新MoMA深度剖析（上）——宝藏馆藏重新组合，是冒险也是决心

待机了一整个夏天的MoMA在这个十月重新“开机”，新页面正在您的眼前展开——

事情绝不是扩展了47000平方英尺那么简单，毕竟，在这个信息爆炸的年代，观众们并不为“不够看”而发愁，所谓“更艺术一点”，绝非是“更多”，而是更多元、更有效、更先锋。

MoMA究竟发生了哪些关键变化？

这些变化背后的来龙去脉是什么?

本次关于新MoMA的深度探究将分为两篇，分别从“展什么”和“怎么展”两个关键维度，为你分享那些看得见的变化和看不见的幕后设计，彻底了解一下这位再熟悉不过的新朋友！

 展什么？重挖馆藏宝藏 

永久馆藏对于一个博物馆的重要性自不用说，是形象，更是灵魂。但展出的藏品永远只能占馆藏总量的一小部分——这个情况对大多数博物馆来说是一样的。以什么样的标准去选择展出的馆藏作品，成了关键。而这个标准，很可能几十年都不会改变。

MoMA这次改建的重中之重，便是大动干戈地重置自己的馆藏展厅。

在几十年来过于西方中心化的馆藏展示之后，MoMA终于下定决心，以实际行动拥抱符合当代价值观的多元文化论。

近几年来，MoMA在收藏非洲、亚洲、南美洲、非裔艺术家，及女性艺术家作品上的花费的力气不容小觑，而这方面的努力也会体现在新MoMA的馆藏展示中。简而言之，重新开放的MoMA最大的不同之处，便是对“不同”的重新整合——它将MoMA带回早期的实验性阶段，迎接世界各地的陌生的、先锋的艺术。

闭馆期间，工作人员正在进行修复工作

Seraphine Louis/Artists Rights Society (ARS), New York; Marc Chagall, via Artists Rights Society (ARS), New York, via ADAGP, Paris; The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., via Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York; Jasper Johns, via Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY; Jeenah Moon for The New York Times

为了不再让本应让更多人看见的杰作只能躺在仓库里落灰，新MoMA将每隔6至9个月系统性地轮替馆藏展厅中的部分艺术作品。这个工作量可不小，而MoMA绘画与雕塑部门总策展人安·特姆金（Ann Temkin）笑着说：我们的座右铭就是，为更多的人提供更多的工作！

 向南走，向东走 

从西方中心走出来，向南走，向东走，向世界各地曾经被忽略的艺术之处走。

开幕大展里，两位非裔艺术家贝蒂耶·萨尔（Betye Saar）和威廉·波普.L（William Pope.L）的个展引人注目。来自印度艺术家席拉·哥沃达(Sheela Gowda)和黛安尼塔·辛格(Dayanita Singh)的大型装置也在馆藏展厅中得到突出展示，一系列来自哥伦比亚、阿根廷、塞拉利昂、摩洛哥、波兰和罗马尼亚等地的艺术家作品也不容忽视。

MoMA还新设一个用于展出中国当代艺术的永久馆藏展厅，黄永砯、徐冰、宋冬、张培力、苍鑫、肖鲁等人的作品都在这里展出。

资深策展人Roxana Marcoci正在监督工作人员小心安装黄永砯的装置作品Palanquin，后面的则是中国艺术家徐冰的木版刻画作品。

Huang Yong Ping/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris; Jeenah Moon for The New York Times

《纽约时报》的记者在新MoMA开幕前和馆内的很多策展人聊过天，当问起他们觉得馆内这几年最大的变化是什么，他们都会提出一点——全球智库的建立。

相较于国际上一些知名博物馆在中东或亚洲开展分馆的战略举措，MoMA现任馆长格兰·D·洛瑞（GlennD.Lowry）更偏向于采取“自身内部教育”。这几年，MoMA在全球范围内广觅人才，来自拉美、东欧、南非或巴西等地的资深策展人加入团队。MoMA在不断聆听、学习、选择自己的方式。

安·特姆金说：“我们无可避免地身处在我们的时代中，我们不想与之抗争。我们想要，我们也需要成为它的一部分。马蒂斯就说过，伟大的画家必须处在他的时代之中。”

绘画与雕塑总策展人安·特姆金（Ann Temkin）和资深策展人安·厄姆兰德（Anne Umland）

Jeenah Moon for The New York Times

在这个一元中心化不再有效的时代里，博物馆要做的，就是打开更多的界面。

 当代语境下的现代艺术史 

梵高的《星夜》，莫奈的《睡莲》、毕加索的《亚维农少女》、安迪·沃霍尔的《金宝汤罐》——放心，那些你耳熟能详的MoMA必打卡之作依然在——只不过，他们换了邻居，也换了全新的语境。

重新设置的馆藏展厅中，粗略的时间线路依然存：五楼的馆藏展厅展出的是从19世纪开始到1940年的作品，四楼是1940年到1970年，两楼则是1970年后直至现在。

只是你很快就会发现一切都变了——这条现代艺术史的游览主干道上，充满了意想不到的意外小径和风景插曲。

莫奈的《睡莲》搬去了展厅515

Jeenah Moon for The New York Times

剧透几个例子你就能明白：

毕加索的立体派开山之作《亚维农少女》，几十年里一直与几年后毕加索与另一位立体画派创始人乔治·布拉克（Georges Braque）共同创作的一幅比较小型的立体主义作品放在一起，构建了一个关乎“立体画派”的艺术史知识点——这也是MoMA之前长期以来的布展思路，这里是印象派，那里是表现主义——但是，我们为什么要来博物馆学习课本知识呢？

打破线性规则，寻找不同地区、不同时代艺术作品中的关联，发现其背后的文化同异，不才是人们为什么要在这个信息时代必须走进博物馆的原因？

作品早就在那里，而关联和视角是跟着时代发展而不断发展的。

于是，当你走进新MoMA，你会发现与《亚维农少女》赫然对立的是出生于纽约哈林区的女艺术家费思·林戈尔德（Faith Ringgold）的作品《美国人民系列#20: 死亡》（American People Series #20: Die，1967），作品描绘了种族主义骚乱席卷全美的情景，血花四溅的背景下，白人和黑人依偎在一起，寻求安全。

Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York; Faith Ringgold/Artists Rights Society (ARS), New York, via ACA Galleries, New York; Jeenah Moon for The New York Times

这件作品在尺幅上，和暴力凶猛的视觉语言上，都与《亚维农少女》相呼应，在某种意义上它指出了毕加索这件作品的核心——支离破碎的女性身体和隐含的殖民暴力。MoMA在2016年收藏了这件作品，第一次展出时只是在走道的一面墙上，而如今，它与艺术史上最著名的画作之一放在一起，打破了年代、流派、评判框架，放大了策展理念，好像在向所有观众提问：看看历史中有多少相似，看看一个艺术家是如何影响了另一个艺术家，看看艺术是如何身处于自己的时代——至少观众之前在MoMA看到《亚维农少女》时，从不会这样去思考。

这是冒险，也是决心。

亨利·马蒂斯的《红色工作室》（The Red Studio，1911）旁边，挂着阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）的《炙热的日落》（Fiery Sunset，1973）

Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York; Jeenah Moon for The New York Times

梵高的《星夜》（The Starry Night，1889）和亨利·卢梭的《沉睡的吉普赛人》（The Sleeping Gypsy，1897）并置在一起，前景是来自密西西比州比洛克西的艺术家乔治·E·奥尔（George E. Ohr）的粗陶瓷器。这个自称为“比洛克西疯狂陶艺家”的人，在梵高于法国绘制《星夜》的同一时期，正在南美疯狂的制作成百上千这样的容器。

Jeenah Moon for The New York Times

The Museum of Modern Art; Jonathan Muzikar

你一定发现了，在馆藏展示的重新设计上，除了拉宽界面，我们也在界面里安排了不同颜色的点，即不同类型的艺术作品。如此一来，解读的方式就会丰富起来，观众们在其中的感受也会更交叉。

这种跨学科的展陈方式究竟有何出彩？

连展厅名字都变风格了？

新MoMA更具突破性的改变，究竟是什么？

下一期“怎么展”维度的深入解读，

带你继续了解新MoMA！

参观小贴士：

纽约现代艺术博物馆MoMA公众号的菜单中有参观指南、餐饮等信息，还有部分展品的中文语音导览，希望能带你更加深入地了解艺术品~

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