在五个维度中，探寻设计之春
最是一年春好处，春天仿佛是新的开始，也是抑制不住的生命力量。当我们在讨论春天时，我们讨论的不仅是物理上的春和景明，更是对过往的守望和对未来的期许。疫情结束后的第一个春天，第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”再次回归。设计之春诞生于2020年，过往三年的历程亦直接或间接地“迫使”忙碌的设计产业稍微缓慢下来，在随之而来的缓冲带中去发掘、思考、沉淀。而当城市重新恢复生机，人们亦重新开始渴求彼此之间的链接。
今年的第三届设计之春涵盖了3个展馆、2万多平方米面积、5大主题区块、14个主题性展览、1000多件创新性新品发布、30多场研究性论坛活动、4个专业性奖项，参与的业内人士包括22位策展人、100多位专家学者，以及300多位设计师与艺术家等。创始人兼总策展人温浩在接受采访时提到，今年的展会从五个维度进行构建，而这五个维度的“横向关联是中国文化创意，纵向关联是中国生活方式”，更是“旨在文化创意与生活方式之间立体构建展览内容，同时展现设计的魅力”。
对高品质生活的渴求是推动设计发展的重要因素之一，反之，设计的灵感迸发亦为生活方式变革提供了可能。作为本届设计之春五大板块之一的“LIVEin生活中”，便是聚焦设计与生活方式更新之间的多重关联。今年的“LIVEin生活中”被进一步细化成了“品联盟”、“文明的旁观者”、“春飨”、“大家茶馆”四个子板块。从品牌展示出发，到对品牌核心力量与属性的呈现，以及具有体验感知的空间展示，从点到面再到点，试图立体构建品牌在中国设计总领下的向深挖掘。
“LIVEin 生活中”板块现场。由独立设计师、数字艺术家张周捷主创的实验项目「MeshRare」。以「生而不同」为核心理念，也是目前首个实现将高度个性化、限量收藏级的「数字艺术限量家具」。
“LIVEin 生活中”子板块《春飨》一隅。
在四个子版块中，涵盖品牌和展台数量最多的“品联盟”占据展厅一隅。和往年相比，今年“LIVEin生活中”的展示面积并没有大幅度的增加，但参与的品牌数量有所提升。对此，主办方选择了优化场馆规划的方式尽可能地容纳更多的品牌参与。
相较于单个品牌数量的增加，设计之春更希望强调品牌“裂变”的张力与想象力。一如设计师陈大瑞在上届的设计之春将自己旗下的三个品牌——木美、谱物和陈大瑞同步作出了全方位发布。设计之春的联合策展人侯正光创办的家具品牌多少MoreLess也在今年发布子品牌“多少闲室”，覆盖传统家家具设计中经常被忽略的一些过渡空间。裂变化的趋势也表明了设计之春对于中国本土品牌的希冀——品牌的长久力量需要丰满、多维度的叙事支持，正如生活不能只有一面。
“LIVEin 生活中”板块现场。卢志荣《雨后》，2023，以契合今年设计之春的主题“更绿色更友好”。在卢志荣看来，绿色设计不是多种树、多绿化，而是更具使命的。绿色设计是对传统有感悟、对当下有觉察、对未来有憧憬，从而让我们找回人与物质、人与环境之间应有的和谐。
《雨后》效果图。
如果说“LIVEin生活中”板块期望发掘的是设计与个体、集体之间的关系，那么“CREATEin 创造中”板块则力求回应设计师所具有的不可替代性。近年来，随着人工智能等前沿技术的发展，有关设计师的可替代性之讨论似乎愈发热烈——在技术无所不能的今天，人类设计师存在的必要性具体所在几何？诚然，人工智能在制作效率上远超人类，但人类思维的妙处便就在于拥有组合美的直觉与想象力，在这一能力之下催生出的艺术创作，才是真正意义上的创造。
“CREATEin 创造中”板块现场。“CREATEin创造中”以 YUAN MUSEUM 为核心，在今年亦邀请艺术画廊和艺术设计品牌加入，呈现陶艺、玻璃、版画、绘画、摄影、雕塑、装置、影像等跨越不同媒介的创作。
在“CREATEin创造中”，无论是YUAN MUSEUM的“陶瓷及玻璃专题：当代国际陶艺和玻璃艺术展”抑或是其他诸多艺术画廊和艺术品牌所带来的专题展览，均于一定程度上强调了创造者自身个性以及扎根于中国创作土壤才能获取的生命感知。正如YUAN MUSEUM在一段描述中所写道的，于此呈现的不仅仅是器物，更是自身作为艺术家置身当下的社会与文化环境中所体察到的时代特征，以及站在过往和未来的裂缝中所探求的连接桥梁。
上：“CREATEin 创造中” 板块 YUAN MUSEUM 展位现场。本次展览空间特邀郭廖辉建筑工作室进行展陈空间设计。
中&下：展陈设计效果图。
与其说创作者们为观众呈现的是自身的作品，不如说他们是在邀请到访者感受与设计、艺术一起生活的沉浸体验。这些体验来源于感知生活每一处细节的总结内化，是一种不可量化甚至难以用文字精准描绘的玄妙，被隐藏在一个个设计的细节之处，供前来的观者自行发掘、自由想象。
“CREATEin 创造中”板块现场
设计之春在创立之初便着重强调对于中国设计生态的推动，突出中国文化创意的重要性。但究竟什么是中国设计，中国设计的独特性究竟是什么？对于策展人温浩而言，一切都来源于“基因”:“中国传统文化驱动了中国当代设计。对于世界而言，中国设计就是具有中国文化和观念的差异化设计，对世界设计有新补充、新发展的设计。”这一思路在“DESIGNin 设计中”板块被转化成了更为具体的视觉语言。在这一板块中，“三人行”“可持续设计”“原创大集”“单元MODULE+”等主题聚集了一批中国本土新兴品牌和前沿设计。
位于“DESIGNin 设计中”板块中的“三人行”展区。以“观照”为主题，邀请九位设计师联手ING+、立达信、铂晶艺术三家灯具品牌，直面灯具市场症结所在，力图以作品展现青年设计师们的行业责任与思考。
“原创大集”是本次设计之春聚集年轻设计师最多、品牌类目多元丰富的展区，共包含有二十六个设计品牌。每一个设计都从一个具体的需求出发，来回应一个宏大的议题——“什么是真实的可持续设计”。二十六个设计并不足以穷举出可持续设计的所有标准，但是从具体需求再到可触及的设计产品再到众多产品所构建的宏观世界，每个人选择的角度、创意的调整，设计的融合，都不断试探着设计创新与社会效益的交融可能，将设计的力量具化至大众更容易接触到的领域，从而完成“从群体到大众”的转化。
滑动查看：位于“DESIGNin 设计中”板块中的“原创大集”展区现场
与往届相比，本届设计之春引入了“VOGUEin 时尚中”这一新板块。在策展人温浩看来，每个人的生活均由自身和周边环境所共同组成，而“VOGUEin时尚中”板块则试图去弥补往届对于自身美之探索的缺席。而相较于前四个板块均着重强调我们已经拥有了什么，“THINKin 思想中”板块则把目光设置在了我们还能拥有什么。
“VOGUEin时尚中”板块现场
“VOGUEin时尚中”由广州美术学院的“YUE·影”与一尚门的“游乐园”构成，聚集了中国时装设计师与时尚品牌。中国本土时尚起步较晚，设计师普遍具有跨文化的教育与从业背景，多元背景带给设计师的不仅仅是设计元素上的多元融合，更在思考底层逻辑上推动着他们打破思考常规。在本次展览中，“YUE·影”突破了一般时尚类展览的模式，融入了大量的数字化的赛博元素，力图打破了时装设计必须生活化的禁锢，力图解放设计师与观者的想象力。
“THINKin 思想中”板块的“高校展”现场。本届“高校展”以“回首看未来”为指导思路，参与的各校由其负责人推荐在家居设计领域杰出的校友，以典型的杰出代表作品来反映该院校的设计教育理念及行业推动作用。
而在策展人温浩的眼中，好的设计是“用全世界通识的语言讲述不同文化内涵、超越时空与族群的设计”，要完成这一目标需要的不仅需要具备基本美学素养与创作能力的设计者，更是亟需具有跨学科、跨文化背景的思考者。而培养出合格思考者的根本是搭建符合中国设计环境的教育体系，鼓励设计师走出舒适区进行跨界交流，引入更多元的声音而激活行业讨论。而这些也是“THINKin思想中”所希望探索的方向。
设计之春大奖、顶尖艺术设计高校展、跨行业论坛，力图让媒体与非设计领域的学者的声音打破行业从业者的逻辑闭环和信息茧房。本届设计之春论坛主题为“凝聚的群落”，论坛提问与探讨如何形成中国原创设计群落，思考如何促进中国原创设计的共生与进化。“进化”不仅局限于一位设计师或一个品牌的脱颖而出，而是群体基因的嬗变。
“THINKin 思想中”板块的“高校展”现场
虽然苏轼曾言道“不识庐山真面目，只缘身在此山中”——但若不将自身浸入其“中”，又何以明晰“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。五大板块名称的五个“中”既指向某种进行时，又仿佛这远近高低的山，均是策展人与参与者所构建的绵延山脉中的一角，却也都无法囊括其脑海中设计哲学的全部答案。
摄影：王鹏
撰文：思岩
编辑：夏寒
编排：穆越彪