【一线·幕后】大片背后的技术和艺术 | 专访《大决战》等剧视效总监刘冲亚
作者：宁雅虹
“远方如昨，不朽千古”。
7月末，讲述解放战争三大战役的电视剧《大决战》收官。《大决战》中诸多场景蕴含着视效团队的创作巧思——在真实的历史轨道上“烘托”革命浪漫主义，这也是该剧调动起观众情绪却很难被察觉的方式。
实际上，影视创作的诸多环节都与视效强相关。《大决战》中，大到飞机军舰，小到战壕中的老鼠，以及自然而有深意的光线明暗变化，都有着视效团队的一份努力。
日前，广电时评（ID：GDSP360）记者对负责电视剧《大决战》、《理想照耀中国》部分单元、电影《长津湖》等作品视效工作的非凡传媒视效总监刘冲亚进行了专访，听他讲述视效的创作故事。
在历史的轨道上进行CG设计
2020年11月16日开机，2021年6月25日播出，《大决战》的制作周期非常紧张，“时间紧，任务重，压力巨大。”
刘冲亚坦言，这是从业16年来，遇到的最具有挑战性的项目——这是一部要在建党百年的时间节点上，首次以电视剧的形式全景展现辽沈、淮海、平津三大战役的作品；身为党员的他，遇到这样一部革命历史题材作品，有一份特别的使命感。
2020年9月底，刘冲亚带领视效、后期团队，同导演、制片、各部门主创一起开始了分镜、概念图、故事动态预览等创作，他们的任务是与主创团队一起，将脑海中的影像具体化，并找到视效落地、执行的依据。刘冲亚介绍，这也是一个“先延续导演的整体创作思路，然后再反向用CG的思维去影响导演”的创作过程。
对于《大决战》这样聚焦重大历史的电视剧，视效如何辅助故事进行表达？
刘冲亚的创作理念是“尊重历史，严谨创作”，对于剧中大到武器型号，小到服饰细节、天气状况，都尽可能做详尽地了解。
“我们是在真实的历史轨道上，根据剧本进行创作，即便遇到有些苍白的地方，也是在历史军事专家的建议支撑下进行创作”。
剧中开篇一场“武力值拉满”的四平保卫战，从空中飞过的B25轰炸机，到城中的每一幢房子，都依据历史资料做了CG模型，用以全景式展示战争场面。
战争戏中还包含了刘冲亚的一些“小心思”，细心的观众可能会注意到，B25轰炸机空投下来的炸弹并非光亮如新，而是带有划痕；战壕中跑过去的老鼠，脏兮兮。在刘冲亚的构想中，炸弹、老鼠也有故事，划痕是炸弹从生产到被运送至战场所留下的印记，脏兮兮的老鼠一定程度上“揭开”了战壕中的生存环境。
也有随着历史资料的不断查证而反复进行修改的CG模型。剧中毛泽东赴重庆谈判时所乘坐的C-47（476650号）飞机，其窗户，最开始是设计成了圆形，后经过多方考证，修改为方形。透过这扇小窗，毛泽东看到了刚刚结束抗日战争、满目疮痍的祖国山河。
塔山阻击战中，东北野战军面对国民党军队海陆空协同作战，展开了殊死防御战。原本这场戏最开始设计了5艘军舰，后经核对，缩减为3艘。
视效不光要结合史实，也要结合拍摄实际。对此，视效团队全程参与了拍摄，历史的真实和拍摄的真实，成为用视效展现当年战争的两个基本点。
《大决战》几乎每一集都有炮火连天的战争场景，拍摄过程中，刘冲亚向导演申请到战争戏的现场取材，为的是让“特效的质感跟实拍的烟火爆炸效果，更好地融合”。
在零下16度的影视城中，刘冲亚和同事们在炮火强大的冲击力与灰土中，记录下地雷、手榴弹、黑炸药、白炸药等不同的爆炸方式，以此作为后期进行二次创作的依据。
做能唤起现代观众共情的视效
实际上，这并不是解放战争三大战役第一次被影视化，1991年，八一电影制片厂拍摄过电影版《大决战》三部曲，那是一部参拍人员、消耗物资都很难再超越的作品。
刘冲亚曾参与过电影版《大决战》三部曲的修复工作，不过这次参加剧版《大决战》的创制，他没有刻意“复习”，在他看来，电视版《大决战》不应是复刻经典，如何进行突破与超越才是最重要的。而这一点，是需要视效团队充分发挥主观能动性，在与全剧组各部门的协同努力下，为“大决战”的故事，赋予新的表达。
从视效的角度出发，刘冲亚最先想到的是，在分析一场戏之于全片里的意义中，考虑到观众的视觉心理，进而与剧组达成“通过转换视角”来解决观众的历史代入感问题。
具体而言，是在战争轰炸场景中，将第三视角转化为第一视角，让镜头随着轰炸机俯冲，随着炸弹掉落，随着炸弹钻入战场上坦克的车底。
刘冲亚将此类主观视角称为“炸弹视角”，从天空到地面，再从地面人物到武器，如此呈现，让战场立体了起来，“炸弹的坠落以及它带来的压迫感，会影响观众的视觉心理，我们希望能够以此让观众能感受到战争的残酷。”
战争场景之外，视效还承担起烘托气氛的作用。
第28集中，对淮海战役计划进行调整的毛泽东、周恩来和朱德，决定在凌晨出去透透气，登山看云海日出，并在山顶上，确定了最终的作战方向。
这场戏中，原本山下可见到几个小村子，但在后期制作中，刘冲亚和视效团队基于对整个环境和表达语境的判断，与导演组商定后，决定将除人物和坡地以外的景象全部换掉——晨光熹微，太阳马上就要升起，前方虽有崎岖沟壑，但无难翻越的大山，仿佛呼应了那句“东方欲晓，莫道君行早。踏遍青山人未老，风景这边独好。”
“观众能在这场戏中直观地感受到，我们看到希望了，这个镜头也寓意着古老的大地将迎来胜利的曙光。”刘冲亚说。
如此情绪化的视效设计，出现在《大决战》的许多场景。利用技术手段丰盈着故事的表达，也诠释着整部剧的革命浪漫主义。
年轻人的“大决战”
谈及与导演高希希的合作，刘冲亚说高希希身上的军人气质与《大决战》很相符，“他经常说一句话，‘你没有退路，没有理由，接了任务，就等于咬了牙印儿，必须要完成’。”
剧中是英勇的将士为祖国的命运战斗，剧外是一群年轻人为整个项目如期完成的战斗。
超270人的视效团队中，核心制作人员大多是80后。这些年轻人一起在33天的后期时间内，完成了72个重点模型资产和6200多个视效镜头。“其实从前期到后期，非凡传媒共有超480人参与到《大决战》的项目中。” 刘冲亚补充道。
为提高效率，增强整个剧组“抵御”疫情等不可抗因素的能力，非凡传媒开发的一套5G视频制作云端协作平台，加入“决战”之中，既保证了素材上传与保护，也便利了剧组实时跨地区协作，平台中按职级划定好可接触的素材范围与参与流程，比如，导演在拍摄过程中，能随时掌握剪辑的进度、特效的预览等，并在线给出反馈意见。
今年夏天，除了《大决战》，刘冲亚及团队还负责了电视剧《理想照耀中国》中《抉择》《从头再来》《秀才遇到兵》等单元、电影《长津湖》等作品的视效工作。
同为革命历史题材影视剧，视效表达也有所不同，配合《理想照耀中国》偏主观的叙事，视效风格更显艺术化。
而以长津湖战役为背景，讲述一个志愿军连队在极度严酷环境下坚守阵地、奋勇杀敌的《长津湖》，将在疫情过后，为观众重现冰天雪地中的抗美援朝战场。
那是属于年轻人的另一场“决战”。
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