SIGMA从会津到上海，一个光学品牌的空间故事

“Like water through a river ”（似水穿过河流）

—— SIGMA适马创始人山木道広

这一句名言，用来形容日本会津工厂制造相机与镜头的每一道流水线，如流水般连贯与紧密。克制、审慎是逻辑思考的结果，而温情则是贯穿时间的心意，SIGMA适马中国全新空间亦像水一样纯净，隐于花园的僻静，与热闹的城市相邻。

八月，SIGMA适马中国全新空间在上海上生 · 新所落定，一段关于人、关于信念、关于时间的新故事在此定格。作为空间设计方，ONOAA STUDIO建筑事务所通过设计从产品连接至空间，巧妙权衡着重构与真实，影像艺术在无声之中将所有情节娓娓道来。

在日本会津，冬季白茫茫的大雪覆盖大地，被称为“会津富士”的磐梯山也被雾气萦绕，一个名叫柏木恭平的年轻人，驾车行驶在大雪之中。他是一位SIGMA适马会津工厂负责客户服务的质检员，为了应对这样严峻的天气，他比平日早起了近一个小时，铲雪，准时到岗，纪录片《Aizu, Japan Chapter Ⅲ》捕捉下了这样一个平凡又日常的清晨时刻。

SIGMA适马中国新空间

《Aizu, Japan Chapter Ⅲ》

冷静、勤劳、诚实而守纪，在会津工厂，有许许多多像柏木一样的会津人，他们身上宝贵的品质，是制造缜密的光学设备无价的资产。会津工厂自成立之初从一个小小的空谷仓，仅有 26 个金属加工设备以及 17 名员工，到如今形成包括研磨镜片、成型塑料零件、涂漆、安装基板、组装等工序在内的集成生产系统，所有产品均是匠人们的手作温度与精密器具的反复磨合的结果，在历经无数道复杂的工艺后，如涓涓细流般，无声润泽地从每一道生产线流淌至全世界影像爱好者的心间。 

会津纯净的自然水土，质朴的人文环境，促使着SIGMA适马品牌坚定地选择在这里生长。丰富的水资源孕育着这片土地的生灵，在整个光学制造的过程中，也起到至关重要的作用。“从研磨到抛光，制造镜头需要用到大量的、干净的水。” 适马全球CEO山木和人先生向我们解释。

“Like water through a river（似水穿过河流），是过去我父亲造访工厂时常说的一句话，对于制造商而言，工厂里的每一个环节都要像水一样紧密顺滑，没有停滞，也没有浪费，也能将对环境的影响降到最低。”对品质孜孜不倦的追求，对生产与科技的全方位把控，构成了SIGMA适马骄傲的“MADE IN AIZU会津制造”标签。

接待区，接待台面上藏蓝色的染色羊毛面料

上生 · 新所二期南侧约 500 平方米的原始空间，成为了设计师的画布，遵循着贯穿SIGMA适马所有产品与艺术表达的“本（The Ways of Being）、造（The Ways of Crafting）、感（The Ways of Seeing）”三大理念，整个空间被划分为接待区（本：品牌文化的体现）、陈列区（造：工匠精神的追求）和画廊区（感：对艺术创作的尊重）三个功能区域，严丝合缝、巧相呼应。

“呼应品牌理念，我们希望做一个像水一样纯净的空间，承载品牌不同的可能性。如社长常说的‘Beyond the technology, is Art’也是我们整个空间规划与设计想要表达的很重要的一部分。” ONOAA STUDIO主持设计师陈鹏说道。

接待区呼应着SIGMA 本（The Ways of Being）的理念

始一进门，空间便给人一种亲近的尺度。天花板从 3.6 米压低至 2.6 米，这个类似“玄关”的接待区域，被中性的色彩所填铺：填实混凝土墙面的纯白，地面手工砖的灰米色，接待台面上染色羊毛面料铺就的藏蓝色，壁龛内部的暖棕色。同时，来自意大利的极简照明射灯或从天花板自然垂落，或点缀于壁龛之中，二次光源的营造了雅致的氛围，加以枯木、线香的摆设，打破了中性色彩原有的沉寂感。

午间时分，户外的树影投进空间中

同样引人注目的，还有一旁面向所有客户展示的产品维修室。作为一个集研发、制造、服务一体化的光学设备品牌，SIGMA适马产品的所有零件，从一颗细小的螺钉，到大口径非球面镜片，都是在会津工厂垂直统合生产完成。

在面积不大的维修室空间中，需要储存这些琐碎的零件，配合工人随时取用，设计师提供了一种收纳、整理的新思路：通过悬挂的方式，规划出铺满三面墙的抽屉。

上图：SIGMA中国新空间中设有产品维修室；

下图：为维修师傅设计的SIGMA制服

内置的发光天花使得维修室呈现出如实验室一般的肃静。两张相对着拼接的工作台，可灵活推开的原木挡板窗口，都赋予这个空间供体验者观摩、互动的数种可能。而这种与客户面对面的沟通的模式，是品牌一直以来所坚持的经营理念，这种方式得以让专业的维修人员始终如一地参与到SIGMA适马从制造到售后服务的每个阶段过程，他们在过程中能够积累丰富的经验、知识和专有技术，从而产生新的想法。设计、制造、检验，SIGMA适⻢始终坚持所有产品均达到这三项原则的最高标准。

相机和镜头，是SIGMA适马商业经营理念和艺术哲学的核心。抱着对艺术的尊敬，在对摄影师视角的不断考虑之中，摄影的本质与乐趣也得以被重新审视。

“虽然相机和镜头是高科技设备，但是设备始终只是第一步。影像行业是靠所有使用设备的人所支撑的行业。因此当我们在生产设备的时候，便要带着对使用者的尊敬，对艺术的尊敬。” 山木和人先生列举了一个巧妙的比喻，“就像现在巴黎正在举行奥运会，体育选手追求极致是一种艺术，我们制造商追求生产的极致，这个过程难道不也是一种艺术吗？” 

陈列区域地面大面积铺就棕色羊毛织物地毯

SIGMA适马全新空间的产品陈列区域，遵从品牌对匠心不妥协的追求，展示着那些构筑起用户与作品之间联系的相机与镜头产品。整个区域，地面大面积铺成的棕色羊毛织物地毯，这种面料结构紧凑，在铣削工艺的加工下，粗糙的羊毛变得柔软，形成类似毛毡的绵密质地，也有泥土的粗粝。

SIGMA镜头陈列区域

“说起日本风格和光学产品，大家都会想到黑、白、灰，最开始我们构思的也是这样理性、克制的颜色。但后来在和品牌沟通的过程中，山木社长非常支持我们去使用其他颜色，因为他觉得品牌始终应该有新的尝试。” ONOAA STUDIO主持设计师高雅分享道。

纵向横跨于空间之中的，是一面直通天花板，高三米，长约十数米的镜头产品陈列墙，墙面上精心定制的三角形金属板与一百多个相机卡口致敬了总部“镜头窖”的设计理念，墙面陈列着从品牌创始之初到重新诠释镜头新定义的SIGMA适马新标准—— Contemporary、Art、Sports 三大产品线镜头产品和专为拍摄电影而设计的Cine Lenses电影镜头系列。

上图：镜头陈列墙；

下图：由莱姆石构筑底座的圆形展示台，呼应圆形的镜头

在区域的中心，一个由莱姆石构筑底座的圆形展示台，呼应圆形的镜头。莱姆石含有大量的亿万年前的海底生物化石，在经历沧海桑田之后，它们被挤压，风化，永恒定格在时间停滞的刹那。自然的定格，影像的定格，何不是异曲同工？自然石材与人工金属板两种不同时间维度，不同质感的材料的相碰，增加设计的张力与趣味，以及桌面上同样带有专门定制的相机卡口，为体验者试用不同的相机镜头提供便利。

与圆形展示台一步之遥的，是SIGMA适马相机的展示区域。生产相机一直是SIGMA适马创始人山木道広先生的梦想，2012年，山木和人接替过世的父亲继任社长之后，这样的梦想依然被全力坚持着，他说，“影像是离不开相机的。我们想要追求极致，在光学上进行突破，相机是核心一环。” 当下，搭载最佳画质图像Foveon X3传感器以及高性能镜头的适马dp系列，和设计理念独特的fp系列，作为数码相机领域独树一帜的存在跃然于世。

SIGMA镜头陈列墙

设计高三米，长约十数米的镜头陈列墙

精心定制的三角形金属板与一百多个相机卡口致敬了总部“镜头窖”的设计理念

滑动查看，SIGMA标志性的dp2、dp3及fp系列相机

整个展示空间无疑凸显出品牌和设计团队对“造The Ways of Crafting”概念的诠释，但一个更加普世性的问题也在此浮现 ——在市场上光学产品高速迭代的当下，追求这样极致的手工工艺，是否算是一种时代中的逆行？

“我不认为”， 山木和人先生对此十分笃定，同样的机械设备，由不同的人操作，生产出的产品也是不同的，每一支镜头都是经历了数不清的重塑，才能从原始形态的材料焕发新生。“现代设备、职人之手、工匠精神的结合，才能打造完美的产品。” 

滑动查看

SIGMA中国空间中不乏留白与呼吸感的设置与体现

花火，在冲上夜空的那一刻奋力绽放。在SIGMA适马，花火的意象，象征了光学匠人们对创新和希望的渴求，因此每一年，即使不计成本与商业回报，品牌也坚持让工程师们依造自己的意愿去研发部分产品。105mm / F1.4 长焦镜头就是这份美好鼓励下的产物，它为捕捉夜空星辰提供了顶级的画质。

对于这种“另辟蹊径”的尝试，山木和人先生的解释透露出品牌对员工，对那些热爱摄影的人们的关切，“在过去，匠人们一个人就可以独立完成所有工序，因此他们很爱自己的作品。但现代制造业的分业化是很严苛的，这意味着每一个人只能在自己的一亩三分地内耕耘，便很难获得成就感。公司里有很多特别热爱摄影的员工，我们希望可以满足他们的追求与执着，希望他们在今后就算离开品牌的时候，内心富足，留下那些美好的回忆。”

画廊区域

影像通过构图与色彩的碰撞，传递着人的温情，而SIGMA适马也在数十年的发展历史中，始终带着对艺术与人文的思考。除了将技术的精进升华为艺术，以打破光学设备边界的美学尺度要求产品、视觉设计，也以出版物、纪录片、展览等形式表达着追求原创的冲动，启发着许多的影像爱好者。

画廊区域

全新空间中用作展览和活动的画廊区域，便承载着品牌对“感（The Ways of Seeing）”的追求。“我们是用SIGMA对待镜头的方式，来处理这个空间的细节。” ONOAA STUDIO的设计强调留白的美学。

整个区域被抬高了15厘米，日本风格的扁平框架结构赋予空间仪式感，除了灯具、轨道等细节，极少的干预，把空间真正让渡给在这里展出的艺术作品，正如水墨画中笔墨未走过的留白部分反而引人遐想。画廊区域与上生 · 新所二期的蕨类花园相接，因此，专门为落地玻璃窗配置的遮光帘，在一起一落间，户外的喧嚣与室内的安静被平衡，应运而生的，还有使用空间的不同方式。

上图：画廊区域与上生 · 新所二期的户外相接；

下图：《MADE IN AIZU》正在空间内展出

现在，基于会津工厂日常的展览《MADE IN AIZU》正在空间内展出，科技产品背后的精雕细琢和匠人精神，通过一幅幅影像作品静静诉说——会津制造，在物也在人，当以影像的姿态定格，我们有了一种相互依存的关系，从这里为原点，从山峦到流水，从风土到人文、透过镜头，让体验者可以穿越时间和空间，来到会津，体会到匠心的点滴。

“中国人对美的意识是非常高的，这与中国的地大物博和历史悠久有关。” 山木和人先生说道。于他而言，中国的影像爱好者洗练的审美，与SIGMA适马产品之间形成了有益的相互刺激，促使着品牌设计以不断地扩展光学产品的边界。

在采访的最后，山木和人先生回忆起童年时期与忙碌的父亲难得的相处时刻，“小时候，我的父亲事务繁忙，因此我也一直倍感压力，用一种非常严肃、认真的态度对待着家里的产业。然而有一天他对我说，你知道吗，拍照这件事是为了给人们带来幸福的，当我们身处在 Happy Moment 之中，不自觉地就会拿起相机去记录这个瞬间，去连接这份幸福。” 而SIGMA适马的愿景，正是希望为影像爱好者，为艺术家，为自己的员工，为所有人，提供一个记录幸福时刻的可能。

点击观看SIGMA中国新空间视频

空间设计：ONOAA STUDIO建筑室内事务所

摄影：雷坛坛

撰文：雷妮

编辑：Mal

视频制作：朱敏

图片由SIGMA提供