相约赶赴南博，如愿搭上“青藤白阳”末班车

上周去省美看了赵治平老师的“心顺花开——赵治平中国画作品展”和其隔壁“花见随形——赵怡文中国画展”后，有粉丝给我们留言，怕我们错过了“青藤白阳”展。于是，我们成功约到了南京博物院艺术研究所副所长、本次展览的策展人——庞鸥老师，前去南博观展。

     （tao）  （zui）

系列         观          展之旅，约吗？

作为刚刚出道的德基美术馆人，吸纳百家之长，不断借鉴学习是责任使然。自此，我们打算安排一系列的“学艺”之旅，让大家在感知艺术的道路上不断进阶，如果你也想沉浸在愉悦的艺术海洋，欢迎加入我们的团队哦。

在本次展览中的作品不仅有南博18件镇院之宝中唯一的书画作品——《杂花图》卷，还有来自天津、上海、苏州等多地藏馆的名篇佳作，共计73件套，令大家一饱眼福。

               还你们

“德基百科”        “青白”

如果作为一只不懂艺术的小白，很可能把“青藤白阳”理解成为哪一幅旷世大作，而事实所指的，是明代写意花鸟画的代表人物——徐渭和陈淳，前者号“青藤居士”，后者号“白阳山人”。在吴门画派复兴文人画的风潮影响下，伴随王阳明“心学”的兴起，两位画家在花鸟画的创作技法上有了更多的创新，在写意水墨的运用上有了更多的突破，于是后人合誉其“青藤白阳”。小小的艺术科普之后，大家是不是很想领略这两位大家的创作呢？拨动你们的手指向下翻。

                         “花样男子”

凋败的人生缔造了

穿过红白色调的正门，展幕主题两旁自由不羁的狂草直接蹦进眼球，这两幅徐渭的书法作品运笔纵迈雄健，连绵贯注；整体气势磅礴，潇散爽逸。在它下面，就是南博镇院之宝——徐渭的《杂花图》卷了。

▲杂花图卷（局部）

细看这长长的一卷，作者创作时的癫狂体现在一毫一厘之间。整幅图虽含多达13种花卉蔬果，但看上去已无具象，无论是线条的粗细，还是所用笔墨都无所顾忌，只为作者的情绪服务，画作已经完全由写生转变成写意。介于作者当时的创作状态和此画对后世的艺术影响，庞老师不禁称赞这幅作品“昙花一现”且“不可复制”，乃“不可学”之作。而对于作者徐渭本人，即便再想创作同样一幅《杂花图》卷也是不太可能。

《杂花图》卷是徐渭情感宣泄的极致，画中映衬的都是他不幸的人生遭遇，哦不，是惨遇！拿庞老师的话讲，他早年科举失利就像“屡次高考都没考上”一样苦闷，而且家道中落，妻子患病离去，26岁便人亡家破。本已经命运多舛，赶巧有机会深受胡宗宪赏识，充当幕僚，谁料雇主受到参劾死于狱中，无奈再次流离失所。

几经折磨且个性偏激的徐渭精神受到重创，在一次狂病发作时又将第二任妻子张氏杀害，从狱中获释时已经53岁。作者人生的凄寒交迫让我们在欣赏这幅《杂花图》卷时内心简直五味杂陈，可能没有这样人生也就没有了这样的《杂花图》卷吧。徐渭的人生可以比作花，是那种很早就开始凋零的，但是其作品和画风在后世的传承中却是盛开绽放的。

边看边聊中，庞老师推测说《杂花图》卷很可能是徐谓饮酒后或是服丹药所创，留下很多非毛笔痕迹，甚至还有一个左手的掌印隐在其中。古代作画工具多种多样，画中痕迹所用工具实在不得而知，可能是袍襟，可能是手指，还可能是头发等等，感兴趣的你们可以脑洞大开了。

             “套路”

脱离吴门          的富二代

在《杂花图》卷的隔壁，便是另一位主角陈淳的“绝笔”——《罨画山图》卷，画里山峦连绵起伏、云烟飘渺，山中村舍若隐若现，笔墨虚实相合，并不在乎画像的本真。正如大家所见，陈淳晚年的画风已经融入自己大量的情感，但是其早年并非这样。与庞老师回看他早年的作品，看得出是一位规规矩矩的吴门画派弟子所画。

▲罨画山图卷（局部）

▲陈淳不同时期的扇画

就陈淳的人生和徐渭的人生作对比可谓千差万别。说陈淳是含着金汤勺长大的也不为过，毕竟祖辈是达官贵族，父亲又是当地颇有名望之人，而师父更是明代大画家文徵明。从小能在这样的圈子长大，自然深受身边长辈宠爱，一路肩负传承吴门画派的重任。可是，事与愿违。

陈淳中年，父亲仙逝，对其造成了极大影响。之后他性情大变，不屑仕途，在绘画创作上开始夹杂了个人情感，跳出了吴门传统画风，与师父文徵明的关系也逐渐疏远。但这并没有阻碍他在艺术造诣上的攀登，他日后的画作虽脱离“套路”，却也不算彻底失去吴门韵味，能拿捏得当并开创自己的风格，深受后世追捧。直到后来，师父文徵明也不得不叹服道“道复游余门，遂擅出蓝之誉”。

                   “洗”

三股思韵之水        清脉络

听庞老师讲，占地1000余平的展厅给了他很好的创作空间，长卷横柜居于进门口，展板后侧短柜密布，四周环绕与主题相关的作品，整体充斥着迂回迷宫的趣味。贴心的观赏地标搭配暗场柔光的照映，展馆有序地将大家带进了“青藤白阳”的时代。

庞老师将展览分为了《活水来》、《浩汤汤》和《天际流》上、中、下三个递进篇章。借用了“为有源头活水来”、“浩浩汤汤，横无无涯”、“唯见长江天际流”三句中对水的描写，来展现“青藤白阳”从当世取经，到个人创作，再到后世影响的三个过程。我们细心地发现，壁板上还别有用心地装饰了祥云流水的图案用于衬托，巧妙而又文雅。依此脉络，除浩汤汤展现两位绘画作品外，前期吴门画派、院体、浙派的作品与后期八大山人、扬州八怪等名家作品也有选用展出，共同汇聚了“青藤白阳”前后相互承袭的艺术流派。

在这样巧妙的“安排”下，“青藤白阳”对于中国美术史的影响一览无余，他们不仅是花鸟画史上的里程碑，而且在小写意画到大写意画的层面具有划时代的意义。

三股思韵之水串联一幅幅名篇佳作，牵引着我们的思绪走向了“青藤白阳”对于中国美术史的深远影响。在观展疑惑不解之时又能得到庞老师的及时讲解，真是舒舒服服地受益匪浅啊！此行大家在欣赏中摸索，在了解中学习，为的是能将所获所学转化到德基美术馆的策展中，带给艺术爱好者们更棒的艺术体验。每一次观展都好比一场修行，你是否也想顿悟一番呢？赶快来德基美术馆报到吧。

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•本文部分图片来自网络•

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