视界解析：未来解构主义遇见高技派：《超能陆战队》背后的设计都参考自哪里？

Original 毁男孩的小图纸电影设计师 2022-10-17

引言

电影设计师

这几天玩《柯娜：精神之桥》有点上头，越来越对迪士尼这种风格化写实的创作感兴趣。今天，我们来聊聊2014年迪士尼的动画票房冠军——《超能陆战队》，看看动画创作者是如何依据现实来打造未来梦境的。

对于这部电影的剧情，相信大家都不会太陌生，尤其是那只软萌的“大白”，在当时可谓是红遍了街头巷尾。本片主要讲述了少年机器人神童Hiro因为一次校园意外失去了兄长Tadashi，在医疗辅助机器人Baymax（大白）的陪伴下，他快速走出阴霾，并与伙伴们组建了超级英雄团体对抗邪恶反派的故事。

动画改编自漫威的同名漫画《Big Hero Six》，但因为早期没有对漫威宇宙创作的诸多限制，它对原作进行了大幅度的改编，特别是大白，在漫画中其实是一个标准的可以变成龙的反派机器人，这可跟电影里治愈呆萌的形象大相径庭。

▲《超能陆战队》电影及同名漫画封面

▲ 同名漫威漫画里的反派大白

在创作大白这个重要形象之前，制作团队查阅了大部分的机器人研究，也受到了日本电视广告的启发。当时，卡耐基大学正在研究一种可以拥抱的机器人，即Soft Robotics（软机器人），旨在让人类与其交互时不再是冷冰冰的感觉，并可以扩展运动幅度，在更狭窄的空间进行操作。

▲ 科学研究中的真实软机器人

这种可充气且无威胁的乙烯基手臂可以做很多简单的事情，比如刷牙，并且直接影响了影片中大白的设计理念：尽可能的柔软且灵活，外形有点类似日本的电饭煲，外部简约可爱，隐藏了内部复杂的技术结构。

此外，本片的联合导演唐·霍尔（Don Hall）曾指导过小熊维尼的戏剧电影，对于如何打造憨态可掬的角色有着丰富的经验。他们还借鉴了企鹅蹦蹦跳跳的镜头，让大白手臂平放在身体两侧，大屁股来回摆动。

除了极具辨识度的体态，大白的脸部表情也十分特别。据说灵感来自于日本的铃铛，特别是铃铛底部的小细孔，完全被拿来拟人化了。

▲ 大白的参考和视觉开发过程

大白除了日常的陪伴和治疗，在后期被改造成了正义的战士，其体态变成了倒三角型，胖墩墩的肚子被压缩了很多。

影片的另一大特色便是脑洞大开，趣味十足的未来旧金山城市设计，充满了非常多的日本东京元素。这两个城市在视觉符合和美学上存在着巨大的差异，混合设计之前需要做大量的调研工作。

对于旧金山环境中的建筑，艺术家们以现实生活中的建筑为基础，在设计上进行调整。这确保了观众的熟悉感，同时也允许艺术家简化设计以创造一种更适合叙事的美学。

▲ 早期的城市设计研究及最后的未来旧金山效果

为了构思这个城市，需要先设定一个合理的解释，艺术总监保罗·费利克斯（Paul Feli）的想法是在1906年旧金山发生地震之后，当地的日本移民开始用地震带的通用建筑技术（满足灵活性和可移动性）来重建这个地方。

从城市的鸟瞰图来看，我们可以发现非常多熟悉的摩天建筑，看起来经历了多个版本的迭代，在微观上，例如井盖、垃圾桶等典型的日本街道家具被很好地保留了下来。

事实上，旧金山市的许多建筑和地标都是以真实地点为原型的。例如影片中的卡斯阿姨，它的咖啡馆是真实存在的，名字就叫Aunt Cass’s Caf（卡斯阿姨咖啡馆）。这座建筑是电影制作人在一次旅行调研中无意发现的，坐落于旧金山的街角。采集到的真实建筑照片会被传递给视觉开发团队，并经历后续的建筑设计调整和完善，更好地融入故事世界。

▲ 卡斯阿姨咖啡店实景及修改后的电影截图

除了城市街道，影片另一大场景便是旧金山理工大学校园。艺术总监保罗的想法是它始建于20世纪初，具有斯坦福式的使命复兴式建筑风格，并尽量结合日本的建筑风格。与许多成长中的大学一样，它的新建筑与旧建筑并列。校园最初位于金门大桥附近的 Presidio 周围，电影制作人受到该地区一些蜿蜒小径的田园风光的启发，并将其融入设计中。

▲ 旧金山理工大学早期概念及机器人实验室

校园中最重要的一栋建筑便是机器人实验室，它是教授和学生们孕育伟大发明的地方，也是技术的展示场所。早期的建筑设计形态更像是一个变形前的机器人，缺少了一些真实感和合理性。所以后期的设计参考了建筑师伦佐·皮亚诺的作品，增加了开放空间，使用了其标志性的玻璃结构。总体看来外形更圆润和动态，其中一个实验室的炮塔式窗户灵感来自于弗兰克·盖里在麻省理工学院设计的空间。

▲ 机器人实验室室内布置

实验室内部参考了诸多真实大学的机器人实验室布置，包括进行头脑风暴的白板，从共享大空间通过杂乱的物品分隔出的小区域，充满历史的物品和实验半成品，暗示曾经经历了多次的试验和失败才取得了今天的成就。整体需要呈现一种明亮和俏皮的感觉，旨在给最初不爱上学的Hiro眼前一亮的感觉。

本片的角色及服装设计也是非常大的亮点。据说角色服装设计在之前的动画电影中都归在了视觉开发艺术家的名单，但从这部电影之后便单独划分出来了，职员表正式写上了服装设计师的职称。

▲ 各个角色色彩及形象的迭代过程

主角Hiro是一个14岁的少年，设计师需要想象他内心的世界及对生活周边事物的理念。首席角色设计师认为像 Hiro 这样的天才孩子会一边吃杯面，一边玩电子游戏，一边做功课。他会穿着篮球短裤，头发很乱。而且他的牙齿有点弯曲，就像还没有成型一样。

▲ Hiro的早期视觉开发过程及形态研究

服装设计师丹尼·弗林（Danny Flynn）在音乐视频、广告和社论方面有着广泛的工作。他在洛杉矶的小东京拥有一家高端时装店 Replika Vintage，专营 1960 年代至今的日本前卫设计师服装。

随着计算机动画技术的快速发展，该行业对于更细致和逼真的服装设计存在着急迫的需求。丹尼也顺理成章地成为了本片的服装设计师，为艺术家们提供展示灵感和情绪板，为动画师们提供服装知识，共同创造角色。

比如角色Hiro身上穿着的马甲由自制的拖鞋软料打造，Gogo因为假小子来源于80年代越野摩托车制服，吸取了1960年代皮尔·卡丹品牌的设计潮流，裤子底部有很多原型碎片。

▲ Honey Lemon的服装参考及最终设计

化学女天才Honey Lemon的厚底鞋和复古包增加了她的时尚感，但不希望她看起来过于成熟老练，整体需要多一些洛丽塔的妩媚和俏皮。

反派Yokai的服装元素包括包括一系列面具、头盔和护目镜。时尚大师三宅一生（Issey Miyake）在 70 年代末/80 年代初做了很多日本传统武士风格的作品，非常适合Yokai的气质。此外，70 年代中期男士西装的肩部非常结实，领子非常险恶，可以让人联想到坏人。