十月只有一件大事：新MoMA开放倒计时！

它就要来了！

十月来了，新MoMA也走到了眼前~

之前已经跟大家分享过了新MoMA的蓝图，

没看过的小伙伴可以戳这里复习

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现在最新预告又发布啦！

这一次，让我们离得再近一点。

你将看到……

放心，那些经典馆藏依然在

文森特·梵·高，《星夜》，圣雷米，1889年6月

Vincent van Gogh, The Starry Night, Saint Rémy, June 1889

让全世界艺术爱好者络绎不绝的《星夜》，是MoMA永远闪耀的艺术天空。

这幅画是梵高离世前一年，在圣雷米的圣保罗精神医院里画的。

“今天早上，太阳还没升起来的时候，我从我的窗前看到整个村庄。什么都没有，只有璀璨的星星，它们看起来，一个个大极了。”

保罗·塞尚，《洗浴者》，约1885

Paul Cézanne, The Bather,  c. 1885

MoMA对于经典现代艺术的敬意不会褪去，

它们不仅是载入艺术史的重要作品，

更代表了当时最为“当代”和先锋的艺术精神。

在今天看来，塞尚的作品或许既没有夸张的变形，也没有胆大妄为的构图，为什么会被誉为革新了20世纪美术走向的“现代艺术之父”呢？其实，他的开创之举都隐藏在他的绘画性里。

就像这幅《洗浴者》中，人物被抹去了辨识度和特殊性，男性形象作为传统题材不再是代表某种肖像意义，而是与环境融为一体。这幅画是塞尚以工作室里的照片作为蓝本进行创作，而不是采用传统的模特临摹……这一切，都给予了毕加索、马蒂斯、高更等一批艺术家们以巨大启发。

现代艺术之初，便是由塞尚改变了绘画的表达，也是改变了绘画的本质。

雷内·马格利特，《错误的镜子》，巴黎，1929

René Magritte. The False Mirror. Paris 1929

这幅画的名字来自比利时超现实主义诗人保罗·诺格（Paul Nougé），指向了我们所看到的的世界的吊诡之处：既是折射成像被看到的世界，也是我们主动选择去看的世界。

我们借着这幅马格利特的馆藏，也来重点介绍一下新MoMA的新亮点：

这一次，我们选择看见更广阔的艺术世界。

你还将看到……

在新MoMA中，我们会看到越来越多之前被忽视的重要艺术家的作品。

正是这些作品，再一次证明了艺术的活力与多元，

绝非是任何一个既定的艺术史所可以概括。

更多女性艺术家，以及拉美裔、亚裔和非裔美国艺术家将拥有更多的，

本就该属于他们的展示机会。

阿曼达·威廉姆斯，货币兑换，安全通行，“有色理论套房”系列，2014-2016

Amanda Williams. Currency Exchange, Safe Passage, from the Color(ed) Theory Suite. 2014-2016

阿曼达·威廉姆斯出生于芝加哥南部，当地居民大多数是黑人，是素来被冠以“治安差”名声的区域，而阿曼达就是在这样的环境下成为了一名建筑师。她对颜色的复杂性极为敏感并有着很大兴趣，这让后来成为艺术家的她开始了为期两年的“有色理论套房”系列创作，将被拆除的房屋涂上大胆的单色，并赋予特殊的社会意义。

马苏德·哈萨尼，《Mine Kafon风力扫雷器》，2011

Massoud Hassani. Mine Kafon wind-powered deminer. 2011

这件作品在造型上看上去极其硬核，但初衷却是一颗保护别人的柔软内心。

马苏德·哈萨尼出生于阿富汗，他看到自己的故乡由于武装冲突所遗留的地雷导致了大量平民伤亡，而排雷成本则达到1000美金一颗。于是他决定自己设计一个大功效又成本可控的扫雷器，它能在满布地雷的地方依靠风力滚动，遇雷便炸；并且内置GPS，对检查过的地方进行记录，这样当地居民就能知道哪些地方是安全可通行的。

贝蒂耶·萨尔，《黑女孩之窗》，1969

Betye Saar，Black Girl's Window，1969

MoMA重新开馆，当然要有新展！《贝蒂耶·萨尔：黑女孩之窗的传奇》便回顾了这位作品极其动人，却一直以来被主流艺术界所忽视的非裔美国艺术家。这幅《黑女孩之窗》是她六十年艺术生涯中前十年的重要作品，标志着她的创作类型从最初的版画转向拼贴与组合。这部作品极具自传性，将私密的、公众的和神秘的元素交织在一起，也代表了艺术家独一无二的艺术语言。

你将不仅仅是看到……

在新MoMA中，除了更多元的展览内容，

你们会发现自己看展览的方式也不一样了。

为了赋予观众更深层次的艺术体验，我们将以更为跨学科的创造性方式展出作品。通过对绘画、雕塑、建筑、设计、摄影、媒体、表演、电影以及纸质作品的混合展示，突出其艺术性的关联和张力，是真正意义上的“被艺术包围”！

除了这些给力的静态作品，位于四楼馆藏展厅路线中间全新设立的Studio（工作室）是世界上第一个致力于时基新媒体艺术和行为艺术，并融入大型博物馆展厅中的互动空间。它将带来以现场表演和实验性为特色的各种互动项目——行为艺术、舞蹈、音乐、声音艺术……创造着当代与现代的火花碰撞，也邀请观众在不同展厅的“无缝连接”中参与到艺术创作中。

大卫·图朵、电子内部的作曲家，《雨林V》（变体1），1973/2015

David Tudor, Composers Inside Electronics, Inc.. Rainforest V (variation 1). 1973/2015

 Studio的第一个展览，便是将MoMA的经典馆藏的重新演绎。

金属桶、老式电脑硬盘和塑料管……这组由日常物件组成的声音装置内装有声波传感器，悬浮在空中，发出音乐。

这件作品便是由艺术家之间的跨界合作而成。

《雨林》原本只是图朵创作的一首编舞配乐，后来他与一群年轻的艺术家和音乐家合作，将这件音乐作品扩展成名为《雨林IV》的演绎装置。

不断突破，不断融合，MoMA也借着 Studio的第一个展览亮相，宣告将艺术体验进一步强化和扩展的决心~在这里，你不仅仅是看到，更是感受并参与着，沉浸于艺术无法自拔！

Hi，新MoMA！

我们即将掀开面纱，10月21日那天，开门等你！

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