引言
电影设计师
上个月，《曼达洛人》第二季的播出又引爆了星战粉的口碑，吃货尤达宝宝继续跟随面具男闯荡江湖，熟悉的星战角色纷纷登场营业...但今天，我们要从第一季的故事板创作和概念艺术说起。
戴维·劳瑞（Dave Lowery）是《曼达洛人》第一季的故事板总监，虽然他之前已经带领故事板团队在乔恩·费儒（Jon Favreau）导演的迪斯尼翻拍电影《狮子王》中有过合作，但这部导演挚爱的星战经典，重塑并延伸它的世界无疑面临着更大的挑战。
在项目筹备开始前，故事板团队完全不知道接下来的这部作品会成为迪斯尼+流媒体爆款，更不知道“尤达宝宝”会受到世界星战迷们的喜爱。但回过头看，这部剧的故事板创作无疑是一场史诗级的冒险，不单单是因为它开拓了LED虚拟制作技术。
一开始，乔恩导演像迪斯尼和卢卡斯影业提出曼达洛人系列构想时，里面的这个男主很容易让人联想起60年代的西方经典西部片形象，比如克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）在《镖客三部曲》中的形象。
乔恩创造出了一种原汁原味的星战故事，它也将是第一部星战剧集。故事将《星球大战》第一部中的经典元素与西部片的粗粝感融合在一起，在咱新与熟悉之间达到了平衡。具备老派气质的主人公曼达洛人将经历一段传奇冒险，在全新创作的星战角色间结盟与对抗。
使用故事板来模拟电影的创作过程开始于1930年代的迪斯尼。却别于传统的动画师，当时的迪斯尼建立了单独的故事板绘制团队，以便在最终制作前展现出电影的大部分样貌。此外，沃特·迪斯尼会对故事板进行拍摄，添加对话和背景音乐，这种粗糙的预览形式更类似于2D动画短片。
导演乔恩最早在《钢铁侠》时运用了传统故事板创作，而故事板总监戴维和他一起在之后的《奇幻森林》和《狮子王》中完善了这个流程。在《曼达洛人》中，故事板部门负责每个情节的故事板绘制和动画化，这需要一个精锐的创作团队。
当然，乔恩在创作时离不开卢卡斯影业的全力支持，包括乔治·卢卡斯（George Lucas）的门生——菲洛尼（Filoni），他是《星球大战：克隆人战争》，《星球大战：义军崛起》和其他星战动画剧集的创作者、制片人、编剧和导演，广受赞誉，并且堪称星战的创作权威。菲洛尼提及乔治·卢卡斯对故事预演和虚拟化工具非常感兴趣。早在《克隆人战争》并设法开发预演流程，并用在未来的星战剧集当中。无疑，乔恩·费儒在《奇幻森林》和《狮子王》等电影中用的虚拟拍摄过程打动了卢卡斯团队，这个方式也是卢卡斯早年间梦想实现的。在故事板团队中，著名的插画师菲尔·诺伍德（PhillNorwood）也被曾昭了进来。菲尔早在《星战：绝地归来》时便发挥了故事板的能力，并在乔恩的近几年作品中展现了精湛的讲故事能力和效果表现能力。无论是曼达洛人服、太空船还是尤达宝贝，菲尔认位这是迄今为止最有趣的电影。团队中还有像戴夫（Dave Duncan），把在剧集《宇宙之外》中的能力发挥在了曼达洛人的宇宙旅行、混战镜头中。比如还有故事板统筹查理（Charlie Prestine-Lowery），除了为动画制作板做准备之外，还严丝合缝地管理了工作流程。故事板部门几乎都是在Wacom Cintiqs系数位板及Photoshop软件中工作。在关键的环节，戴维和菲尔会用铅笔勾勒出来，有时后这种程度也完全足够了。他们开发了一套更为轻量紧凑的工作模式，让往常需要几周的工作可以压缩到几天内完成。戴维认位故事板镜头需要让情节足够简介干净，易于阅读，展示一些未完成的过程镜头就足够了。如展示的图片所示，场景间应毫不费力地流动起来，并具有电影般的清晰度。在获得新的剧本之后，戴维的目标是尝试尽可能多地故事板小样，以使整个情节形象化，同时让人，特别是导演感觉到新鲜和突破。按照动画的传统，每次汇报的板面是超大的单幅画框，下面写有对话和说明。大电视上播放的汇报有点像需要不断点击播放的预告片，包括巨量的jpeg图及对话、镜头描述，甚至是音效，以增加动感。最初，这些演示汇报只是给导演的，让他可以体验自己写的内容，并了解场景以及最终剧集的播放情况。随后的汇报对象包括执行制片人你、摄影总监、艺术总监、视效总监等，整个团队便可以看到乔恩在这些情节中的想象，并提出他们的建议。另外，按照迪斯尼动画制作的传统，团队会将所有单帧的故事板制作成2D动画。常使用After Effects，在Premiere中进行编辑，添加临时曲目、音效及VFX。▲ 故事板艺术家戴夫绘制的故事板，类似于给导演的视觉化预览文档从项目一开始，乔恩就委托概念艺术总监 道格·蒋（DougChiang）为剧集建立世界观。道格不断尝试角色、生物和环境的不同设计，包括曼达洛人经典的强劲飞船RazorCrest。道格除了为这个系列重新塑造本身一笔带过的《星球大战》角色外，还把导演对尤达宝宝的设想带进了现实。这个角色是粉丝和剧组的最爱，也是Legacy Effects特效团队精心制作和伪造出的角色。无疑，道格所带领的工业光魔概念艺术团队的付出是值得敬畏的。▲ 由概念设计师创作的曼达洛人标志性飞船THE RAZORCREST在概念艺术的创作上，导演要求真实性，并忠实于1977年的美学精神，同时根据现代观众的需要对其进行更新。从二战风格的Razor Crest太空船到时髦的IG-88刺客机器人，或者是首次出现在云城的幽灵，乔恩都想保留原始的美学魅力，激发观众小时候的熟悉感。导演鼓励设计团队在设计上要勇于冒险，甚至故意让怪兽看起来有早期影片的橡胶质感，他希望将传统特摄技术与最新的先进电影制作技术相结合，为观众提供一个丰富的沙盒世界。因此，《曼达洛人》是《星球大战》宇宙的绝妙补充和生态演变。
乔恩导演希望在拍摄中采用工业光魔的先进技术，即环绕式LED虚拟拍摄。团队最终在被称为“ The Volume”的摄影棚环境中拍摄了这些情节，使创作者能够在VR环境中亲自体验那些及熟悉又富有史诗感的场景。像机库海湾、沙漠和冰行星的宇宙环境都已经被数字化构建，并投影在LED面板上，最终被摄影机捕获，中间无需置景和蓝绿幕拍摄。▲ 酒馆的剩余布景由LED上的虚幻引擎渲染的场景完成这些虚拟场景是由艺术总监安 德鲁·琼斯(Andrew Jones)带领的美术部门在maya里创建的，之后被交给他兼管的虚拟美术部（Virtual ArtDepartment），在虚幻引擎中进行优化和效果制作。美术部门扫描了许多异国风情的户外场所，例如智利沙漠和冰岛的冻原，并将虚幻引擎修改后的数据投影到LED舞台上。由于投射的LED十分巨大，场景宛如可以居住其中一般。摄像机与LED达到了运动追踪同步，随着摄像机的移动，背景也随之变化。此外，在LED前还搭建了真实的物理布景，让人分不清虚拟的部分是从哪里开始，又从哪里结束的。甚至，还可以让LED背景运动，来拍摄演员骑行和驾驶的画面。▲ LED场景提供了模拟真实的打光环境和反射，某些细节也会留给视效处理艺术总监的任务就是让这些场景魔术变成现实。除了虚拟部分，琼斯还带领置景部门搭建了冰雪星球、位于火山上的赏金猎人酒吧、磷虾养殖场及其他美丽的景色。除了布景外，片中还布置了大量精致的装饰陈设和富有想象力的道具，使曼达洛世界成为现实。曼达洛人总共有5个分级导演，各自负责不同的剧集情节，但有了故事板之后，新导演现在可以直观地体验乔恩的剧本了。每位导演都可以在前期加入自己的独特构想，并通过光影和时间创作一切。剧集的最开部分由戴夫·菲洛尼执导，这是他首次指导真人剧集。显然多年来对动画项目的磨砺使他更能驾轻就熟地通过故事板来填补和定义曼达洛人的角色。同样，其他导演把各自领域的专长和经验也注入到了剧集中，完美地将真个故事串联在了一起。
故事板总监戴维一直留意主创们在片场对故事板的使用，它就是一本给所有人的指南手册。以董事会、故事板作为起点，最终的情节会慢慢受到导演、摄影导演、演员们临场创作的影响。有时候需要临时在较短的时间要求下重新绘制部分故事板，通常这是由于剧本、布景、表演产生更新或修订引起的。而故事板团队面临的挑战始终是如何最快地传达该场景的含义，用更少但更准确的镜头来表达拍摄流程。最终，故事板团队与五位不同的导演一起完成了八集的剧情，积累了超过三百分钟的电影级内容，在不到一年的时间内达成了超过两部半电影的故事板工作量！重要的是，《曼达洛人》获得了空前的成功，并且建立了自身在星战宇宙中的地位。▲ 戴维绘制的曼达洛人与阿拉瓦的赏金猎人打斗故事板
▲ 故事板：在纳瓦罗大街敌人试图阻止曼达洛人逃跑
▲ 故事板：第三集中曼达洛人穿着新盔甲返回卡尔加
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