跨界太极学术 | 凌逾：2016年香港文学与文评综览

2016年香港文学与文评综览

凌逾：《2016年香港文学与文评综览》，《苏州教育学院学报》，2017年第5期。

摘  要：综览2016年香港文学，从总体论而言，文学刊物特色专栏的兴办、文学活动的多元设计、电影的跨媒介传播都推动香港文学的发展，香港新品文学虽略少，但香港文学研究丰富多元，既追溯新源头和提出新古韵概念，也拓展跨媒介和传统研究。就个体论而言，作家单论研究丰盈，新锐作家葛亮、潘国灵的新作研究备受关注，黄碧云、董启章、陶然研究角度多样，其他作家研究也多有创新之处。香港文学研究日益扎实，未来更可期待。

关键词：香港文学；2016年鉴；香港新文学源起；新古韵；跨媒介

中图分类号：   文献标志码：A文章编号：1008-7931（2017）00-0000-00

文学界动静

2016年，香港作家长篇小说出版没有停步，潘国灵的《写托邦与消失咒》、董启章的《心》，均由台北联经出版事业股份有限公司（以下简称“联经”）出版；葛亮《北鸢》的简体版在大陆出版[1]，一年前已有台版繁体字版问世[2]。黃碧云《铅水风暴》由香港红出版集团出版，但此黃碧雲實是同名同姓的香港立法會議員，非文學作家黃碧雲也。香港浸会大学文学院编《第五届红楼梦奖评论集：黄碧云〈烈佬传〉》由天地图书有限公司出版。廖伟棠的《异托邦指南·阅读卷：魅与祛魅》由联经出版。《肥瘦对写：骆以军×董启章》，由INK印刻文学生活杂志出版有限公司出版。

《香港文学》总编陶然先生主编《繁华落尽见真淳——香港文学笔记选》[3]，精选该杂志的评论，自2012年7月至2015年12月共56篇，结集成书，古今中外，论题不拘，名家新秀，各显其长。“香港文学选集系列”自2000年起由香港艺术发展局资助出版，这已是第17本文选。

《香港文学大系1919—1949》，由香港教育学院人文学院院长陈国球教授主持编纂，历经五年，3辑12卷分批问世，由香港商务印书馆出版。丛书以体裁划分，各卷主编分别为：“文学史论”陈国球，“香港新诗”陈智德，“戏剧”卢伟力，“散文”樊善标、危令敦，“小说”黃念欣、谢晓虹，“三及第通俗文学”黃仲鸣，“旧体文学”程中山，“儿童文学”霍玉英。为凸显香港文学特色，特设“三及第通俗文学、旧体文学、儿童文学”三卷。香港《文学评论》林曼叔总编在第45期“卷首语”《祝香港文学大系面世》中指出：“但愿我们的专家学者再接再厉，继续编1950年以后的香港大学大系，谅必更为丰富多采。”[4]同盼。

蔡益怀出评论集《本土内外》[5]，周洁茹出长篇小说《岛上蔷薇》[6]，围绕这两部新书，2016 年 3 月 13 日，广州学而优书店举办了一场高端文学对谈，两位香港作家与广东作家王威廉、李德南畅谈创作经验，言说心中香港，比照两地写作现状。蔡益怀认为，很难概括香港文学是种什么状态，因为太多元；他如数家珍地梳理了历史走向；他指出，周洁茹的香港题材系列写出了七年港漂的另种视角，写出了海归们的无根漂浮状态，以随笔式、感悟式如实书写。接着，周洁茹讲述了自己从美国回香港之间断断续续的写作状态。她喜欢写各类鱼，尤其是思考美人鱼如何逃离龙宫，如何与自己和解。《岛上蔷薇》讲述纽约、香港等岛屿故事，感悟岛屿气质，讲述每一个寻找自己想要生活的女子，好像野蔷薇。王威廉说，每个人都孤独，都像岛屿，写作则像野蔷薇。在大陆人心中，香港曾代表高度繁华，如刘醒龙长篇《我们去香港》写此向往。后来，香港成为复杂而纠结的问题场域。蔡益怀说，因为很多规则在变，裂隙由此产生，其中含藏着很多新的研究领域。[7]黎必信、穗强论《本土内外》的书评，见于香港《文学评论》第43、46期。[8-9]蔡益怀另有一文，分析香港的在地书写谱系，张爱玲、舒巷城、黄碧云等人的恋地情结。[10]

2016年1月，广西师范大学出版社以大手笔方法，一次性推出西西的三部作品：长篇《飞毡》，短篇小说集《胡子有脸》《手卷》。该书系的责任编辑为周昀，特约编辑为雷淑容。雷淑容也是西西简体彩版书《缝熊志》的责任编辑。西西已出版30多部作品，大陆已出的还有《我城》《像我这样一个女子》《哀悼乳房》《看房子》，还有20多部作品有待引进。内地日益关注香港的精品文学，而不再仅仅注意到畅销的通俗文学，功德无量。

2016年7月刘以鬯的《香港居》由香港获益出版事业有限公司出版为单行本，这是1960年7月17日起连载于《星岛晚报》的长篇。东瑞编后记见于香港《文学评论》第45期[11]。刘以鬯自称：“……现代现实主义，我许多小说就是如此……”①其确实在现代派与现实派之间找到了平衡点。

《龙头凤尾》是马家辉的首部长篇，由四川文艺出版社出版。小说聚焦“香港往事”，讲述广东乡下木匠陆北才，1936年离家，当兵，后偷渡到港卖苦力，又逃回广州，再回香港，变为孙兴社龙头“南爷”。但时局动荡，南爷一刻也不得安宁。这种类似《虾球传》的粤港同煲同捞江湖的故事，后继有人，续写不已。马家辉还著有《大叔》《小妹》《关于岁月的隐秘情事》《死在这里也不错》《爱上几个人渣》，与杨照、胡洪侠合著的《对照记@1963》《我们仨@1963》等。

《叠印》系列散文集出版，该书受启发于小思的《香港文学散步》、香港中文大学的香港文学研究中心的“走进香港文学风景”计划。18位作者各自慢行于香港十八区，感悟该地的人物、风物或故事，以文字写生造景，回应不同作家的地景作品，与前辈记忆对话，展示社区各异的风貌特色，展示历史、文学的厚度。主编为樊善标、马辉洪、邹芷茵，作家有陈德锦、袁兆昌、邓小桦、张婉雯、郑政恒、廖伟棠、唐睿、吕永佳等。②

肖喜学的《香港城市探微》，由香港中华书局出版，2016年7月20日香港书展首发。全书分“香港城市观察”与“香港地名笔记”两个板块，不仅宏观梳理香港城市特质、发展脉络，比较内地与香港城市经济、城市规划、格局密度、生存方式，而且深入旧城窄巷，不仅考察繁华的商业区，也去离岛郊野，考察那四分之三的香港，微观观察，省思“城市病”的病因，思考取舍。文章话题有趣，如香港为何盛产“牙签楼”、如何在超高密度的城市生存、茶餐厅的奥妙、香港坐地铁的体验与逻辑、有趣地名、地名历史、香港房屋政策为何学不了新加坡等。

“香港书奖”创办于2007年，奖励前一年首次在香港或非本地出版的中文书籍（包括翻译作品）。2016年入围书目有《乜乜物物——老香港的庶民风情》[12]、《功夫港漫口述历史1960—2014》[13]、《外佣——住在家中的陌生人》[14]、《唐涤生戏曲欣赏（一）：帝女花、牡丹亭惊梦》[15]等。

2016年，香港文学评奖、作家获奖项目整体而言比较少，但是，葛亮长篇《北鸢》独树一帜，获奖无数：2016年度中央电视台“中国好书”、2016年度华文好书评委会特别大奖、2016年亚洲周刊全球华文十大小说、2016年中版好书文学艺术十大好书、2016中国图书势力榜年度十大好书、2016书业年度评选文学类年度图书、2016新浪好书榜年度总榜十大好书、2016年度出版协会中国三十本好书、2016年度亚马逊年度优选十大好书、2016年度豆瓣读书中国文学第一名、2016年度人民日报推荐书目第一名、2016百道好书榜年榜文学类第一名、2016年度《当代》五佳长篇小说、2016年“书店文学奖”年度最佳图书等，葛亮本人也获评2016《南方人物周刊》年度中国人物。

2016年12月22日，第18届《当代》文学拉力赛颁奖，葛亮的《北鸢》获评“《当代》长篇小说年度五佳”之一，另有香港陈冠中《建丰二年：新中国乌有史》[16]获专家推荐奖。

2016年9月22日，第六届世界华文长篇小说奖“红楼梦”文学奖颁奖，阎连科的《日熄》[17]荣获首奖。该奖由香港浸会大学2005年创立，两年一评，奖金30万港元。黄碧云的《烈佬传》[18]曾获“红楼梦文学奖”首奖。遗憾的是，香港文学本次颗粒无收。

2016年4 月 21 日，卢玮銮教授，即小思，获得“2015香港艺术发展奖”之“终身成就奖”。其是著名的作家、教育家、香港资深文学研究、文化工作者，一直致力于资料文献收集整理。近15年来，她持续捐赠个人收藏给香港中文大学图书馆，有超过 23000 部的书籍、期刊和超过 38000 条香港文学及文化的原始材料，由此成立了“香港文学特藏”“香港文学资料库”“香港文学档案”，为香港文学、文化的研究和传承奠下了扎实的根基。

大陆的文学奖项依然甚少关注港澳台文学。2016年4月16日，中国第十四届华语文学传媒盛典颁奖，香港文学无一人得奖。

但是，大陆的学术评奖有了历史性的突破，第十五届中国当代文学优秀成果奖颁给了两部华文研究论著，一是凌逾的《跨媒介香港》[19]，二是王艳芳的《异度时空下的身份书写：香港女性小说研究》[20]，两书均由博士后报告修订出版，导师分别为赵稀方教授和曹惠民教授。2016年10月22—23日，中国当代文学研究会第19届学术年会在西安召开，特设“境外华文文学”分组讨论，主持人是武汉的古远清教授，评点人是江西的颜敏教授。古教授赞扬中国当代文学研究会不仅研究大陆文学，也将台港澳暨海外华文文学纳入视野，这让人思考，世界华文文学是否也要研究大陆境内文学。2016年11月14日，凌逾的《开拓新古韵小说——论葛亮〈北鸢〉的复古与新变》[21]获“2016广东社会科学学术年会”论文一等奖。

学界综论

2016年，香港新品文学虽然见少，但是大陆的香港文学研究却更为兴盛。中国社科院赵稀方研究员是知名的香港文学研究专家。关于香港文学的起点，过去国内学者基本认定为《循环日报》，而赵教授在2003年的论著《小说香港》[22]中指出，香港第一份中文期刊为《遐迩贯珍》，将香港文学的起点提早到1853—1856年，这是非常重要的历史发现。

2016年，赵教授重新探讨香港新文学的源起，在大陆和香港《文学评论》杂志，同时刊登了两文，讨论20年代香港文学期刊，开辟新论，讨论现代文学的认同与新旧问题。他在《〈小说星期刊〉与〈伴侣〉——香港早期文学新论》一文中提出，香港早期文学的源头不是《伴侣》，而是《小说星期刊》杂志。1924年创刊的《小说星期刊》，文白相杂，内容丰富，所刊登的白话文在数量上远多于1928年创刊的《伴侣》，在质量上也颇可观，却无人注意。鲁迅和胡适到港，都呼吁港人反对文言，提倡白话。但是，许地山认为，当时香港英文为主，中文为土，文白之争不重要，关键是要提升中文水准，爱中华文化。香港开埠之初，有识之士已经警醒，英国殖民文化会导致中文文化的衰落，因此并不一味讨伐中国旧文化，不愿自断文化根源，而造成旧文学灭亡、新文化又不能建立的局面。香港文学史若运用中国现代文学史“文言/白话”叙述结构，会忽略香港特定的殖民地历史语境，忽略文言文学在香港的文化认同含义。该文既批评香港文学的书写模式，也反省中国现代文学的起源。由此希望给中国现代文学的研究提供新的视角。[23]大陆的《文学评论》刊发华文文学研究较少，2016专门开辟出“台港澳文学研究专辑”，除赵教授的论文之外，还有张重岗教授的《叶荣钟的战后思考》[24]以及马泰祥教授的《“折返日文”——论台湾作家张文环光复后的跨语经验》[25]。

《文化认同与新旧文学：从香港〈小说星期刊〉（1924—1925）谈起》[26]一文专门研究《小说星期刊》，赵教授指出，该刊1924年创刊，不由大陆人而由香港本地作家主持，现存有24期。该刊有不少新文学，却被忽略。该文详尽精当地剖析了《小说星期刊》的办刊特色、文章内容、思想文化等，文白夹杂，粤语和官话夹杂，并呈通俗小说、传统诗文、地方曲艺和新文学，体现出不同社会阶层的文化诉求，形成了一个中文文化共同体，并体现出一个殖民地统治下中国文化认同的社会差异形式。该文尝试打破目下香港文学史中的新旧对立文学史观，重新阐释和定位早期香港文学。

2016年，香港诗歌研究比较踊跃。赵稀方教授指出，中国现代诗有块被遗忘的“飞地”，即1933—1936 年的《红豆》现代诗群，一个汇集港粤现代诗的诗群，既具有鲜明的地方特色，又与 20 世纪 30 年代内地现代诗运动有密切联系，有不少诗人是从《现代》转过来的。[27]赵教授在香港、广州、北京多地查找资料，终于收集到完整的综合性文学刊物《红豆》。该文首先指出侣伦和小思早期论述的一些错漏之处。然后，逐一分析现代派诗歌创作。《红豆》早期诗人如芦荻、柳木下、张弓、易椿年等多受《现代》影响，而陈江帆、侯汝华、林英强、李心若等实为《现代》的主力诗人，是《现代》改版后转来的。李心若的《归轮中》《渡》写的就像是香港：“饱尝人海的波涛的虐待”，“航我到无人的岛去吧! 那儿有尚可忍受的炎凉哪”。此外还有港粤之外的京沪诗人，如林庚、李长之、张露薇、路易士、韩北屏、吴奔星等。《红豆》诗歌群鲜明的地域特色即“半唐番”体，陈冠中、郑政恒都论述过“半唐番美学”。李金发早就写过此类诗歌，并将侯汝华视为自己的传人。该文挖掘出重要的诗歌史现象：从李金发开始的香港“半唐番”体诗歌线索，及至施蛰存、侯汝华、林英强、鸥外鸥、林庚等，值得继续考掘。

关于香港当代中文诗歌的代际情感结构与身份建构，龙扬志教授分析指出，20 世纪 90 年代“新生代”的集体想象，受澳门黄晓峰《澳门新生代诗钞》启发，陈德锦出版《香港诗坛的新生代》，界定香港新生代为20世纪 50—70 年代生人，如胡燕青、饮江、秀实、温明、陈昌敏、乞灵、郑镜明、林力安、钟伟民、王良和、洛枫、吴美筠、罗贵祥、钟国强、黄襄、俞风、黄灿然等。[28]古远清教授《香港当代新诗史》认为，中生代指生于40 年代的诗人，如温健骝、古苍梧、关梦南、邓阿蓝、羁魂、黄国彬和也斯等，新世代则指生于50、60年代的诗人，如康夫、叶辉、胡燕青、秀实、钟伟民、陈德锦、罗贵祥、王良和、洛枫、陈灭等。[29]著名诗人黄灿然2011 年主编《香港当代作家作品合集选》“诗歌卷”[30]，选77位诗人，中生代有40人。香港当代诗关注城与人的身份、历史节点与个人命运的关系，如洛枫云：生活于历史的“跷跷板”，两头不是岸，中间亦无立足的支点[31]。有两首诗都写北角：马朗写于1957年的《北角之夜》：“最后一列的电车落寞地驶过之后/远远交叉路口的小红灯熄灭了/但是一絮一絮濡湿了的凝固的霓虹/沾染了眼和眼之间朦胧的视觉”；也斯写于1974年的《北角汽车渡海码头》：“沿碎玻璃的痕迹/走一段冷阳的路来到这里/路牌指向锈色的空油罐/只有烟焦胶的气味/看不见熊熊的火/逼仄的天桥的庇荫下/来自各方的车子在这里待渡”。两者呈现不同年代本土想象的主体性差异。20 世纪 70 年代出生的诗人更有锋芒，对家园爱恨交加，成为城市批判先锋，不乏年轻气盛和激愤。新世纪新人代表廖伟棠1998 年有组诗《交通：地铁、渡轮及其他》：“我也写过渡轮：写过它心中的木头和满身的贝蛎……只听到船身在吱嘎作响,螺旋桨在缓缓转动，不知道自己在上升还是下沉。”2008年他的《和幽灵一起的香港漫游》[32]是第一本写香港的诗集，获第十届香港中文文学双年奖。“城市文学奖”，让更年轻的诗人脱颖而出，如郑政恒、周汉辉、卢劲驰、陈李才、庄达成、梁智、岑学敏等，另外还有叶英杰、曹疏影、黄茂林、刘芷韵、邓小桦等，取材日常，重个人感受，语言多元独特，富有活力。梳理诗歌的代际递变，理解香港诗歌如何塑造香港形象，如何跨越殖民背景，进入后殖民时代。

关于香港新诗的文体生态，王珂教授指出，在于学院派诗歌繁荣，“都市诗歌”多见。“诗歌的一国两制”体现在于：建构“自我意识”及“主体意识”的参照体通常是大陆新诗和台湾新诗，但也受西方现代诗的影响。学院派诗人的诗体观并不极端。香港文化的多元性和诗体资源的丰富性，促成香港新诗的文体多样性。[33]著名诗人廖伟棠《香港诗的三个我》指出：“蔡炎培、也斯和昆南分别象征了香港诗的本我、自我、超我——潜意识深度的挖掘、理性完美的自知自主、对人性乌托邦的祈求超越。”[34]20世纪上半叶形成的学院派文人传统在大陆受到破坏，但香港却有也斯、王良和、苇鸣等学院派诗人，有大量观察细致、想象奇特、思想深刻、文体较规范的都市诗。

从传统文化切入华文文学研究，这是国家社科基金重大项目“华文文学与中华文化”首席专家刘俊教授主办的国际学术研讨会的重要议题，2016年8月26—27日，全球学者80多人共聚南京大学，畅论华文。陈思和教授、赵稀方教授等作主题发言指出，辩证地探究文化传统的历史生产语境，要深入分析中外启蒙思想、文化历史观的渊源，反思国民性的思想根源，认为反思殖民性的任务，最适合由世界华文文学学科承担。

刘俊教授的会议演讲开辟新的方向，研究文学传统的生产制度和机制，用了一个新的关键词——“马赛克形态”——来论述香港文学制度的宽容自由、百花齐放、集锦成彩的特质，这得以拓展出独特的香港文学传统。

在“华文文学与中华文化”研讨会闭幕式上，凌逾教授进行大会的学术总结，30多年来，世界华文文学学科已经日益从边缘走向主流，传统文化复兴的呼声高涨。其以若干问题来启动思考：为什么新世纪强调中华文学复兴？世界华文文学研究自身如何形成优秀传统，进行理论建设？研究什么？为什么研究？怎么研究？中华传统文化与当地文化结合会产生哪些传统变异？我们需要复兴怎样的中华文化传统？在不同时代，对作家作品的阐释会产生哪些新的角度，华文文学传统因此会如何新变？未来的世界华文文学研究如何继续深化拓展？我们要开拓怎样的新文学、新中华文化，进而走向世界？结合大会学术讨论，作了相应的回答。[35]

王德威教授探索中国科幻小说的兴起、勃发与未来，他认为：史统散，而科幻兴。当代科幻涉及历史政治语言的塑造、认识论和情动力的启动、后人类的想象，省思科幻小说人性与宇宙“幽暗意识”的能量。该演讲提及香港文学，“董启章的《繁胜录》《梦华录》借南宋《西湖繁胜录》和《东京梦华录》的遗民写作，来投射回归前后的情绪反应。《地图集》重塑、虚构香港地理疆界。”“《时间繁史》以 50 万字篇幅讲述人工智慧如何应付香港的历史的僵局。”“陈冠中的《建丰二年》写科幻的乌有史，重新叩问历史，推演另一种时空的顺序，时空穿梭旅行，习以为常的各种历史观被打乱了。”[36]以科幻之眼，重读文学，能发现历史、想象、可能性的全新况味。

“外流作家群”是古远清教授在《外流作家群：从越境港澳到定居珠海》一文中创设的新词，指 20 世纪 50至70 年代因出身不好受歧视, 或因对政策不满遭迫害, 或动乱中挨批斗，而冒着生命危险从深圳河游到对岸的作家，从越境港澳到定居珠海。[37]该文重点分析了倪匡、寒山碧、蓝海文、黄南翔、林曼叔、吴应厦等作家的流亡和创作经历。他们是伤痕文学的先行者，多采用现实主义手法批判社会，开拓了香港文学的表现空间, 增添了文学新品种，在香港文学史上占有重要地位。

李欧梵教授、罗岗教授、倪文尖教授的三人谈，在《上海摩登》问世15年后，重返“沪港双城记”，探讨夹在世界之间的城市，剖析“都市与文化”。[38]如果重写，会关注都市建筑文化、左翼国际主义、后殖民主义等议题。从个人感受出发，触摸被学术史、研究史忽略的某些鲜活记忆，沪港文化特别有活力的其实是草根文化、里弄文化，更具有原生态性。

美国杜克大学罗鹏教授从翻译角度，考察方言与地域文化的关系，重点分析阎连科、阿来、董启章、黄锦树、郭小橹的文学语言。董启章不断描述香港、香港文学如何被制造。文学语言具有陌生感，反映出社群的差异。社群在跨越文化、意识等的差异中才存在, 就像文学在跨越任何人之间的语言差异下才能出现，因此，地域文学不得不是跨地域的文学，作家利用地域与语言来探索个人与群体的身份。[39]

在探讨香港的城市特性方面，凌逾、薛亚聪的《挤感空间：香港城市文化》认为，从物理空间来看，香港从垂直之城发展为立体之城：早期建筑多为唐楼，既传承岭南传统建筑，又受西方文化影响，形成多间隔空间特色；1960年代后，以大厦居所为主，管道符号、穴居者和蜷缩人成为立体化隐喻。从心理空间来看，香港作家们刻画“门、窗”符号，再现因拥挤而生的窥伺、逃离主题，重觅“我城”精神。从社会空间来看，作家们呈现挤感空间，剖析由围城走向逃城，各有方式：从西西、罗启锐、许鞍华的乌托邦笔调到王家卫、潘国灵、韩丽珠的异托邦色彩，显示出港人的内心状态。[40]

刘俊教授在《暨南学报》专栏主持人语《空间：华文文学的表现形态与寄存载体》中指出[41]，凌逾、薛亚聪的《挤感空间：香港城市文化》探讨显在空间，居住环境和居住条件的压迫感，如何通过现代建筑与传统文化的有机融合，传导到文学中，形成了香港文学特有的文化表现。刘俊教授的《“世界华文文学”、“华语语系文学”视野下的“新华文学”：以〈备忘录——新加坡华文小说读本〉为中心》[42]，则从如何认识华文文学的全球形态入手，探讨不同的文学界定如何导致不同的文学生态，又如何对区域性文学归属产生了空间寄存和当下定位的影响。空间是论述世界性的华文文学与中华文化关系的关键维度和要素。

刘稚亚以散文笔法对香港的双重性格娓娓道来[43]：既有繁华、喧嚣甚至疯狂，也有慢的一面，传统的一面；香港作家们擅长虚实结合，在现实中穿插虚构，在严肃的考据中混入想象；对于奢侈、健康、高端、低端的标准也在不断变换之中。

香港像个时间的冰箱，凝固了大陆一度消逝的根文化。剖析香港文学的传统性，凌逾和曾晓虹的《蝶变》认为[44]，现当代香港文坛对梁祝千年传说多有演绎，重塑，再生，尤其是女扮男装、同冢、化蝶等元素改写的流变史，重点论述港版梁祝的本土性与创新性，强化祝英台的男性气质，弱化梁山伯的伟岸形象，省思男女平等意识；以亲密戏祛除梁祝爱情不食人间烟火的神性光辉，反思复杂易变人性；注入琐屑生活、同性恋、情杀、禽流感等现实因素，消解原作的纯美性、浪漫主义色彩。解构梁祝传统的父系色彩，建构男女平等、女性意识等新话题，呈现新思想。

研究传统性，李鹏飞教授分析中国古代小说对现当代小说的影响[45]，一是故事新编，日本改编中国古代故事叫“翻案小说”，台湾高阳和香港刘以鬯、陶然等也有改编古代小说。二是新笔记小说，提到汪曾祺、孙犁，以及董启章“V 城系列”笔记小说集：《地图集》《梦华录》《繁盛录》《博物志》。林慧频注意到港台文学的归属情节问题，如何寻根和认同中华文化。[46]

香港文学语言的特色是“四合语”，这是黄维樑教授的观点[47]。粤港澳自晚清起流行“三及第”文体，即文言、白话、粤语三合一。今有“新三及第”，即白话、粤语、外语三合一。如“U 拉”，竟然是“University Library”。而黄国彬教授则是文、白、俚、西四合一，再加其“新潮词语”，可谓“五行无阻”。如散文《伏在你肩上的女子》写在维港高楼就餐，主菜是海景，化身为海鸥，“扇着南风用鸥目吸饮港中的碧凉”[48]。《缩脚岁月》写香港茶餐厅三特色：港式奶茶、茶餐厅阿婶和港式相声，尤其写阿婶叫你缩脚：“到扫帚远去,你的双脚还悬垂于空中，在现实世界中定格。因为，不管你是曹沬专诸豫让聂政荆轲还是罕见的大勇韩信张良，有泰山崩于前而色不变的镇定，发自阿婶口中的霹雳，一定会叫你震栗色变，乖乖遵命，放弃脚下小得可怜的顾客领土，让扫帚挟迅雷烈风和漂白水的气味扫过来。”[49]这一段极具“诙谐史诗”（mock epic）效果，如余光中云“白以为常，文以应变，俚以见真，西以求新”③，“四合语文体”可谓是鸡尾酒语言、混血语言、什锦式散文，语言交响、纸上交响、语言嘉年华，香港散文家梁锡华、陈耀南、林山木、董桥、潘铭燊、陶杰等均有此特色，但尤以黄国彬为最，非积学储宝、贯通中西的学者型散文家不能为。

作家单论

2016年，单个作家作品论的文章特别多，越来越多的香港作家进入大陆学界的研究视野，如葛亮、潘国灵、黄碧云、陶然、董启章、也斯、李碧华、刘以鬯、金庸、梁羽生、倪匡、亦舒、舒巷城等。这是好事。

董启章《地图集》

关于董启章研究，赵稀方教授论述董启章如何建构港人的本土意识和自我身份认同，《永盛街兴衰史》以民间的历史拆解了正史的权威性,《地图集》则拆解了历史本身,混淆了真实与虚构的界线。历史，时至今日不再仅仅是正史大史，也是家族史、个人史、编织史，不仅记忆，甚至地图，也加入历史形塑的行列。殖民宗主国、母国、本土之于香港的文化建构，都需要时时反省。论者站在高处，以史与非史的诠释视角，让文学得以升华。[50]

董启章的处女作短篇为《西西利亚》，赵皙认为，该文的主题呈现、身份意识、叙事特点和语言表达均与跨界意识勾连。董启章善于写出香港的静谧深邃，改写浮躁、高速的刻板印象。《西西利亚》的男主爱上了橱窗人偶，以极致恋物跨越来反物化，抗拒消费文化的侵蚀。洋化的命名则让人感悟到身份的跨越。全文有三个“声部”：男主、店员与人偶西西利亚的独白，角色跨界。港式中文，英文夹杂方言、自创方言字、文白夹杂，形成了语言的跨越。[51]

《体育时期》

杨猛论董启章小说《体育时期》的复调特征，在叙事手法上，运用拼凑式文体与零散化情节；在叙述声音方面，弱化叙述者，突出小说人物，在对话性方面，内心独白前后矛盾，结果具有未完成性。解读细致，但小标题最好从正向角度立论。[52]郁佳璐论董启章的《地图集》与《V 城繁盛录》的时空脉络，时空错置呈现出“将错就错”的后现代面貌。[53]2016年，尤其值得关注的是两位新锐作家葛亮和潘国灵的两部新作。

《北鸢》，葛亮的长篇新著。凌逾指出，该书开拓新古韵小说样式。在“一带一路”大战略语境中，走向世界和复兴传统都有重要意义。《北鸢》激活传统文化符号，复现古典文学的雅致神韵，精雕细刻，重扬孟子的儒家家族伦理文化精髓，同时吸取外来文化的精华，让雅文传统、史传传统、五四新文化传统、儒商传统焕发出新的活力。作者在香港回望中原，省思挖掘传统文化的神髓之处，在中华性中带出香港性，如刻写传统儒商与香港经济特色结合的新商业文化精神。[54]

葛亮《北鸢》

曹霞认为，《北鸢》细加检点逝去时代的风华和文化，描摹隐藏于民间的侠义、诚信、忠诚、宽厚、仁爱等传统精神,不写政治史、革命史，而关注民国人物的气度风华，在家族史中寻觅此种精神的流脉。[55]赵振杰论《北鸢》，笔下的政客、军阀、商贾、文人、名伶、禅师等人物命运无不像风筝一般, 飘浮无着却又挣脱不得，经过血与火的侵蚀，面目全非。[56]王迅指出，《北鸢》将民国史料审美化，以日常造就历史主脉，这改写了学界认为“70 后”作家缺少历史感的偏见。[57]围绕《北鸢》，访谈葛亮的文章有两篇。王雪瑛探究葛亮作为青年作家如何直面民国的历史，如葛亮所云：以格物法进入历史情境。[58]夜雨探讨人物如何与时代达成和解，传统的变与不变等问题，葛亮说：文题北鸢，隐喻顺势而为，也隐喻历史的真精神是大风起于青萍之末。[59]当苦难来临，人会慢慢化解苦难，这是包容感，是人生的江河所在。

饶翔编辑精细深入分析选自《北鸢》的《海上》[60]，认为开篇很有电影感，寥寥几笔，写活人物，文笙的宽厚平和、抱朴守拙、抱虚守静，不热衷于谈生意，但待人以诚以善，而永安性格热烈、夸张浮华与躁动难安，埋藏着危险的因子。在大时代的“海上”，暖男文笙具有“儒表·道骨·佛心”，中正平和、随遇而安、无欲则刚，这人物隐喻作者对传统文化人格的认同，也体现出其美学风格：深情绵邈、蕴藉含蓄、张弛有度、收放自如。作者借文笙和仁桢这对民国好男好女，写健康人性、理想人格，寄望回归文质彬彬的“礼乐中国”。

《浣熊》

《浣熊》是葛亮第一部专写香港的短篇小说集。台湾成功大学蔡明谚教授逐一分析该书作品，很有个人见解，敢言直言。[61]如分析短篇《浣熊》与张爱玲的《封锁》一样，都从日常中挤出一个异常来，做为文字实验的舞台。但葛亮不局限于那刻，而延展到30年后，并设置了大团圆结局。张爱玲世故，葛亮纯朴。葛亮短篇因“中段”太精采，而造成结尾的相对性“缺憾”。黎慧敏分析以外来者视角呈现现代与传统冲突，考究浣城深厚：“每个人都行走在钢丝上”，运用粤俚语，仿佛文学的香港志。[62]

潘国灵《写托邦与消失咒》

2016年，潘国灵的第一部长篇小说《写托邦与消失咒》问世，此前，他已出版了14部书，获青年文学奖小说高级组冠军、香港文学双年奖小说推荐奖、中文文学创作奖等。凌逾认为，该作拓展了中国哲思长篇小说的新路子，独创“写托邦(Writopia)、写作疗养院、暗黑美学、消失人、消失咒”等新符号、新人学，创造沙城文学、苦吟文学，打造消失美学，但此书本身不会消失，而会激励读者评说、解释的欲望。未来，评论的长度，将超过此书长度。[63]

也斯

梁秉钧笔名也斯。张松建教授的《“亚洲的滋味”：梁秉钧的食馔诗学与文化政治》[64]，获《中国现代文学研究丛刊》2016年度优秀论文，这是6篇获奖论文中唯一的华文文学研究。该文主论也斯的饮食诗歌和散文，侧重点在政治文化话语，探讨饮食书写与离散族裔、亚洲想象与革命叙事、文化交往与认同政治。也斯通过食物的眼睛，碰触食馔诗学的文化认同与种族维度，而较少涉及饮食消费文化中的“阶级意识”与“性别政治”批判问题。

同样论述也斯饮食文学的，还有凌逾此前的《开拓味觉地理叙事学》等[65-66]，主论其长篇小说，侧重点在跨媒介叙事，剖析其如何烹制小说；开创“与美学”“电焊术”，造出新的空间结构联结法；在世界流转的饮食文化中，省思后殖民与后现代地理的错综关系；味觉与视觉越界打通，开拓味觉地理叙事学新范式。凌逾和朱莹的《饮食香港》[67]，探讨也斯自创饮食诗文书写，如何既继承传统思想，又有新突破，从四个方面立论：农耕文化的港式诠释、腌煮日常生活诗学、盆菜和鸳鸯的混拌式哲学、蔬菜水果中的斑斓香港，也斯因此构建出和合无为的饮食文化诗学。三文可参照阅读。

也斯文好，因有诗意。黄梵认为，诗是也斯散文中看不见的灵魂，他善于同时打开事物的正反两，找到悖论妙趣。若无比常人深的诗心，若无主观凝视，万物的另一面就会雁过无痕。王鼎钧散文以深思取胜。也斯散文则以语言的敏感取胜，美是要不断越界的创举，找到重新发现、想象和命名的自由，不受体裁的束缚，将观察和思考用意味幽远的诗意锁牢。[68]

黄碧云研究成果丰盈。凌逾的《重构中西文化因子——从非虚构的虚构看文学大势》，剖析获得“红楼梦奖”（世界华文长篇小说奖）首奖的《烈佬传》，如何提前预告了非虚构风潮，如何以纪实法侦破事件真相，探究一个草根的一生磨难，最终如何化解心魔的心路历程，恰似中式的斯维特拉娜，但又自有超越之处，在于另辟粤语方言口语体访谈叙事；彻悟草民心路，铸造港版阿Q，成就女版鲁迅，超越处在于，向《史记》学习简约记事法，向佛学学习心灵锻造法，进行多级文化编码，进行时间空间化建构，淡静言说，化解心结，开辟新的叙事范式。[69]

黄碧云《烈佬传》

香港李仕芬教授从心理学角度，研究《烈佬传》的回忆叙述。1998 年，黄碧云与人合撰《又喊又笑——阿婆口述历史》，记录香港历史。1999 年，出版三代女性故事小说《烈女图》，而《烈佬传》则为弱势男性发声，数年搜集资料，用心写作，走入吸毒者的世界。《烈佬传》一改暴烈血腥风格，采取“白头宫女话当年”式的第一人称回忆叙事，“过去是会返转头找人的”④，记忆的选择，叙述的落实，都是个人自我追寻的历程。有点类于美国克利福特·萧20世纪30年代的《一个少年罪犯的自述故事》。[70]梁文道论其早期的《沉默·暗哑·微小》时认为，读者必须首先越过艰涩的语言门槛，才能领受其中的诗意及哲理。⑤而《烈佬传》却采用平淡有力的话语，简浅的句子，夹杂广东口语，省思以语言写沉默的方法，凸显沉重的境界。

葛亮教授以小说家的敏锐洞见，进入《微喜重行》的世界，纵览黄碧云晚近小说风格的嬗变。[71]黄碧云后期人物若拙、若缺，即便快乐，也是微喜，不再暴烈激越，文字更有节制感。不断书写疾病与死亡，如桑塔格云，疾病是一种戏剧性地表达内心情状的语言，是一种自我表达⑥；越来越多的死亡临近，好像黄昏入暗，有种尘埃落定之美。其以世界城市的切换感知时间感，反复吟咏回归，造就悖论式的个人与历史间的张力。

黄碧云小说《末日酒店》（天地图书有限公司，2011），跟电影《布达佩斯大饭店》一样，都以酒店为主角。当然，两者表达的意旨有别。夏彬彬指出，这是香港作家在后殖民时代书写的澳门殖民叙事，讲述一间酒店半个世纪的兴衰，七代掌管者的更替，从开业到重新开业，酒店成为殖民政权的缩影，隐喻“权力的转移”。[72]黄碧云打破殖民与被殖民的二元对立，采取“第三立场”，比较酒店公共空间和家庭私人空间的中葡文化混杂状态，细描卑琐苟且的洋人，再现葡人家庭内部的种种不堪，在小说中渗透英语、南欧语，省思语言的强权殖民意味，拓宽了后殖民主义的论述空间。

《烈女图》（天地图书有限公司，1999）是黄碧云中期小说，韩旭东分析该作如何讲香港底层女性的生存，用白描与散点透视法，勾勒香港百年史，摒弃建构传统“历史—地域”史小说的宏大叙事法，揭开大历史背后的暗角，探究书写策略背后隐藏的国族政治观。[73]施幸子有两文发表于《名作欣赏》，一是分析黄碧云《她是女子，我也是女子》《盛世恋》，写情爱，流露暗涌的欲望、诱惑、绝望。二是分析《失城》写三个“我”：救护员詹克明、杀妻者陈路远、总督伊云思，三个悲剧故事暴烈呈现，一切轮转、重复、生死都沾染着宿命式的无意义，“有恨无人省……寂寞沙洲冷”。[74-75]

陶然

2015年，陶然连出三本大著：《没有帆的船》（香港文学出版有限公司，2015）、《风中下午茶》（江苏凤凰文艺出版社，2015）、《留下岁月风尘的记忆》（香港文学出版社，2015）。综论陶然，古远清教授分析其香港故事的本土色彩，能呼应时代脉搏，迅速捕捉港人对回归移民问题的彷徨心态，通过景观以及人物的自白或心态，表现港人特有的生活感受，以观照当下香港的社会状态，足见他细说香港故事的非凡才华。其故事新编解答了雅与俗如何互补的问题。叙事手法不仅有批判现实主义，还有双城拼接的时空结构、倒错的心理时间叙述以及意识流技巧等，以写实兼浪漫的笔法，写活了香港市民人生。[76]陈义芝将《留下岁月风尘的记忆》视为陶然的编辑大纲，并向在文学式微时代仍然在为文学掌舵的人致敬。[77]

《没有帆的船》是陶然的小说自选集。袁勇麟教授指出，综观陶然四十年写作脉络，从移民、九七回归到都市批判、怀旧等,关注面广,且有两主要面向：冷酷世情与隐喻爱情，爱情小说意在言外，隐喻回归心态，隐喻老香港旧景观消逝的怅惘。不断改变小说形式，如经典改写、意识流等叙事法、对潜意识的开掘、对梦与幻觉的书写、写计算机科幻故事等，寻求商业都市压抑苦闷的异化者的精神出口。[78]

凌逾教授认为，陶然《没有帆的船》呈现出独特个性：岛洋流转，见出香港性变易，熔铸香港、内地与印尼经验，广阔深邃；轮回流转，再现传统文化，古人心与今人心大战，心理透析穿心见性；世界流转，多元化合，在香港性与传统性基础上融入世界性视野；小说精品深具镜头感，适合拍成直击港情、穿越古今、独具港腔的佳片。[79-80]

曾丽琴教授指出，陶然的爱情小说价值很高。一是写男女之情纯净，痴情忧郁的男性主人公呈现出浪漫主义本性。二是充满隐喻,借爱情的书写来表达对老香港旧景观消逝的怅惘，对都市高速发展的批判，对古典、前现代中国的向往。意识流叙述与爱情隐喻的怀旧、记忆与感伤契合。[81]

西西《我城》

西西研究方面，赵晓彤论述其1968年短篇《港岛·我爱》如何向法国电影《广岛之恋》取法，为空间寻回历史记忆，在看见与不见之间呼应，在个人迁徙与丧亲记忆中坦然面对新空间，在南来都市发展“我城”意向。[82]梁昱坤比较西西与李碧华小说中女性意识，都善写边缘人物与另类体验，消解男性话语霸权，颠覆传统和历史。[83]廖昱霄分析《我城》的香港本土意识、港人形象、复杂情感。[84]郭荣荣论《像我这样的一个女子》，独白体叙事，形成多重阐释视角和结构的二重性：显在方面，宿命，让故事在悲凉中生长；潜在方面，对抗，让惊喜在悲凉中开花。两者结合，技巧，让叙事彰显魅力，职业区分导致言语误差，悲剧中有喜剧性。[85]大陆的西西研究论著有《跨媒介叙事——论西西小说新生态》[86]，凌逾认为，西西是独树一帜的跨界大师，其对文学的最大贡献在于跨媒介叙事。盼望十年后，此书能被学界重新发现。

黄国彬教授

黄国彬教授有诗集 15 本、散文集 7 本、文学批评和翻译研究专著 11 本，译《哈姆雷特》，并从意大利原文译《神曲》，文武双全，获得香港大学的学士、硕士学位，加拿大多伦多大学的博士学位，通晓七种外文，贯通今古中西。黄维樑教授为“香港当代作家作品选集”系列《黄国彬卷》写导读，写就第一篇全面评述黄国彬诗文、评论和翻译的文章。[87]黄国彬不仅写遍诗体、散文体、叙事体，还广涉山水天文、国家民族、爱情亲情友情、文艺与科技等题材，典雅高格，厚重丰繁，雄浑秀美，属于典型的学院派作家。其诗《沙田之春》表达对环境破坏的哀痛，可谓环保诗先锋。散文集《华山夏水》《三峡、蜀道、峨眉》专门写大陆壮游，《浪鬣的声音》等则写世界环游。他还有向心和离心翻译学说。余光中、梁锡华、黄国彬、黄维樑均为沙田派学者文人。

陆士清教授撰文《余心怡怡诚笔友》，讲述写作《曾敏之评传》的感悟，从“文友聚会”的缘起，讲至对曾先生的敬仰，然后谈及其由桂林、重庆、香港、广州等地的艰险曲折的人生路径和历史使命，呈现其尚德重义的心灵河流，写来豪情满怀，汪洋恣肆。[88]

刘以鬯《酒徒》《对倒》

韩国金惠俊教授认为刘以鬯《酒徒》的意义不仅在于是中国第一部意识流小说，还在于巧妙结合深刻的内容和恰当的形式手法，作为韩文翻译家，金教授解读作品特别细致。[89]李钧教授认为，《酒徒》是香港现代主义小说的奠基之作，作家塑造了“酒徒”，这游荡者怀着生存焦虑和情色欲望，却没有写出“酒神”的反抗精神。[90]杨峰霞比较白先勇《游园惊梦》与刘以鬯《对倒》的时间意识，都是意识流回忆小说，揭示世间万物的变，体现出20世纪六七十年代港台市民普遍的精神困境。[91]彭振分析刘以鬯的《打错了》，因错而绝，因重而异。[92]

周洁茹《到香港去》

周洁茹，成名于20世纪末，十年赴美中断写作，回归香港重出江湖，林培源分析其短篇小说：香港故事与女性经验的双重奏，写异乡人在香港的故事有《到香港去》《旺角》《邻居》《尖东以东》等，讲究地理空间与他者视角，叙述者勾勒大陆客的彷徨；窥视香港社区邻居在又不在，始终是陌生人；设置男女情事于运动背景中，游离漠然的女主对社会政治景观的感受，有反讽意味；80后妻与90后夫有代沟，因价值体系的崩裂，而离婚。女性故事则有《幸福》《生病》《结婚》《离婚》等，写女性情爱婚姻的离散、聚合、精神疼痛，深刻到位，男性形象多模糊缺席，女性经验在场，但在女性失声之处，父权制社会的男权话语体系反而俯视一切。善写对话、心理，女性个体的生存与香港孤岛互动，双重奏也是多重奏。[93]

在比较《香港三部曲》与《扶桑》的妓女身体书写后，莫嘉丽教授等指出，两作都将妓女视作东方被奴役的象征，呈现颠覆或消解殖民/被殖民等权力关系的意图。但是施叔青笔下黄得云的身体强势，颠覆白人男性，暗示殖民者的没落；而严歌苓笔下扶桑的身体有宽恕性，是摒弃文明规约的隐喻，也是省思现代欲望形态。两作都揭示出妓女在东西方夹缝的生存悖论：被寓言化的身体、被族群驱逐的命运。[94-95]太原师院的李娜对比分析《白蛇传》的改编：李碧华《青蛇》以女性视角展示女性的宿命轮回；李锐和蒋韵的《人间》，以人性的视角展示人性百态的修罗场。[96]

舒巷城研究方面，王宇平教授重读《太阳下山了》，考察其抒情风格,如何借鉴白居易、巴尔扎克的抒情法，以回忆性叙事作为抒情装置，自觉完成越轨的笔致，与中国抒情传统、新文学传统及香港左翼文学传统构成承继与对话关系。[97]张佳丽以也以《太阳下山了》为例，探测20世纪五六十年代的香港：对照穷街陋巷与都市景观，比较传统的贸易转口港如何转为制造业中心，造就了中与西、传统与现代交融争斗的文化场域。[99]

台湾东华大学的陈昱文教授认为，叶灵凤的《香港方物志》有环保意识，为香港早期的自然导向文学。[99]张欣解读金庸小说传播的三种文化现象：报界竞争中的商业化写作、政治博弈中的经典化过程、大众文化的产业化改编，从禁书转为经典，成为大众媒介的改编对象，衍生出众多的文化产品，与现代商业文化紧密结合，这种文学价值理念似乎成为文人成功标准。[100]

叶灵凤《香港方物志》

在推介香港文学新作、探讨香港文学传统性与跨界性方面，凌逾做了一些工作，2016年发表香港文学研究论文若干[35，101-103]。其论著《跨媒介香港》[19]获国家社科基金后期资助出版，2015年11月出版，2017年3月再次印刷。王瑛教授[104]、古远清教授[105-106]、徐诗颖博士[107]以及彭瑞瑶[108]、廖靖弘[109]对该书在探索建构跨媒介叙事学方面的意义和价值进行了肯定。

2016年大陆的香港文学艺术研究主要为硕士论文，博士论文罕见。凌逾指导的华南师大三篇硕士论文均研究香港文学：蓝陈平的《古今故事对照记——当代港式新编艺术特色分析》，朱莹的《笔箸交流——当代香港饮食书写研究》，吉雨辉的《平和冲淡港女情——香港当代女性抒情文学之一脉》。此外还有硕士论文如下：《翻译与文化身份关系研究——以香港存在主义思潮译介为例》，王月（四川外国语大学）；《林夕歌词的诗性研究》，司金川（山东师范大学）；《大众文化语境中李碧华小说书写策略研究》，李坤杰（云南师范大学）；《论徐訏小说中的现实主义因素》，张露（河北大学）；《暴力美学在吴宇森电影语汇中的表达与审视》，张韵秋（河北大学）；《 “飞狐系列”武侠小说的影视改编研究》，李沣霖（曲阜师范大学）；《五四子君与世纪末子君——亦舒小说女性形象研究》，吴亚娟（陕西师范大学）；《“严浩腔调”——香港导演严浩电影研究》，赵子然（南京师范大学）；《香港启思版〈高中语文〉与人教版〈高中语文〉选文之比较研究》，杨婕（广州大学）；《陆、港高中语文教材文言文选文与教学设计比较研究——以人教社课标版、香港启思版为中心》，陈思远（华中师范大学）等。

不少在读的博士、研究生发表的论文很有锐气，作品解读细致，没有历史成见偏见的负累，思想虽然还略显稚拙，但是清纯透彻。可惜的是，通俗文学研究为多见，大众文化选题较为常见，精品文学研究匮乏。可喜的是，越来越多学者开始关注香港的翻译研究，翻译是香港学界的强项。

文艺界推动

香港文学家、作家进入电影界视野，成为拍摄纪录片的题材。2016年初黄劲辉等导演的《刘以鬯：1918》与《也斯：东西》在港台热播。2016年3月,《香港文学》特设“香港文学家纪录片”专栏，有黄劲辉、麦欣恩、郑政恒、黄淑娴、宋子江、萧欣浩、杨杰铭、方太初等参与写作讨论。《明报月刊》也开设“他们在到与写作”专栏，作者包括应凤凰、沈双、黄劲辉、黄淑娴。林曼叔先生《文学评论》第43期卷首语盛赞：“两片终于在港放映，反映热烈，可说是香港文坛盛事，也是创举，可喜可贺。”[110]港台地区对此两片的影评非常丰硕。⑦作家影像列入“他们在岛屿写作”系列，还有陈果导演的纪录片《西西：我城》。

为作家拍摄纪录片，这在香港是罕见的事情。文影打通，跨媒介传播，借由影像声画，更有利于香港文学文化的传播，使之真正走向世界，这项事业值得大力宣传，值得继续推广坚持，功德无量。

《香港文学》是香港文坛的一面旗帜，已坚持办刊32年，诗图文摄影兼具，走精品路线，扎根香港，面向世界，撰稿者来自全球各地、五湖四海。近年，陶然总编不断策划新栏目，很有特色，如“机场”“火车”“海港”“闪小说”“手机”等专栏，2016年则有“农历丙申年新春大展”“饮茶”“咖啡飘香”“眼里的动物”“香港文学家纪录片”“穗港文学交流研讨会”“悼念杨绛先生”“世界华文作家槟城采风”，这些专栏关键词的选取不仅具有时效性，还具有空间感、世界性、国际性，眼光独到。由此，或许还可创设“网络”“互联网+”“大数据”等专栏。

《香港文学》第376期刊载“穗港文学交流研讨会”，《香港文学》与《广州文艺》两大杂志是省港代表性刊物，都是坚守几十年的名刊，暌违几十年后，两刊再次交流对话，穗港文化更进一步地互渗融合。最近，粤港澳大湾区未来规划的报道如火如荼，这可谓是前奏曲。

《香港文学》刊载世界各地作家们写的动物专栏，细描宠物猫、狗、鹧鸪、鹦鹉、小鸟、花狮、鸭氏孤儿等，万种风情，意趣纷呈，触动人性中最软的柔情，如美籍华人施玮云：“温柔的爱是医治的良药，是调制和平的膏油”[111]，居于美国和加拿大的陈瑞琳、陈河、张欣等都写到了对宠物的缠绵相思，排山倒海，委实是动物带人类修行。马来西亚华人朵拉讲猫鼠大战，为了驱赶露露小姐，养了个咪咪小姐，写来诙谐幽默[112]。朵拉女儿菲尔如数家珍，家里养过的宠物一一道来[113]。瑞士籍广州女朱颂瑜写蛙声善引，思念的是那一抹乡愁，那渐行渐远的岭南水乡自然[114]。

《香港文学》还有常规的栏目，如每期必有的“卷首漫笔”，均由陶然总编亲自执笔。再如，“香港作家小说专号”“小说舞台”“香港作家短篇小说展”“散文家园”“散文诗绿地”“香港作家散文大展”“世纪诗群”“诗说文谈”“批评空间”“文学评论专辑”“域外视野”“文艺茶座”“真情对话”“特约书评”“逝水流年”“回声廊”“文学活动点击”“影画诗心”等，荟萃香港重要作家的重要作品、香港文学研究。2016年有昆南《地球停顿时……》、潘国灵《记忆修复员》的科幻，韩丽珠《换脸》《镜子之家》的玄幻，谢晓虹《蓝胡子》《旅人》的奇妙，葛亮《洞穴》《小双》的写实，王良和《电梯考古》《存在与不存在：华富村石滩的记忆与想象》的空间感，朗天的《施咒者》《冰镇生肠墨鱼》题目好特别，黄劲辉的《英式奶茶的滋味》《张保仔之刺杀红旗帮帮主》仿佛侦探大片，吴美筠的《迷你仓的第一个守夜》、梁科庆的《迷你仓》好像连载小说。管管的自我简介好有个性，他的诗歌更是天马行空，“身为一棵树命里就必须要拔高的理由/才有参加太阳球队的命！”（《身为一棵树的理由》）蝉带来了离骚，月亮在减肥，“送嘴，趁热”，拟人法，讲的竟然是南海局势。

《香港文学》的文学评论妙趣横生，古远清教授在10月号刊载《台湾文学现象如云，我只是抬头看过——答客问》[115]，以一问一答方式，自述回家卖红薯多年后，如何笔耕不辍，不甘心学术生涯就此被沦陷，用政治天线接收台湾文学频道，台湾文坛是非如雷，我只是掩耳听过，对台湾文学的发展不免心生焦虑。这实在是其多年在学术会议上独创学术相声的集大成之作。吴周文教授评述曹惠民教授和司方维博士所著的《台湾文学研究35年》，是显示功力的厚积之作，论述严谨周全[116]。陆士清评论蓉子主编的游记散文集《品味》，品赏上海和潮汕的巨变，体会多棱镜下的斑斓。[117]陶然的《天行如飞翔》，品赏的是香港画家林天行的画作，林画家画荷、画陕北、画香港，历经修炼，中年有成，他坦言，直到2003年，他的荷花才找到自己的语言。[118]

香港的《文学评论》杂志，与北京的《文学评论》同名。香港《文学评论》刊发香港文学评论为主。第45期设“文学香港论坛：小说创作漫评”专栏，有十篇文章：陈绪石论徐訏流浪汉小说《江湖行》《时与光》的海洋文化特质；金惠俊和梁燕丽分论刘以鬯的意识流和历史传奇小说；朴宰雨论述金庸在韩国及其小说中的韩国人物；凌逾论陶然的四十年创作路——香港广角镜；彭燕彬论林湄的救赎文化符号；乔世华和聂倩琳分别论析颜纯钩小说意象；王澄霞分析黄虹坚《月亮下的奔跑》的女性写作理想，如何书写黄琪翔伉俪的风雨人生；蔡益怀自白《东行电车》自选集的写作，论述如何塑造稻草人、塑胶人等“香港畸人”系列，如何虚构想象荒唐时世；武宜三分析黄向明的史诗长篇《路》——第46期有寒山碧文也论述该小说。

林曼叔先生有《鲁迅论稿香港鲁迅研究史》（香港文学评论出版社有限公司 , 2016），陈漱渝、阎纯德对该论著均有很高的评价。陈先生说他敢啃硬骨头，阎先生说其从思想的深度和现实的高度，论述鲁迅的自由主义、人道主义、忧患意识、批判精神、悲剧精神和当下性，再现鲁迅的价值，这不仅是历史的、也是现实的研究。[119-120]鲁迅研究在香港，香港学者评述鲁迅，林先生还有《香港鲁迅研究史》，均列入《林曼叔文集》第四卷。该书系全套五卷，其余还有《中国当代文学史稿》《文学散论》《编余漫笔》《风雨当年》，凝聚心血，展示出创作、评论、编辑多行业跨界的风采。

香港《文学评论》讲究古今中外，兼容并包。不仅有“文革记忆与文学书写专辑”，还有杨昆冈论述美国歌手卜戴伦⑧获2016诺贝尔文学奖，其还论述加缪《局外人》见证的荒谬。王坤宇、程顺溪分析让·雅克·阿诺生态电影。黄维樑以《文心雕龙》为基础，建构中西合璧的文学理论体系，情采通变，在内容形式、风格文体、剖情析采实际批评、比较通变、文学功用等方面，中西如何互通有无。

第43期《文学评论》中，古大勇评述古远清主编的《世界华文文学研究年鉴》，自2013年起已坚持4年，赞誉古教授有自觉的“学科建设”意识[121]。

第46期《文学评论》特设“2016年香港大学驻校作家严歌苓专辑”，其于2016年9月30日至11月29日居港两个月，专辑文章四篇：葛亮与严歌苓的访谈《无形的国土——严歌苓访谈》，濮方竹的《当代中国的“东方想象”——论严歌苓当下题材的小说创作》，陈欣欣的《曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜——从〈陆犯焉识〉看人性的力量》，梅真的《严歌苓的“雌性主义”》。其中，葛亮与严歌苓的对谈精彩、精当：作家与作家的访谈，更易谈到内核里去，如探讨游牧民族、无性国土、双语翻译、同化异化、人性局限等深刻问题；男性与女性的访谈，性别意识也易并在歧出；小说与电影改编，也见出媒介、时势等因素的妥协和协调。

引进驻校作家，香港高校早有此传统。香港浸会大学国际作家工作坊成立于2004年，邀请内地、台湾及世界著名作家体验香港并讲学，至今已有9位左右国际访问作家以及若干驻校作家。2016年邀请施叔青为驻校作家，4月22日起待一个月，与浸大师生、本港作家、香港大众及国内大学进行交流。香港岭南大学邀请过白先勇等为驻校作家，2016年，陈冠中受邀担任岭大驻校作家，2016年4月底演讲谈国语与方言的互补。这些经验很值得大陆学界学习借鉴。

《城市文艺》刊发香港作家、学者、译者的文章或相关评述为主，也喜刊发诺贝尔奖得主文学与评论等，兼及外国文学，设置视听感悟、声光蕴涵等栏目，评赏电影、绘画、摄影，每期总内夹彩页，绘画摄影兼具，装帧精美。梅子主编以及编辑团队深有诗人气质，全刊诗性洋溢，从卷首语、编后记、专栏名称都可以感悟出来，如“天籁心音”“青枝绿叶”“命运如歌”“镜窗石火”“诗意从何而来”“秋季，香港作家诗文与翻译秀作绽放”“2016年青年散文创作坊簇拥创意的花”“西学东渐以文学翻译为嚆矢”等。

该刊关注香港的老中青作家，尤其扶持新锐作家。葛亮的散文《巫问》注重诡异氛围的营造，不同于常，这源于赴越南采风时，偶遇华人通灵师，根据其传奇故事写就，相关作品还有小说《问米》，可以对读。李浩荣写《男校男生》，为何福仁、刘伟成、罗贵祥、潘国灵、蒲苇刻写剪影，文笔生动有趣。此外，还有卢永昌的《键盘自语》、汎遇的《海》、孔惠瑜的《蛞蝓》、邝国惠的《青花碗》、彭智文的《鞋子》等，无物不可入文，宽广无拘。

该刊关注国际文坛热点，如设置“2016诺贝尔文学奖得主、美国歌手、诗人卜戴伦特辑”，包括戴天译歌词，许荣辉译自传，王家伟译综述“诺贝尔文学奖顺应时代在变”，王樽《说不尽的卜戴伦》，郑政恒《也斯笔下的卜戴伦》，何礼杰的《卜戴伦的成就》，各篇文章有远见洞见。还有安徒生奖首位华人得主曹文轩谈阅读的意义，让人成为高尚、富有、有境界、心境淡泊的人。

《字花》依然青春洋溢，不时刊发评论，如第60期有哑瓷的《等我听听心讲乜：短评董启章〈心〉》，小土的《再读〈我城〉——论西西、潘国灵及谢晓虹〈我城〉中的生活想像》，叔怪、廖伟棠的《异托邦指南／阅书卷：魅与袪魅》，洪晓娴的《办一本不可能的文学杂志！——访问创刊编辑袁兆昌、邓小桦、谢晓虹》；第59期则有《何以 This is not“西西”——陈果〈我城〉》，李日康的《自然的试探——韩丽珠〈失去洞穴〉》等。

香港文学活动丰富。第27届香港书展，2016年7月20日至26日举办，不再评选“年度作家”，而改设年度主题展览：“笔生武艺——香港的武侠文学”，展出梁羽生、金庸、古龙等八位武侠代表作家的手稿、早年连载式武侠小说剪报、早期版本的武侠小说书籍等。尤其是“文坛侠圣——金庸与查良镛”展览，重点介绍金庸的写作成就，展出手稿、亲笔对联及连载小说等。另外，邀请武侠作家温瑞安、郑丰等分享写作经历和经验，畅谈武侠文学的发展。

香港书展“名作家讲座系列”邀请两岸四地知名作家开讲。获2016年度“国际安徒生奖”的曹文轩探讨“混乱时代的文学选择”“阅读与写作是弓与箭的关系”；叶永烈讨论如何以“七分跑三分写”呈现“文革”历史之门，从科幻到纪实经历180度转变；龙应台去年讲“倾听”，今年讲“幸福，可以透过努力吗？”张爱玲文学遗产继承人宋以朗与止庵对谈；还有李银河、邱华栋、詹宏志、郭位、马家辉等名家演讲。

6月23日至7月10日，第十一届香港文学节由香港公共图书馆主办。举办“与文学碰面”研讨会，讲题有“书写城市的虚实轨迹”“文学里的原乡与他乡”“文学的女性书写”等，讲者有唐睿、张咏梅、关诗佩、梁慕玲、潘步钊、吴美筠等。专题展览有两部分，“我想文学”主题展区介绍香港作家作品，在都市吟游中见证城市变迁，体会人间情味，回归写意自然的闲适，回望纪游随想的旅程；“字游·想像”则是中学生创作展区，展示年轻一代的文学试笔。

马辉洪和麦乐文以香港中文大学图书馆为例，分析香港文学活动数据的搜集整理，包括文学社团、讲座、征文比赛揭晓颁奖、较重要剧团的演出项目、外国学人、作家、逝世学人等，有重要的史料价值。[122]马辉洪、杜嘉兴、麦乐文介绍“香港文学深度体验”计划：自2012年起，香港每年都有“香港文学深度体验”计划，这始于卢玮銮教授提出的“文学散步”概念，即实地考察认识香港文学、文化面貌，让读者亲历其境，直观感受文学、文化现场。文学散步与文学阅读关联，活动包括文学景点考察、学校经验分享会及文学夏令营，以推广文学阅读。各项活动成果结集为《走进香港文学风景》卷一和卷二，分别于2014 年和2016年出版。[123]香港中文大学新亚图书馆主管马辉洪先生2016年还编有《舒巷城书信集》先，由花千树出版。

2016年国家社科基金一般项目方面，有常熟理工学院计红芳教授的项目“以南来作家为考察对象的百年内地与香港新文学关系史研究”；没有青年项目。教育部也没有香港文学研究项目。2016年国家社科基金后期资助项目有两项涉及香港：一是浙江大学陈雅飞教授的“香港书法研究（1911—1941）”，一是温州大学杨祥银教授的“近代香港的西方医学与公共卫生（1841—1941）”。

2016年11月8日，“第二届世界华文文学大会暨第十八届世界华文文学国际学术研讨会”在北京召开。研讨会以“华文寻根、文学铸魂”为宗旨，以“中华情、民族梦”为主题，海内外作家、编剧、学者约300人与会。会议由中国国务院侨办、中国海外交流协会、中国世界华文文学学会联合主办，中国世界华文文学学会王列耀会长策划筹办。白舒荣主编和刘红林主编主持分论坛“讲好中国故事，讲好华人故事”，香港新锐作家葛亮演讲《片墙看破尽——历史的在场与重现》，凌逾作小组汇报。除了论坛研讨，还举行了华侨华人“中山文学奖”和第二届“文化中国，四海文馨”散文大赛的颁奖仪式。2016年11月30日至12月3日，“中国作家协会第九次全国代表大会”在北京举行，香港参会代表有潘耀明、陶然、蔡益怀、张诗剑、葛亮、江扬。

2016年12月8至9日，香港浸会大学举办“疾病志——中国现当代文学与电影国际学术研讨会”，由蔡元丰教授、林幸谦教授、葛亮教授等主办，来自世界各地的专家学者30人济济一堂，畅谈文艺。主题演讲方面，有文棣（Wendy Larson）教授的《不乐之症——中国的高尔基与乐观主义之时间性》、黄子平教授的《香港文学中的都市与疾病》。美国有李力、沈双、陈颖、张恩华、罗鹏（Carlos Rojas）等教授，台湾有李欣伦、杨佳娴、刘人鹏等教授，内地有梁海、张学昕、凌逾等教授参加，讨论中西疾病文学、医病对话、性别疾病、疾病隐喻等议题，拓展了文学的新领地。

2016年底，台湾举办“跨越1949：文学与历史国际研讨会”，来自日本、新加坡、美国以及中国大陆和港台地区的学者各抒己见，时间概念展开为空间讨论。赵稀方教授谈绿背文学，评点论文则将《萧军日记》、1948年文化报事件与香港《大众文艺丛刊》联系起来，南北呼应，窥见端倪，熟悉历史事件，因此能纵横捭阖。

写作香港文学研究年鉴，实时追踪最新发展状况，凌逾从2013至2016年已做了四年研究[124-128]。2016年的香港文学出版减少，有点低谷之感。但是，文学与评论不那么同步，大陆的香港文学评论日益丰富起来，不再是只有几个老作家熟面孔的研究，研究课题也更加多元。与此形成对比的是，港台学界的香港文学研究显得不那么景气。2016年香港文学研究的关键词是“溯源、传统、新古韵、跨媒介、环保、写托邦、消失咒……”研究路向越来越丰富多元，难以一概而论。2017年7月，香港回归20周年庆典，有不少报刊杂志设立专栏，香港文学文化研究迎来小小的高潮，有点复兴的气象。正如一苇教授文章《后“九七”时代的香港文学研究》所说：“凌逾关注当代香港的“跨媒介作家”，并对此进行了集中研究。《跨媒介香港》从影视、建筑、地理、赛博、表演等多方面，研究香港文学的跨媒介特质。这不但展现了香港当代文学的先锋性，也在一定程度上预示了网络时代中国文学的走向……事实上，在香港已经不再成为政治焦点的时候，香港文学的研究已成气候。”[129]

文学研究离不开作家作品。凌逾论潘国灵首部长篇，结尾时慨叹：“不知什么时候，陆派作家会像港岛学院派作家般，更注重奠定深厚知识根基，勇于实验叙事创新，走出故事套路。岛派作家像陆派作家般，更注重寻找深厚的现实根基，由反线性、破碎的后现代写法，重新回归到故事性，如《蛙》般改写现实走向。而各地读者的素养也随之进化，不再只有易读好读的口味，而更勇于尝试多元风味。文化提升，有待时日。”[63]近年来，大陆和港澳台的香港文学研究日见扎实。有些问题还值得深思：香港文学现状是有活力还是乏力？后继者多不多、精不精？老一辈文艺家中多才多艺的多面手日渐凋零，后来者能否跟上？未来的香港文学怎样才能让读者继续有话可说？

注释

①参见：《刘以鬯专访——我的小说是现代现实主义》，http://www.weixinnu.com/tag/article/3722713784。

②参见：《叠印漫步香港文学地景》，http://www.hkcd.com.hk/content/2016-10/09/content_3595490.htm。

③参见：《余光中：我在这头，大陆也在这头》，http://tailian.taiwan.cn/n1080/n1173/n3351/n3546/335509.html。

④黄碧云:《烈佬传》,香港:天地图书有限公司 2013 年版，第 103页。

⑤梁文道：《为什么黄碧云这么难懂》，参见“梁文道文集：香港杂评”，2014年9月1 2 日，http://www.commentshk.com/2004/07/blog-post_16.html。

 ⑥桑塔格著、程魏译：《疾病的隐喻》，上海译文出版社2003年版。

 ⑦麦若愚：《刘以鬯、黄劲辉、王家卫的岛屿共谱──〈1918〉》，《鸣人堂》2015年12月21日， http://opinion.udn.com/opinion/story/6664/1391200；（台湾）Lucialucy ：《〈1918〉：不著痕迹的用力，真正的风格》，2016年1月3日，http://reader.roodo.com/lucialucy/archives/54557745.html；叶辉：《石头的皱褶》，《信报》2016年1月9日；叶辉：《梅卓燕的皱褶之舞》，《信报》2016年1月25日；黄白露：《也斯：东西》，《Capital Weekly》2016年2月；木维：《文学家纪录片过大海》，《澳门日报》2016年3月14日，http://www.macaodaily.com/html/2016-03/14/content_1075136.htm；刘健威：《也斯：东西》，《信报》2016年4月13日，http://www1.hkej.com/dailynews/articlePrint/id/1281947。潘俊铭（小作家培训计划）中三学生，2016年8月，http://www.writerstraining.com/bestarticles/article.cfm?id=3881。访问或相关报导：2015年12月15日 鸿鸿：《也斯的野草莓──看黄劲辉〈东西〉有感》，http://reader.roodo.com/hhung/archives/53283878.html；2015年12月16日《关键评论》（有关《东西》访问），https://www.thenewslens.com/article/32612；2015年12月17日《关键评论》（有关《1918》访问），https://hk.thenewslens.com/article/32640；2015年12月23日《映画民手》（访问），http://www.cinezen.hk/?p=5082；2016年1月25日 《橙新闻》（访问）影像访问，http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/01/25/010027903.shtml；2016年1月29日《星岛日报》（访问），http://stedu.stheadline.com/sec/sec_news.php?aid=15040&cat=5&subcat=6；2016年2月1日《澳门日报》，《〈浮城烟火〉和黄劲辉导演饮热柠啡》，http://www.macaodaily.com/html/2016-02/01/content_1064466.htm；李梦：《我们该如何谈论“香港人”身份》（评论），《橙新闻》2016年2月2日，http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/02/02/010028179.shtml；2016年2月29日《澳门日报》，《〈刘以鬯：1918〉与〈也斯：东西〉中的香港、澳门与文化意义》，http://www.macaodaily.com/html/2016-04/06/content_1080984.htm；《刘以鬯：酒徒》，2016年3月商业电台903访问“集杂志”（主持：急急子），http://www.my903.com/903openbox/903zine/post/759/；《也斯：东西》,http://www.my903.com/903openbox/903zine/post/760/；2016年3月1日《星岛日报》，《混杂东西・越界探索：也斯》（访问）；2016年3月5日 《端传媒》，https://theinitium.com/article/20160305-culture-theinspiredisland-02/；2016年3月21日《明报・世纪》，《〈刘以鬯：1918〉电影背后的密码》；2016年4月9日《澳门日报》，《跨媒界者引领观者走进文学》，http://www.macaodaily.com/html/2016-04/09/content_1081906.htm；2016年4月11日《澳门日报》，《纪录片助城市建正面形象》，http://www.macaodaily.com/html/2016-04/11/content_1082468.htm；2016年5月20日《明报・世纪》，《诗能舞？》；2016年7月5日《明报・世纪》，《为了刘以鬯、也斯，读者可以去到几尽？》；2016年9月11日《明报・星期日文学》，《刘以鬯在荧幕》。2016年6月3日, 香港中文大学中国语言及文学系主办文学创作教学研讨会, 黄劲辉发表论文：全球化大众媒体下的本土文学再创作与推广：文学家纪录片、剧情片、舞蹈。等等。

⑧卜戴伦，大陆译作“鲍勃·迪伦”。

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图片来源于网络

总编：凌逾

责编：李婉薇、何春桃

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