纪念海顿丨简述其钢琴奏鸣曲早期与晚期的音乐风格与演奏特点
海顿钢琴奏鸣曲音乐风格及演奏特点分析
对海顿钢琴奏鸣曲进行研究是认识、了解古典钢琴奏鸣曲的最佳的教材。对海顿早期与晚期钢琴奏鸣曲音乐风格与演奏特色进行研究能够存在一定的学习意义。文章主要针对海顿钢琴奏鸣曲音乐风格以及演奏特色进行分析。
引言
根据社会环境对海顿钢琴奏鸣曲创作类型的影响，可以将海顿的钢琴奏鸣曲作品划分为两个不同的创作时期。文章主要就不同时期的海顿钢琴奏鸣曲的音乐风格与演奏特点进行研究。
1、海顿早期钢琴奏鸣曲音乐风格与演奏特点
1.1、钢琴奏鸣曲音乐风格
海顿早期钢琴奏鸣曲音乐创作可以从旋律、节奏、和声以及风格这几个方面进行分析。
1）旋律。海顿早期的钢琴奏鸣曲加入了众多民间性的音调，给其作品增设了不少新鲜质朴的元素。海顿早期钢琴奏鸣曲作品中大量使用了三度、六度的音程，以形成了朴实、幽默，但歌唱性却稍逊一筹的风格。在其早期钢琴奏鸣曲中，海顿擅长把各种主题与旋律巧妙的融合在短小的乐思中，以让整个乐章更加统一。
2）节奏。海顿早期钢琴奏鸣曲所呈现的幽默活泼的特点不单单在旋律中展现，而且可以在节奏中发现。三连音的大量使用使得旋律更加富有趣味性，例如Sonata No.12 第一乐章。大量负点音符节奏的使用使得旋律内容更加丰富，节奏更加动感。
3）和声。海顿早期钢琴奏鸣曲主要使用主调音乐协作方式，凸显了和声的纵向结构。和声的构成主要以三和弦与七和弦为主，在低音深部是各种主调伴奏织体。海顿早期钢琴奏鸣曲中，和声的语汇相对简单，却清晰的传递了乐曲的调式、调性与乐思。
4）风格。海顿早期钢琴奏鸣曲华丽风格与愉悦风格并存，透明，简单的华丽风格与自然、清新的愉悦风格组合而成了清新快乐的民间曲调。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0192lhok0y&width=500&height=375&auto=0斯科达演奏海顿《D大调第11号钢琴奏鸣曲》Hob.XVIII:11
1.2、钢琴奏鸣曲演奏特点
海顿早期钢琴奏鸣曲的演奏特点可以从力度、速度、装饰音以及踏板这几个方面进行分析：
1）力度。从海顿早期钢琴奏鸣曲创作时间来看，有很多钢琴奏鸣曲都是为羽管键琴所创作的，力度标记符合甚少，通常力度符合均在p至f之间。由于羽管键琴的音量与钢琴相比更小，一盒无法保持较长的时值。使用现代钢琴来演奏海顿早期钢琴奏鸣曲最大的音量越大与mf相等，最轻的音量大约与ppp相等。
2）速度。海顿早期钢琴奏鸣曲作品上并没有精确的速度规定，演奏其奏鸣曲作品所需要遵循的规律就是一排四个音通常处于120-126之间。总体来看，要演奏海顿早期钢琴奏鸣曲需要从整体上来把握速度，为了避免过于死板可以在恰当的时候灵活运用渐快或渐慢的自由节奏。
3）装饰音。海顿在其早期钢琴奏鸣曲中喜欢使用装饰音来对旋律进行美化。这与当时羽管键琴所产生的音响时间不长有着密切的关系。海顿装饰音的长倚音通常与主要音符对分时值。
4）踏板。在演奏海顿早期钢琴奏鸣曲的时候右踏板的使用规则：快板乐章中快速音群通常来说不使用延音踏板，如果有需要可以选择颤音踏板的使用技巧。在慢速乐曲中可以灵活选择使用延音踏板，主要应用在长音符上，踏板轻踩[3]。演奏海顿早期钢琴奏鸣曲可以先脱离踏板开展钢琴学习，所有奏法均可以使用手指完成。在以后的练习中可以为了增添音色而适量的使用踏板。在左踏板使用方面，除非需要音质有明确的要求，其他情况应该尽量减少左踏板的使用。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k01448yssr2&width=500&height=375&auto=0布伦德尔演奏海顿《第59号钢琴奏鸣曲》，Hob. XVI：49
2、海顿晚期钢琴奏鸣曲音乐风格与演奏特点
2.1、钢琴奏鸣曲音乐风格
海顿晚期钢琴奏鸣曲音乐创作风格可以从旋律、节奏、速度、装饰音、和声等几个方面来分析：
1）旋律。在海顿晚期钢琴奏鸣曲中，民间特色、幽默风趣以及旋律发展多元化的方面形成了晚期钢琴奏鸣曲在旋律方面的特征。海顿的钢琴奏鸣曲作品充满着特有的民族气息，开朗、积极、明朗，具有十分浓郁的民间特色。例如，在Hob.XVI:48；L.58中的7、28 小节，37、38 小节处十分富有节奏感，作品中浓郁质朴的民间特色溢于言表。在海顿晚期作品中，幽默、积极、向上的旋律特征十分明显，海顿所关注的是音乐中所蕴藏的内涵，而并不是普通的表面幽默。其在晚期作品中大量使用分解三和弦与两手交叉、轮替和变奏手法来对旋律进行演化，并且使用多种装饰音来对旋律进行装饰，以使得旋律更加动听。
2）节奏。在海顿晚期钢琴奏鸣曲中十六分、三十二分音符出现频率较高，并且沿用了前古典主义乐派的连续切分音手法。
3）和声。在海顿晚期钢琴奏鸣曲作品中，其在展开部中的调性频繁转换，并且利用离调、转调使得调性模糊、游离，和声语言动感游离，从容展现出旋律强烈的表现力与美感。海顿晚期钢琴奏鸣曲作品中不单单对前人的和声手法进行了总结，同时还进行创新性的发展，起到了承上启下的关键作用。
4）速度。在海顿晚期钢琴奏鸣曲作品中，速度是处于相对的状态中的，而不是唯一的。速度的快或者慢都是根据作品所处的时代、风格、情感以及对乐思的理解所呈现的。
2.2、钢琴奏鸣曲音乐特点
海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏特点可以从力度、速度、装饰音以及踏板这几个方面进行分析：
1）力度。在海顿晚期钢琴奏鸣曲的乐谱中力度的记号仅仅只在p-f之间，很少对力度记号进行标记。在使用现代钢琴进行演奏的时候，最强音量即大约为mf，最轻的音量即大约为ppp。
2）速度。在海顿晚期钢琴奏鸣曲作品中没有标记过节拍器的速度记号，但是在实际演奏过程中需要适当的调整相应的速度。如果是快板，速度一般处于120-126之间，如果是柔板，则速度一般处于48-50之间。
3）装饰音。在演奏装饰音的时候要选择使用指尖滚落的方式将音带出来，避免整个手臂发力。在演奏颤音的时候可以选择从上方音开始演奏以及从主要音开始演奏。具体选择哪种方式主要由音乐的类型决定。
4）踏板。海顿晚期钢琴奏鸣曲基本上都是基于古钢琴所创作的，其乐谱中没有关于踏板的标记。在使用现代钢琴进行演奏的时候要对踏板进行仔细的研究，尤其要注意右踏板的使用，如果在旋律中出现快速音与分解和弦音时需要使用踏板不可以过多使用，只能用脚腕轻踏，以保持声音的清晰度。
3、结束语
海顿的钢琴奏鸣曲犹如其为人一样，风趣幽默，乐观积极，淳朴自然。海顿的音乐与同时期的作曲家相对比虽然缺少了一些灵动与英雄气概，但是其对生活的热爱与赞美使得海顿的钢琴奏鸣曲作品成为经典，在现代钢琴艺术中占据着无可替代的位置。
往期海顿：1、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；2、严锋谈海顿丨他给人“一种超越快乐与忧伤的不可思议的优美”，他以后音乐发展一泻千里，但“健康、天然、质朴和自我放松”却再难以寻觅；3、杂家阿城谈音乐丨音乐很主观，主观的东西不要吵丨可以忽略莫扎特，我不太喜欢，我喜欢海顿，海顿是纯音乐，没有功利性，莫扎特有功利性；4、作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨“音乐纯净，但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里，自我太大，上帝只对寂静之声言说。” 5、海顿，海顿，我们该拿海顿怎么办？6、杨燕迪丨海顿二百年祭丨“不知世上有什么东西能够不断成长从不衰老，海顿的音乐风格发展，却是精神领域中这类罕见物种的恰当范例。”7、朱晓玫谈海顿丨之所以喜欢他，是因为“他把音乐写成一个源泉，让忧苦或为工作事业辛劳的人，得以从中汲取片刻的休息并重新振作起来。” 8、这个音乐题材，海顿从18岁到77岁写不停歇…… 9、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；10、演奏海顿钢琴奏鸣曲应掌握的几个要点丨以《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.XVI:49）为例；11、这部钢琴协奏曲体现了海顿音乐的独特美感丨聆听《D大调第十一钢琴协奏曲》；12、演奏海顿钢琴奏鸣曲应掌握的几个要点丨以《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.XVI:49）为例；13、作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨“音乐纯净，但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里，自我太大，上帝只对寂静之声言说。”