干货 | 电影画面情绪表达二十六式【4】——镜头情绪

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前3部分干货内容回顾：

四、镜头情绪

12.第几人称视角

镜头可用第一人称、第三人称或介于两者之间的视角来叙事，哪一种最适合表现当前情节？

镜头使用什么视角，貌似无声无息、不易察觉，但对观众的影响直接有效。

第一人称叙事，主观视角，以角色的主观视点模拟人看，给观众很强的代入感，就像自己在经历角色面对的情形，对人的心理冲击最大。

其特点是“看”的角色一般不入画、像人看事物一样呈现他“看到的”内容、常用明显摇晃的画面、声音也是人耳能听到的实际声音（有声、无声、耳鸣等）。

比如《拯救大兵瑞恩》奥马哈海滩登陆战，让很多人津津乐道，非常真实！那是老人回忆开始的第一场戏，送兵船未靠岸就遭岸上机枪封杀扫射，接着爆炸，战士们跳船入水，在水下很多人被在水中穿梭的子弹打死，镜头画面反复在水下和水上沉浮，声音也很逼真，潜到水下耳朵除了水声听不到其他，但一浮上水面就听到战场的嘈杂，这些镜头带给观众巨大震撼。

第三人称视角，客观镜头，让观众静静局外旁观，特点是任何角色都可以入画、拥有较大距离感的景别、声音上可灵活使用人声、环境声、音乐、音效。

而实际上使用最多的是介于以上两者之间的视角，作用也介于两者之间，让观众既在一旁观看（却不似第三人称那样冷静），又有一定程度的参与感（但不像第一人称那样强的冲击刺激），使用方式非常灵活。

第一人称视角，会受到“所知”的局限，只能展现“我”知道的内容；第三人称视角，则没有这个限制。上帝视角的影片，可在各种人称间切换，全知全能。

13.画幅比例

横版、竖版、正方、圆形？具体用哪种长宽比？只用一种还是多种组合？

横版横长的优势，因人的双眼看世界的视野也是横版，这种画幅在使用上最自然，适用于各种表现，特别擅长表现空间的开阔舒畅和人数众多的大场面；

常见的横版有4:3、16:9、2.35:1，越横长，越利于表现横向的大开合。

竖版两边窄的特点，尤擅聚焦个人情绪、表现紧张对峙气氛。

正方、圆形，因不常见，偶然用会有新意。

这几种画幅也可组合起来用，别有趣味，但过渡要巧妙、自然，不能突兀。

《碟中谍6》中透过玻璃圆窗拍摄飞机内景，再逐渐推进到舱内恢复矩形横版，而事实上，从后续的反面镜头可见，相应位置本无圆窗，这个镜头应是透过辅助道具拍出的圆形，给人错觉为窗洞：

14.主体在什么位置？静态、动态、移动？

每个镜头画面以主体为中心构图，其他陪衬。主体置于画面最显见位置，光照最多，对焦最清晰，陪体通过朝向、动作、表情、语言等与主体产生联结、围绕着主体，这样观众的视线焦点自然也会落于主体。

主体并不总是主角，而是每一个镜头中，最想让观众关注的对象，所以在前后镜头中，主体的具体对象随时在变。例如一组二人对话镜头中，可以拍成谁讲话镜头给谁，反复在二人间切换镜头，这里讲话者不论是不是主角，轮到拍他，他就是画面的主体；而有时为了特别强调某一倾听者的反应，也会在对方讲话时拍这位倾听者，而正在讲话的那人用一个过肩镜头加人声来表现，这样倾听者就是画面主体。

移动：主体从哪里到哪里？用什么速度、节奏？

不移动：主体在哪个位置？

移动、不移动，主体都又有静态、动态两种情形。

主体在画面中的位置移动有三类做法：仅主体自身移动、仅摄像机动、这两者同时动。摄像机动，除了移动外，还有极其丰富、有趣的形式，后续22中详解。

15.画面前后分几层？怎么用好透视？

在主体、陪体的前后，配上前景、背景，增加画面纵深层次；

主体和陪体本身又可分层，如果陪体数量多，也应适当分层；

过肩镜头也是前景的一种，对画面遮蔽占比有讲究，遮得越多，压迫感越强，镜头情绪越压抑。

人和物在画面中的运动，可打破、调换原来的层次。

画面分层，常常与透视并用。把握好空间透视关系，是凸显画面立体感的好方法；透视是人眼的一种视错觉，当画面线条感特别强时，人的大脑最易做出这种反应，因此，电影画面就得有目的地突出这些线条，可以用排列整齐的人、灯、墙、路、扶手等任何元素来组成；这线条可以是直线，也可以是曲线。

《无双》中的正面透视镜头，配合对称构图，聚焦视线： 

再看看《西虹市首富》中钱堆的斜侧面透视图，喜欢哪个？

透视的基本规则是近大远小、近实远虚，“横线”和“竖线”有各自的相交规律和作用：

水平透视——正面视图中，眼睛水平线以上的各“横线”，向下延伸相交，眼睛水平线以下的各“横线”，向上延伸相交，即上下的“横线”都向眼睛水平线方向靠拢；斜侧面视图中，因面对镜头的有两个面，这两个面的“横线”，会分别在眼睛水平线的左右两边各自相交；水平透视常用于突出纵深感、辽阔感；

垂直透视——眼睛水平线以上的各“竖线”，向上延伸相交，眼睛水平线以下的各“竖线”，向下延伸相交；垂直透视配合仰拍显高大、霸气等，配合俯拍显弱小、无奈等。

16.经典构图法

电影镜头是一连串活动画面的组合，在重视“单镜头画面构图”的同时，也不可忽略“多镜头画面之间的构图关系”，应多变而和谐。活动画面构图要同时兼顾空间位置和时间顺序，同时注意不同时空的构图节奏。合适的构图，不但增加美感，且能放大画面情绪。

综合考虑以上13、14、15的问题，是画面构图的基础。以主体为中心构图，但主体不一定总在画幅的中央。根据需要自己创新，也可活学活用以下久经考验的经典构图法：

对称构图：天生有强大视觉冲击力，常常与“透视”配合，强强联手，存在梯形、V形、左右、对角线等多种对称。例如一人或相对的两人作为主体在中间，多个陪体围绕主体左右对称横向或纵向排列，以强调透视关系，这种构图常用于营造刺激、紧张、庄严等气氛。

九宫格构图：经典的平均构图法，可对画面中的各种杂乱元素进行巧妙整理，达到元素多而不乱。九宫格中四条线的交汇点是人眼最敏感的位置，一般主体置于其中之一，其他陪衬元素的处理比较灵活，可以放到与之相对的斜对角交汇点，也可以归置到外围各格。

黄金三分构图、黄金螺旋构图、黄金和谐三角构图：基于黄金分割比例的几种构图方法，主体位于横向竖向的黄金分割点（0.618）交点位置为最佳，或用接近这个比值的2:3、3:5、5:8等比例切割画面，安排画面元素占比，平衡内容比重，显得灵活而美观。

基于运动方向的构图：直线构图、水平构图、斜线构图。直线构图擅长表现垂直方向的运动态势，比如从高处下落的瀑布、高抛的网球；水平构图擅长表现左右方向的运动态势，例如短跑比赛、横向水流；斜线构图，打破人眼的视觉习惯，使现实中的垂直、水平在构图中发生偏斜，擅长表现慌乱、迷醉、心理失衡。

基于线条有序排列的构图：S形构图、X形构图、十字构图、三角构图、向心构图、放射构图。画面中的线条组合依次显示为S形、X形、十字形、三角形、围绕中心的圆形、由一中心向外扩散的放射形状。线条的有序排列有很强的视觉冲击力，让人印象深刻，但刻意为之的痕迹也较明显，因而要想办法让其显得尽可能自然。

17.景别

指画面涵盖范围的大小，同时让人感受到被摄体的距离远近。

从心理学上看，1米是人与人之间心理上的安全距离，人与人若凑近到小于1米，就会自然产生警觉。这种心理同样适用于景别：景别越小，表示距离越近，对观众内心冲击越大。试想一下，身旁1米以内站个人，我们的视野范围内，一般会出现以下哪些景别？

景别一般分以下八类（从近至远排列）：

大特写——聚焦放大脸上五官的任意部分

（特别强调某一细节、表情，超近距离感，对观众有超强震撼，要用得少而精）

特写——头至脖颈、其他被摄对象局部

（能细微表现人物面部表情，重在展示内心活动；其他对象的局部特写，有特别的强调、提示作用，表示不一般；这种景别，有生活中不常见的近距离感，对观众产生强烈冲击，不要滥用，用得越少，每次使用的冲击力越大）

近景——头至胸或头至肩、物体较大局部（主要表现人物面部表情，重在进行情感交流，有接近感，使用率高）

中近景——头至腰（介于近景和中景之间，比较灵活）

中景/中全景——头至膝盖、场景局部（重点表现人物上身动作，叙事性景别，使用率高）

全景——全身头至脚、场景全貌（常用来表现人物全身动作，也可用来交代人与环境或人与人之间关系）

中远景——小范围地理位置或小群体（常用来交代人与环境、人与人之间关系）

远景——大范围地理全貌（让人呼吸畅透、心旷神怡，常用来展示时间、规模、意境，或是人物情绪的延伸）

以上为景别分类，并非拍摄范围的卡位，比如近景，从头至胸范围内，不是指取景正好卡到胸，拍摄取景忌讳边缘正好卡到关节，包括脖颈、腰部、髋关节、膝盖、脚踝、手肘、手腕，否则看起来有切断感，不舒服。

不同景别的有序连用，可在很大程度上增强画面主体情绪。比如使用越来越小的景别，来凸显越来越紧迫的氛围、越来越激动的人物情绪。

但是，大特写至中景这些小景别的连续使用也要注意时长，小景别虽然有接近感、冲击大，但若长时间处于这些小景别，观众容易因内心过于压抑而产生厌烦，所以适时出现的全景至远景的大景别，就有开阔视野的作用，让人身心舒畅。因此，影片在整体上应注意大小景别的交替节奏。

《阿拉伯的劳伦斯》中的大沙漠远景，让人瞬间舒畅开怀：

景别不等于景深，但与景深密切相关。在一些小景别的镜头中，采用较浅的景深将背景虚化，可使观众注意力落在清晰的画面主体上；在一些大景别的镜头中，表现开阔场面，画面的清晰度范围越大越好，景深要深。

影响景深四要素：光圈、镜头焦距、拍摄距离、感光元件。光圈越大、镜头焦距越长、拍摄距离越短，景深越浅，感光元件面积越大，模糊效果越明显；反之，景深越深，越不明显。

18.焦距

指从镜头的透镜中心到感光元件（CCD、CMOS）之间的距离。

按能不能变焦分：定焦镜头、变焦镜头。

定焦镜头的焦距固定不变。因定焦镜头内镜片组比变焦镜头少，所以体积更小、重量更轻，而且因此减少了光的损失和折射，所以无论哪种焦距的定焦镜头，都比变焦镜头成像更细腻、更清晰，给人的观感更真实。

变焦镜头可在允许的焦段内自由变焦，获得不同的景深和景别，在使用上比定焦镜头方便。有些效果是定焦镜头达不到的，比如，特写拍摄与摄影机前后距离不同的二人对话，先是A说话A清晰，B倾听B模糊，之后在同一镜头中转换为B说话B清晰，A倾听A模糊，这样就在一个镜头中同时交代了关系，又交替展现了对话双方说话时的心理和表情、倾听时的反应，这是变焦镜头才有的技能。

按焦距范围分：鱼眼、超广角、广角、标准、中焦、长焦、望远。这个排列顺序同时符合焦距从短到长，画面视角从广到窄，景深从大到小，背景清晰度从高到低。

短焦显疏阔、快速、扭曲。广角镜头拍摄，使背景看起来比实际范围更大，画面中的物体显得离摄影机更远，物与物之间显得更疏离；从远至近运动的物体，速度变得比实际更快；非常靠近摄影机的物体会明显扭曲夸大，例如用广角镜头俯拍运动员投篮，头和肩明显变大，腿脚明显变小。焦距越短，效果越明显。这种镜头常用来在退无可退之处拍大景别的镜头。

标准镜头，按照人眼自然视觉角度设计，拍出的画面最接近人眼透视关系，不会觉得画面扭曲变形。

长焦显密窄、聚焦。由于长焦镜头可以缩短纵深方向上物体与拍摄机器之间的距离，因而可使纵深多层物体之前的距离变近；长焦镜头与短焦镜头相比，景深更小，不但能使主体占据画面较大位置，还能在保证主体清晰的前提下，模糊背景，不让杂乱的背景分散观众对主体的注意力。焦距越长，效果越明显。

要获取17中所列较小景别的方法有：缩短拍摄机器与被摄体之间的实际距离、拍摄机器改变焦距但机器所在位置不变、两者兼用。区别如下：

采用第一种拍法的好处是可以捕捉到尽可能清晰的画面，因为拍摄同时会将被摄体与拍摄机之间空气中的水蒸气、灰尘等拍进去，影响画面清晰度，所以距离越近越清晰；方便控制画面不变形，使拍摄所得与实际眼看感受相同。

第二种拍法有其特殊优势，若有计划地使用特定焦距镜头，可以给画面带来一定的变形效果，进而影响观众感受。

例如，《看不见的剪辑》一书中引用《十二怒汉》（1957版）的导演德尼·吕美特先生，为给观众制造幽闭恐惧症的心理感受，如此巧用各种焦距镜头：“我想要让房间看起来越来越小。这意味着我要随着情节的发展缓慢地转换使用更长焦距的镜头。我们从正常范围（28毫米至40毫米），慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距镜头……让墙壁看起来离演员更近……最后一个镜头是陪审员们离开法庭的外景画面，这个部分我用了广角镜头，这个镜头的视点比全片中任何一个镜头都要宽广。”

由此可见，除非有计划地应用特定焦距镜头带来的特殊效果，一般拍摄靠得越近越清晰、真实。

此外，《十二怒汉》（1957版）导演，除了利用长焦画面窄密的特性，制造幽闭恐惧症的心理感受外，还同时利用了拍摄角度从高到低的变化，带来越来越重的压迫感：从一开始的机位高于人眼水平线的俯拍，逐渐过渡到与水平线平行拍摄，再渐变到低于水平线的视角仰拍，直至临近结尾露出天花板，使天花板看起来迫近许多。

不难明白，长焦镜头拍摄压缩的是左右、纵深上的距离，而俯仰角度拍摄压缩的是上下垂直距离。

19.角度

拍摄角度由水平方向各角度和垂直方向各角度同时组合而成。

水平方向角度：正面、背面、左右正侧面、左右前侧和后侧45度或更小角度。

垂直方向角度：平视、顶拍、前后各种俯拍和仰拍角度。

用不同角度拍摄人物，能赋予画面不同的观感，与影片的特定人物形象和情绪表现相结合，能放大画面情绪。

比如，采用角度为“左前侧45度仰拍”超级英雄，体现人物形象的高大、立体。

角度与观感的一般对应关系如下，可作参考，但也要根据具体情境灵活变通；注意编排节奏，各角度可混搭、穿插，忌机械性重复：

正面

1）可完整展现人物表情；

2）可用于表现端庄、沉稳、肃穆；

3）主观镜头常用角度，模拟人眼看到内容，易产生代入感；

4）对称构图常用正面或背面角度拍摄；

5）在横版画幅中，方便展示横向线条的延展；

6）这个角度拍摄的人物形象易显平面，应注意打光上怎么让人物立体起来。

正侧面

1）突出表现侧面轮廓；

2）在横版画幅中，方便表现横向运动的速度、动感。

前侧45度

1）同时展示两个面，空间透视明显，容易获得比较立体的人物形象；

2）实际横向和垂直的线条，在画面中变斜，显得活泼、有动感；

3）因人物的正面、侧面都得到展示，人物形象上比较明朗；

4）在人物对话中常用这角度，可同时展现对话内容、表情和人物间的空间关系；

5）与不同软硬度照明配合，用亮面与暗面的反差，来刻画人物形象、表现个性和心理。

后侧45度

1）同样具备“前侧45度”的前两个优势；

2）这个角度展示的是后背和部分侧面，可隐藏部分人物动作和表情，有一定神秘感。

背面

1）不展示人物正面表情，只可从背面看到部分动作，给观众很大神秘感，可用于制造悬念；

2）对称构图的常用角度之一；

3）包含人物背面的大景别镜头，可获得震撼效果；

4）人物视线方向与观众相同，可通过人物移动来引导观众视线。

平拍

1）与人眼水平线相同的画面角度，与人眼看事物的习惯性角度相同，易忽略镜头的存在；

2）给人感觉平等、亲近。

顶拍

1）是俯拍的一种，指正上方垂直拍摄，因机器高度有比较自由的向上延伸空间，又分高空远距顶拍和低空近距顶拍，两种观感存在差异；

2）高空远距顶拍，视野开阔，可交代大范围的位置关系，同时有“上帝视角”之感，看一组顶拍镜头连播，好似看芸芸众生，看世间变换，看浮生若梦，让人跳脱其间、特别冷静地俯视；

3）低空近距顶拍，可让人物看起来低矮、弱势，放大无助、可怜之感；

俯拍

1）非顶拍的各种角度俯拍，也能产生一定的让主体显弱势的效果；

2）俯拍若拉开距离拍摄，视野广，也可作为关系镜头；

3）俯拍的远景镜头，可强化人物的微小、孤独；

4）俯视给观众的心理感觉比较轻松，没有仰视的压迫感；

5）可同时使特别靠近摄像镜头的物体，发生畸变，这种畸变可用于特定情绪的夸张表现，比如喜剧片或惊悚片中用到故意夸大人物表情、头发等。

仰拍

1）越接近垂直角度，产生的空间透视感越强，可突出前景人物、净化背景（以天空为背景）

2）使人仰视画面中人物，对于观众而言，有压迫感；

3）使画面中人物形象显得高大、伟岸、强势，这是英雄、伟人的通用角度；

4）可显腿长，使人物身形比例变好；

5）可用于模糊人物间的身高差：二人以上同时入画，仰拍，并让个矮的主角离镜头最近，或拉开人与人之间的走位距离。

《碟中谍6》中正是用了这些方法，来规避阿汤哥身高比男配身高矮的问题：

20.速率

拍摄时应根据视频最终播放形式——最终播放速度、在什么平台播放——确定拍摄速率。

计划最终用做慢镜头的画面，在拍摄时就得升格，电影播放速率是每秒24帧，拍摄就得采用明显高于24帧的每秒120帧、240帧或更高，后期才能通过调整播放帧数至每秒24帧来得到不卡顿的慢镜头画面；而计划的快放镜头，一般在拍摄时可降格，也可不降，毕竟后期抽帧也较方便。

哪些镜头适合用作慢镜头？慢镜头的好处是通过放大动作或表情的细节来放大情绪，因此重要人物的一些重场戏中，可合理采用这种放大，包括重要人物出场、某些重要的心理转变等，都是不错的选择。发哥在《赌神》系列影片中的隆重出场就使用了让人印象深刻的慢镜头，以至于后来星爷在自己的影片中也故意模仿、致敬。

而快放镜头，快速的节奏一般会让观众有冷静旁观之感，适用于一些意在让观众从电影中某些深重情绪中释放出来的镜头，以便进入下一段镜头的其他情绪；另外，延时摄影是一种比较极致的快放镜头，把季节变换、日出日落、鲜花盛开等实际时长很长的内容，浓缩进一个几秒钟的镜头，这需要提前特别规划、筹备，摄制要求也较高。

在我国，电影播放的帧速率普遍为每秒24帧；电视在大部分地区使用PAL制式，播放速率每秒25帧，少部分是NTSC制式，每秒30帧，后者在美日使用较多，包括美国、日本、加拿大、墨西哥等，而前者除了中国大陆外，还有香港、新加坡、澳大利亚、新西兰、西德、英国及其他西欧国家在使用；网络在线视频的帧速率一般都限制在最高每秒30帧。

21.固定镜头

固定镜头指画面取景范围和焦点完全不变，被摄对象则可静、可动。要得到固定镜头，摄影机在拍摄过程中不作任何变动，包括机位、焦距、对焦点都保持不变。

这种镜头的好处是让观众忽略镜头的存在，把注意力完全集中于画面内容。镜头只要有运动，越剧烈，越明显，对摄影机的存在提示越明显，但运动镜头有运动镜头的好处，活化画面，有动感，有节奏，所以兼具两种镜头优点的运镜方式——缓慢、平稳的镜头运动——广受好评。

但这种运镜方式，要得到实时清晰画面，对拍摄机器的实时自动对焦、记录能力要求很高。一般的高清摄像机的跟拍能力要比高清单反高，录制的时长也更长，但是画质接近电视画面，而高清单反获得的画质就比高清摄像机要高，细节层次更丰富，景深浅，更有美感，更接近电影画面。

因此，若是拍电视、纪录片，一般的高清摄像机就能胜任；拍电影质感的短片，可用高清单反，拍静物用固定镜头，拍运动物体要特别注意实时对焦的清晰，可采用与被摄物一起移动、调大光圈、用高速快门、自动连续对焦等对策，弥补不足；若是拍电影长片，画面质感要求高，就得用电影级的高清摄像机。

22.运动镜头的三维变通

镜头运动存在三个维度：

1）体现“纵深变化”——摄像机推拉、变焦

观感为“内容远近及拍摄范围变化”，通过推拉摄像机来改变机位进行拍摄，或者调整焦距来实现，记录景别大小的转换过程；推进摄像机、焦距调长，可使景别变小，反之，景别变大；

景别变化速度越快，镜头情绪越激烈，且对观众的敲黑板强调作用也越明显，特别快的推进甚至能产生惊悚感；而缓慢的推进和拉远，让观众不易察觉，还能活化画面，显得镜头流畅，有舒适感。

2）体现“上下变化”——摄像机升降、上下摇、上下甩

机位升降的观感为“拍到的画面范围上升、下降”，上下摇摄像机（机位不变）的观感为“在俯视、平视、仰视间转变”，这两者也可结合使用；上下甩的观感为“看不清甩的过程，只看到甩后画面”；

这种上下变化的使用，主要是用于交代大场景内的高低位置关系，或模拟某些主观镜头，比如发现了一个意料之外的情境（角色边看边发生微妙的心理变化）、审视眼前人物打扮（角色边看边思考、评价）等，目的是让观众看清楚，所以速度一般不能快；特殊情况下，为了表现角色注意到某事物的突然性，这个某事物还在不同的高度，可用快速上下甩，甩的过程画面模糊，甩后像角色一样看到一个清楚的画面。

《碟中谍6》阿汤哥展现惊人一跳“高跳低开”前，从机舱内走出去观察天气，随着他逐渐走近出口边沿，摄影机位逐渐上升，镜头逐渐下摇，出现了让我们俯视天空闪电的震撼画面：

3）体现“左右变化”——摄像机左右方向的甩、摇、移、跟、转

摇，指机位不变、左右摇摄像机；

甩，指左右摇的速度快到看不清过程画面；

移，指摄像机的运动轨迹与被摄体的运动轨迹不一样，除了路径不同，方向也可不同；

跟，指摄像机与被摄体保持同样的轨迹、方向进行同步运动；

转，指摄像机围绕被摄体进行弧形轨迹的运动，最大的弧形是360度圆转；

以上1）、2）、3）做法，可借助轨道、滑轮、云台、升降杆等辅助工具来实现，也可在人力所及的范围内靠人肩抗、手提来做到，配合使用各种手持稳定工具，也可完全不用，有些低成本影片甚至用到自行车等生活用具，比如《橘色》，所以，关键是让镜头动起来，用什么辅助工具，可灵活变通。

各方向的镜头运动，都会因运动速度差异，体现出镜头情绪强弱差异：镜头运动速度越快，情绪越强烈，各种快速运动能加强狂喜、紧张、惊险等较刺激情绪的表现；而运动速度越慢，镜头情绪就越缓和、舒展，可赋予画面呼吸感、潇洒感，比如一些俯视类的、缓慢移动的远景镜头，给观众纵览全局的清新透亮感；慢慢推近的特写，就像让观众慢慢走近角色一样拉近距离，更易感染情绪，产生代入感，当然，慢速运动同样也能表现心情的沉重。镜头的运动速度应与人物各种心理情绪的自然节奏相吻合。

镜头运动在拍摄上一镜头时，也要为下一镜头做好铺垫，比如配合人物在运动方向上、表情上、动作上提前做出提示，这有利于镜头间衔接的顺畅、自然。

以上三个维度可灵活结合，三维空间角度也可灵活多变，通过混搭或并联，高效、巧妙地在一个镜头中展现多个场景中的多人关系，比如，先拍A先生进入屋子，然后模拟A的主观镜头，看了看屋内的B女孩，又环视屋内情况，包括二楼，二楼的吊灯引起了他的注意，镜头模拟人仰视，镜头摇过头又摇回去，然后推近停留半秒，表示A看了吊灯片刻，之后他又收回视线，去找B在哪，镜头被拉回，摇镜头半圈环视屋内，他注意到B走出屋子，镜头模拟他继续通过窗户观察屋外的B在干什么，之后镜头又摇回来拍A脸上的表情。这种拍法属于一镜到底，越长的一镜到底，对镜头调度的要求越高。

通过各种镜头调度，可巧妙地将关系镜头、叙事镜头、反应镜头、插入镜头、对比镜头、室内室外镜头等有机结合到一个运动镜头内，提高影片时间的使用效率，增加内涵密度，而且对观众有提示镜头存在的明显作用，因而自然进入旁观模式，比如让观众看到一个众生百相，或让观众感受时间的流逝，或交代角色做的一连串动作、经过的一连串场景等。这需要设置合理的走位和动线，并进行多次彩排。

固定镜头、运动镜头中，画面主体可动、可静：固定镜头中为避免呆板，多数情况下画面主体是动态的，特殊情况也会两者都静止；而运动镜头中，主体不动镜头动、主体动镜头也动的情况都较常见，而主体运动又分多种方向，因此与镜头的运动方向一组合，又多出许多花样来，这都可以视需要灵活安排。

多景别、多角度、多机位的组合拍摄，可方便后期灵活剪出快节奏片段。

23.手持摄影的“晃动”与借助稳定工具拍摄的“平滑”

手持摄影指不借助任何稳定工具（三脚架、升降架、摇臂、滑轨、手持稳定器等）进行的纯人工肩扛手提的拍摄，这与借助稳定工具拍摄的区别在于：

手持摄影晃动明显，可突出镜头感，放大画面中紧张、刺激、活跃等不稳定的主观情绪和环境氛围；

而借助稳定工具拍摄的优势则是，画面平稳，可使观众忽略摄影机的存在，而更聚焦于画面内容本身，且对表现安静、平和、雅致、肃穆等冷静的画面，效果特别好。

两种方式各有优劣，以哪一种更易使观众进入所讲故事为标准，择优而用。

一般，大开合的远景画面，要给观众传递的是开阔、舒展的心理感受，氛围无论热烈、平静，都不宜采用强烈晃动的镜头。

注意，剧烈的镜头晃动时间不能太长，否则观众易产生眩晕、呕吐的生理反应。

放大不稳定情绪的方式多种多样，不要仅局限于手持摄影的晃动拍法。用平稳的镜头，通过同时并用多种动感手法，也可以很好表现气氛火热、疯狂的场面，避免观众眩晕。

例如《碟中谍6》中，男主从人气沸腾的舞池穿过这一段，镜头本身稳定，但用多人动作快速变化、身前-身后-身侧多角度跟拍、高频率光影变幻、背景快速变化、快节奏交叉剪辑等手法多管齐下，使观众目不暇接，再配合嘈杂的人声、音效，出来的情绪感染效果相当到位。