意大利004：佛罗伦萨学院美术馆

佛罗伦萨学院美术馆（Galleria dell Accademia di Firenze）成立于1784年，是佛罗伦萨美术学院的附属美术馆，美术馆由7个展厅构成，主要收藏文艺复兴时期的雕塑、哥特式油画、挂毯、乐器等，其中最重要的展品，也是镇馆之宝是米开朗基罗的雕塑《大卫》（David）。

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佛罗伦萨美术学院

佛罗伦萨美术学院（Accademia di Belle Arti di Firenze）建于1339年，最早是教会绘画团体与美第奇家族的绘画机构，是世界上第一所美术学院，开创了世界美术教育先河。

1562年，由当时著名画家、建筑师和艺术史家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）在佛罗伦萨大公科希莫一世（Cosimo I de' Medici）的支持下，重新组织了佛罗伦萨美术学院，史称迪亚诺学院（Accademia dell' Arte del Disegno）。这时，现代意义上的美术学院形成，瓦萨里为院长，聘米开朗基罗为名誉院长和教授，达·芬奇也作为首任教授在此执教。

·瓦萨里、米开朗基罗、达芬奇。©网络

除教授传统的壁画，胶画外，学院还设有天花板饰，金箔装饰，青铜装饰等手工技巧课。这种绘画与工艺装饰的结合的教学方式奠定了风格主义的基础，由于瓦萨里对风格主义的肯定，从1600年-1700年间风格主义影响到罗马美术学院直至卡拉齐的博洛尼亚美术学院教学体系。

1785年，在托斯卡纳大公彼得·利奥波德（Pietro Leopardo）的倡导下，迪亚诺学院正式改称佛罗伦萨国立美术学院，并建立美术馆。当时美术学院开设的专业有雕塑，绘画，建筑，版画和裸体素描。

美术学院的教学是延用古典主义绘画的教学方法，称之为“写实主义大师聚集的皇家美术学院” ，教学常常是模仿乌菲奇博物馆的名作以锻炼学生的写实能力。为了准确地掌握形体写实的技巧，从基础素描，绘画，到最后的分科专攻要学习12年。

这所学校因其对世界美术界、世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

它和巴黎美术学院、英国皇家美术学院以及圣彼得堡列宾美院并称为对世界美术贡献最大、影响最深远的4大美院。提香、伽利略、达芬奇、米开朗基罗、阿尼格尼、但丁、瓦萨里等耳熟能详的大师级人物都是这所学校的校友。

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学院美术馆

佛罗伦萨学院美术馆隶属于佛罗伦萨美术学院，美术馆建立于1784年，最初的用途是为了给美术学院的学生们提供研究实例和创作灵感。

在佛罗伦萨作为国家首府的时期，学院美术馆的馆藏得到了进一步的丰富，并成为了首座当代艺术收藏馆。正是在这座美术馆中，当时的美术学生们获得了最前沿的艺术灵感和当代艺术启迪。

1872年，米开朗基罗的代表作品《大卫》被最终转移至美术馆内，佛罗伦萨学院美术馆从此走向了国际美术收藏馆的巅峰，成为了现今接待全球访问者最多的美术馆之一。

学院美术馆也是欧洲绘画艺术的集成之地，收藏有乔尔乔内、乔瓦恩尼、贝利尼等14世纪到18世纪的威尼斯画派托斯卡那派画家的作品。此外，还收藏有提香未完成的《圣母哀痛耶酥画像》等意大利美术的杰作。

--- 巨像厅 ---

巨像厅（Colosso Hall）大厅正中展示的是詹博洛尼亚（Gianbologna） 在1582年制作的大理石雕塑“强掳萨宾妇女”（Ratto delle Sabine）。这座高大的大理石雕像最初安放在乌菲兹美术馆，后来因为美术馆需要翻修，被移到了这里。

像这样复杂的雕塑群组，通常先被雕刻成数个单独的部分，然后再联结成一体， 但詹博洛尼亚则是用一块大理石将其雕刻而成的。

他将自己的作品设计为三个自然人体相加的组雕，同时他解决了另一个文艺复兴以来雕塑家试图解决的问题，即如何让雕塑可以从各个不同角度观看都可以展示其艺术的完美性。詹博洛尼亚的尝试毫无疑问是非常成功的，在雕塑技术方面，他不仅超越了传说中古代希腊罗马雕塑家们的作品，而且也超越了文艺复兴前辈雕塑家们的成就。

学院美术馆展出的其他作品还有13世纪和16世纪的佛罗伦萨绘画，包括保罗·乌切罗（Paolo Uccello）、多梅尼科·吉兰代奥（Domenico Ghirlandaio）、桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）和安德烈·德尔萨尔托（Andrea del Sarto）的作品等。

除了收藏文艺复兴的鼎盛时期许多佛罗伦萨哥特式的绘画，美术馆还收藏了洛林宫的大公爵们收藏的俄罗斯肖像，利奥波多就是其中之一。

--- 普里乔尼厅 ---

普里乔尼厅（Prigioni’s Gallery）也叫囚犯厅，展厅的两侧是米开朗基罗没完成的四个“奴隶”主题的雕塑，这些雕塑是为教皇朱利叶斯二世（Pope Julius II）的坟墓而建，分别是“年轻的奴隶”、“觉醒的奴隶”、“胡子的奴隶”、“奴隶阿塔拉斯”，四座高大的雕像扭曲而痛苦的表情，据说是他当时的心情写照。

画廊内还有《哀悼基督》（The Palestrina Pieta）雕塑，有一种说法是这件作品的作者是米开朗基罗，雕塑于1559年创作，是他的第三件该主题的作品。第一件目前收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂内，而第二件位于佛罗伦萨的圣母百花大教堂内。也有说这是一件米开朗基罗的崇拜者，根据圣母百花大教堂内的雕塑而创作的作品。

--- 大卫厅 ---

大卫厅（David’s Grand Gallery）普里乔尼画廊的尽头是文艺复兴时期雕塑的代表作，著名的“大卫”雕塑。《大卫》创作于公元1501-1504年，他被看做是西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。

作为学院美术馆中的镇馆之宝，雕像用整块大理石雕塑而成，高3.96米，连基座高5.5米，重达5.5吨。雕像线条优美逼真，血管纹路清晰可见，米开朗基罗的鬼斧神工将大卫人体的美展现得淋漓尽致。

“大卫”是圣经里的少年英雄，曾杀死侵略犹太人的巨人将军歌利亚 (Goria)，保卫了祖国和人民。之前在塑造“大卫”时经常采用他取胜时的情景，比如多纳泰罗的著名雕塑“大卫”是把歌利亚踩在脚下。

雕像完成后立在位于领主广场的维奇奥宫门前，但在广场发生的一次骚乱中，大卫的左臂被砸断，为避免重蹈覆辙，1873年修复后的《大卫》就被迁移到这里。目前在佛罗伦萨有3尊形貌相同的大卫雕像，分别位于米开朗琪罗广场、领主广场、和美术学院内。

--- 石膏雕塑厅 ---

石膏雕塑厅（Plaster Casts Gallery）收藏着大约300个富有人士的半身石膏像，这些石膏像表现了肖像雕塑师巴多里尼的精湛的技艺，厅内也有很多神话人物塑像，如“天真的面孔”等。展厅于1985年对外开放。

这个展厅曾经是佛罗伦萨美术学院之前的雕塑教室，另一头关上的门一打开就直接通到美院的区域。房间里的雕塑大多都是从原作上直接翻模下来的，其中不少翻模自文艺复兴时期，后来原作砸毁或者丢失，反而是这里的石膏模型成了珍贵的孤品。石膏模型上的一个个小定位点，是为了做再次翻模而设置的定位点。

---  国际哥特式厅 ---

展厅包括了帕西诺厅（Pacino’s Room）、乔托和乔特斯基厅（Giotto and Giotteschi‘s Room）和奥卡尼亚厅（Orcagna’s Room）三个紧邻的房间，展示了美术馆收藏的十三世纪中期至十六世纪中期在佛罗伦萨或周围活跃的主要艺术家的宗教小组画，收集了经过修复的金色祭坛画和辉煌的晚期哥特式作品。

“国际哥特式风格”是14～15世纪流行于西欧的一种哥特艺术的变体，它逐渐改变了中世纪时期那种绘画服务于宗教、流于概念化、公式化和缺乏客观真实性的特点，而体现了形式高雅、偏好流线、装饰丰富和注重自然等艺术风格。

在美术馆收藏的13、14世纪的哥特式宗教绘画中，作品年代最早的大约是在1250-1260年之间，由不知名的佛罗伦萨画家绘制。

在藏品中比较知名的作品《生命之树》，主题灵感来自于方济各会圣贤博纳文图拉（Bonaventura da Bagnoregio）所写题为“生命之树”的诗歌作品。根据启示录的经文：生命之树每年生产出十二次丰收，给人带来上帝的礼物。耶稣基督被钉在一棵有十二个分枝的树上，这十二个树枝上挂满了象征着这些果实的纪念章。

--- 乐器厅 ---

佛罗伦萨学院美术馆的乐器部成立于2001年，收藏了佛罗伦萨“路易吉·切鲁比尼”（Luigi Cherubini）音乐学院的藏品。乐器厅（Musical Instruments）展示了托斯卡纳大公、美第奇大公和洛林大公在17世纪下半叶至19世纪上半叶期间，私人收藏的大约50件乐器。

展厅中最引人注目的是安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）制作的男高音中提琴和大提琴，它们都是1690年为大王子费迪南多·德美第奇（Ferdinando de’Medici）制作的五重奏的一部分，1650年制作的尼科勒·阿马蒂（NiccolòAmati）大提琴，以及巴托洛梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）制作的由不同类型的大理石制成的羽管键琴。

在这些乐器中，游客还可以欣赏安东·多梅尼科·加比亚尼（Anton Domenico Gabbiani）和巴托洛梅奥·宾比（Bartolomeo Bimbi）的画作，他们描绘了美第奇宫廷的音乐文化。游客可以通过多媒体站听到展出的乐器的声音，这些多媒体站还提供了佛罗伦萨大公国时期的音乐全景。

延伸阅读：

◇ 本文部分信息来源于accademia.firenze.it、galleriaaccademiafirenze.it、中央美术学院等

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