「都 2020 年了，还在聊 BAPE 和 NIGO？」相信很多朋友第一眼看到标题的时候，心中肯定会泛起上述嘟囔。别急，如果单单是聊那个大家早已烂熟于心的猿人头 Logo 和 Camo，我真的没啥底气去回应那些「NIGO 离开 BAPE，BAPE 已经彻底死了」的言论。
如果你足够了解 BAPE，你定会知道早年的 NIGO 确实有很多堪称「潮流品牌教科书」一般的操作：推陈出新的跨界联名（包括影视、泛娱乐、艺术领域）、联动海外艺人进行带货（港台及欧美地区）、开设品牌博物馆（BAPELAND）等。全盛时期的 BAPE 即使放在如今，你依然很难在他身上挑出大毛病，甚至对当今的大部分潮流品牌依然有着极具前瞻性的启蒙作用。笔者一直认为，一个成熟的品牌并不应只拘泥于拥有属于自己的品牌概念、世界观、设计语言，如何突破服饰和鞋履的界限并丰富品牌线和内涵，才是真正的「蓝海」所在。
除了基础的服饰系列，Supreme 能受到大家的热捧
也跟它热衷于发售生活用品乃至生活家具
更大程度上满足了消费者的「扩展需求」有关
虽说 I.T 收购后的 BAPE 确实商业味很浓，接连在国内快速扩张店铺、针对下沉市场的 AAPE 横扫二三线城市，但 Nigo 时期的 BAPE 却是 100% 地贯彻了 NIGO 自身的品味，两者可谓是云泥之别。
而今天的主角，便是时刻映射出 NIGO 艺术审美和市场野心的 BAPE Gallery。可能很多朋友对这个名字很陌生，但据最早的资料显示，其实 NIGO 在 2000 年的时候便已经开启了 BAPE Gallery 的概念，目的是将更多流行元素和艺术家的作品囊括其中，打造成一个 BAPE 艺术沙龙。虽然曾经由 NIGO 一手打造的 BAPE Gallery 概念，如今 I.T 并无沿用，但它某程度上却牵连了当今潮流艺术的发展，也为很多品牌带来了极具前瞻性的启示。而 BAPE Gallery 的始末，还得从 KAWS 开始聊起。 KAWS 的发迹，NIGO 的野心
关于 NIGO 和 KAWS 的故事，无需我再三陈述。两者早在 1996 年就认识，当时 KAWS 在日本同学的邀请下首次来到东京旅游，除了迷上里原宿文化以外，他还在朋友的介绍下认识了 HECTIC 品牌主理人、里原宿核心人物、时任 BAPE 旗下滑板支线 A SKATING APE 的设计师江川芳文。
这位促成了 NIGO 和 KAWS 认识的真·大佬，如今却没太多人认识在江川芳文的推荐下，NIGO 和 KAWS 结识，因为当时 KAWS 并未发迹，双方并无太多交集。当 KAWS 在纽约街头完成了一系列广告牌涂鸦正式被大众所认知后，KAWS 希望能够进军东京这个亚洲潮流文化心脏。
KAWS 生涯第二次，也是在亚洲地区首次的个人展览2001 年，在一众里原宿品牌和涉谷 PARCO 商场的帮助下，「KAWS TOKYO FIRST」个人展览完美结束。爆棚的人气除了一举让 KAWS 在日本打响名堂，更让 NIGO 重新认识了这个来自美国新泽西的白人小子，也深刻认识到潮流文化和艺术领域一直存在着有机合作的一面。
而 BAPE Gallery 的概念最早出现在 2000 年，在英国 Hip-Hop 组合 U.N.K.L.E. 首脑 James Lavelle 的邀请下，NIGO 在当时的 Nowhere 店铺里联合了 Futura、Stash 一同启动了名为 Command Z 的涂鸦活动。
Command Z 最初是为了服务于 BAPE，而当时 Stash 和 Futura 也希望在日本市场拓宽自己的影响力，多方一拍即合。活动除了发售限定黑胶、Tee 以外，还设计了三个分别代表 James、NIGO、Futura 的卡通人偶，首次将音乐、涂鸦艺术和潮牌进行有机结合。经过了两次跨界合作，NIGO 意识到 BAPE 已经不满于单纯的潮牌销售，便决定启动 BAPE Gallery，意在将其作为桥梁连接海外的艺术家和先锋人物，除了为他们准备场地和设计，更会联手推出限定产品吸引人气，形成完整的销售和宣传链条。
2002 年，BAPE Gallery 联合美国摄影师 Shawn Mortenson其中最著名的莫过于 Biggie 穿着 BAPE Camo 的 Photo Tee
2003 年，正值 KAWS 准备在日本举办第二场个人展览 「ASTRO BOY」 时，NIGO 便以 BAPE Gallery 的名义承接了整个展览。自此，更像是 NIGO 自家 Party House 的BAPE Gallery 便轮着和 Stash、KAWS、Medicom Toy 等艺术家和单位进行合作，可谓是非常热闹。
也是在 03 年 BAPE Gallery 个人展览时面世
当年 BAPE Gallery 发售的产品和画作如今已经市价甚高 BAPE Gallery
NIGO 献给 BAPE 最后的 「礼物」
2010 年 BAPE Gallery 举行的 BAPE x Hello Kitty 限定店BAPE Gallery 随着 BAPE 品牌自身在全球范围的影响力，逐渐变得成熟且有规模。除了一系列限定产品以外，NIGO 也在着手拓宽 BAPE Gallery 的产品和定位。
同年，NIGO 在 BAPE Gallery 举办了 BAPE Archive 展览
2011 年，应该是每个「老猿人」最灰暗的一年 — NIGO 以 2.3 亿日元的价格将 BAPE 母公司 Nowhere 90% 的股份卖给了 I.T。当时 NIGO 表示公司已经负债超过 5 亿日元（银行贷款、租金债务等），他不希望 BAPE 毁在此时，卖掉自己的「亲生子」着实为无奈之举。当时坊间便有很多矛头指向 NIGO 挥金如土的作风以及不善于管理公司，认为他将大部分精力和资金都用于购置古董玩具、艺术品和家具。但 BAPE 濒临破产，肯定离不开 NIGO 自身，如果 NIGO 手头稍微充裕一点，BAPE 也不至于「贱卖」。
当然，上述的话只是一家之言。NIGO 对于家具和艺术品的痴迷是人人皆知的，Gufram、Andy Warhol、Eames...单单是 NIGO 的家便足够 《Brutus Casa》 拍 10 个特辑不止。但事实也证明了，NIGO 的眼光确实毒辣 — 在数年后 NIGOLDENEYE® Vol. 1、一生二命等苏富比拍卖中溢价数十倍的艺术品、家具比比皆是。而 NIGO 也早已功成名就，继续靠着广阔的人脉和无法撼动的教父级地位行走在世界各地。
那 BAPE Gallery 呢？I.T 接手后的 BAPE 在日本地区并无太多改动，虽然 NIGO 离开了，但 BAPE Gallery 京都店在 2012 年依然以 NIGO 的名义联合 Polaroid 举办了「IMPOSSIBLE for BAPE」展览。
现场陈列出 NIGO 用 BAPE 别注版 SX-70 相机拍摄的照片，同时还展出了西山彻、宫下贵裕、新田桂一、熊谷隆志等人的作品，将 BAPE 经典元素和各位大师的独特风格展现得淋漓尽致。
早年 NIGO 家中从未市售过的 BAPE 迷彩沙发
尽管成功收购 BAPE，但据闻当年 I.T 团队在收购期间曾与 NIGO 一同探讨过 BAPE 往后的发展方向，极度痴迷家具的 NIGO 便希望 I.T 能让 BAPE 向家居方向发展，完成 NIGO 在 BAPE 时期未曾完成的心愿。
所以在 2012、2016 年，BAPE 联合日本两大家具品牌 Karimoku、Meister 推出过 BAPE Gallery 限定家具产品，当时只是 I.T 的试水之作，所以发售量极其稀少，如今已经是一物难求，价格居高不下。I.T 接手后的 BAPE 将重心放在中国市场，快速扩张获利远比在已经做大做强的日本市场继续深耕来得有效率，且诸如上述的这类联名因为都是跟日本著名家具品牌合作，从沟通到产品制作周期都很长，获利效率自然没有印刷 Tee 来得高。最终，位于京都的 BAPE Gallery 美名其曰被整合到 BAPE 京都新店旗下，但其实已经名存实亡。
包括媒体、品牌、消费者在内的我们，在信息发达的当下，一直在倡导着近乎不理性的 「消费主义」。我们经常在「买买买」和「被安利」的氛围下，逐渐忘记了一个品牌应有的特质和基本点。
曾经深陷在猿人世界和迷彩的各位，应该不止是爱着 BAPE 这个品牌而已，相信各位老猿人肯定打从心底里羡慕着 NIGO，每次看到他高朋满座的好友 List，以及他家中和仓库里堪称疯狂而又品味考究的艺术品、家具收藏，所有猿人迷都会为之疯狂。
而 BAPE Gallery 在笔者眼中，更像是 NIGO 对于 BAPE 未来的规划和设想：邀约艺术家和创意单位前来举办活动，为了满足高端消费者而发售限定的家具产品...我甚至一度相信，曾经的 BAPE 是一个真正达到「100% 完成度」的潮流品牌：始于街头的普通服饰、终于场景化的消费和精致的生活态度。
时至今日，相信很多 BAPE 老玩家和我一样，依然很厌烦网络上一些不负责任的评论：「BAPE 就是卖迷彩和猿人头，毫无设计内涵可言。」但其实我们心里也早就明白，谁也无法否认：曾经的 NIGO 和 BAPE 代表的日本潮流文化最丰硕最值得品味的年代，至今仍难以超越。[ 本篇完 ]
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