱慕情感，好友的背叛，以及外界诸多因素的促使下，逐渐地迷失自我，对眼前的世界产生了怀疑和不信任，近而想到报复，从一个乖乖仔沦为将尖刀捅进自己深爱的，又背弃他的少女小明身体的杀人犯，他希望采用这种方式结束一切迷乱和痛苦的根源，换得精神的平静。
《牯岭街少年杀人事件》不是一个单纯的谋杀案件，促成杀人事件的是整个环境,凶手是整个环境，甚至小明自己都是凶手。
十、《悲情城市》
悲情城市，时代泪情。
一个家族的衰亡史。一段历史的惨痛记忆。
一部可以与《教父》媲美的史诗影片，一首灰暗浮世中喑哑的安魂曲，一部含混时代与个人命运交融的台湾史诗。
《悲情城市》将一个家族的遭遇和衰落，融入到特定时代浓郁悲凉的环境，反映了二·二八事件后，国民党暴力统治下的台湾状态。
国民党军队，地痞流氓，知识分子，日本人，台湾人，大陆人混杂一体，又各自寻找着自己的人生目标，维护者自己尊严，展现着自己的生命力。
在强烈的政治批判中，又无处不在你流露着真切的人性关怀和深刻的历史反思。
无需多言，《悲情城市》是不得不看到一部台湾电影，它能让我们体味到历史挥泪的悲情……
楚国农夫