《牛津音乐大词典》里的瓦格纳丨“未来音乐”是什么？
《牛津音乐大词典》论瓦格纳
瓦格纳的音乐情感浓郁，剧情张力强烈，气概万千地主导了整个十九世纪，并把音乐世界分裂成对立的两派。在他逝世之后的一个世纪，不论是正面或是负面，他仍对无数的作曲家影响深远。他亲自撰写每一部歌剧的脚本，选定题材后阅读大量的原始资料，再写出散文稿，后写成韵文(即脚本)，最后才创作音乐。虽然，有些戏剧场景构想固然是先有音乐再萌生的。他受到韦伯(Weber)歌剧中的德国浪漫主义精神的启迪，在某些方面也受到他所轻视的梅耶贝尔(Meyerbeer)宏伟歌剧目标的影响。
在李斯特(Liszt)身上，他找到一颗和他同样的心灵，向李斯特学习到许多东西，就像他从柏辽兹(Berlioz)的作品中也学到不少。但是他在追求将音乐和戏剧分为不可分割的艺术形式，即他的“未来音乐”(Zukunftsmusik)之上，其专注的程度为李斯特和柏辽兹所不及。他以超越音调极限的方法作成《特里斯坦与伊索尔德》彩色幻觉，并开创了勋伯格(Schoenberg)革新之法。
《特里斯坦与伊索尔德》音乐的魅力，大大得力于哲学和心理的刻划。瓦格纳把主导动机(Leitmotiv)的运用发展成为精美艺术，不仅用以刻画人物，而且用以揭示情感，并将主导动机纺织在无比丰富的管弦乐织体中，致使管弦乐添了一层意义。他的歌剧也要求新的歌唱技巧和具有智慧传达他艺术的精妙之处的新型歌唱家。有关瓦格纳的音乐只需要“吼叫”，这种错误的观点早已被一代又一代的歌唱家推翻。他们认识的瓦格纳音乐可唱性不亚于美声唱法(bel canto)。
在某种意义上来说，瓦格纳的确是一个极限，他本人是个空前绝后的天才。单是《尼伯龙根的指环》的出神入化技巧，使长达十五小时的音乐永远保持在灵感的顶峰，听来始终惊心动魄，不愧为人类精神的最高艺术成就。从此以后，歌剧再也不可能恢复原样，瓦格纳使歌剧变成表现复杂的感情和心理纠纷的工具。然而，对于一位破天荒、杰出的音乐家来说，比起他的音乐令人如痴似醉的力量来，这些都是次要的，至少那些(千百万)听后不能自已的人来说是如此。
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