“我希望自己一生下来就是一个双目失明的人，突然获得视觉后，抓起画笔，把看到的一切全部记录下来。”对莫奈来说，最重要的，就是自己的内心，就是眼前瞬间的光影。其他，不重要。“我的一生与印象主义是完全符合的”，莫奈曾这样说道。真正的艺术家，人生就是一种艺术。“印象派”名字的由来，正是因为当时因莫奈的油画《日出·印象》受到嘲讽而得名。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑，那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。莫奈画了大量以家人为主题的画。他画笔下的人物总是那么体面、娴静、安详、幸福，仿佛都是事业有成，生活完满，无忧无虑。但实际上，莫奈的父母反对莫奈与地位低下的卡米耶的恋情，莫奈被中断经济来源，加上莫奈不为当时的人所接受，他开始了举债度日的艰难生涯。虽然很穷，但却是他最幸福的时光。▲《海滨公园打伞的女子》画中女子为莫奈妻子：卡米耶莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。▲莫奈的多幅《鲁昂大教堂》，用同一景物表现光影的变幻莫奈晚年最重要的一件作品是组画《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。在视觉观察方面，莫奈无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。叔本华说，艺术能使我们更加深入地洞察自己，从而与这个最终没有理性、永不满足的世界取得和解。艺术审美，不仅关乎一个人的生活是有趣还是无趣，还关乎他对权力的态度是喜还是恶。在某种意义上，艺术解释了关于世界的深层次真理。而莫奈带给我们的审美，是如此的自然而美好。为此，先知书店诚挚推荐画册《莫奈》，关于莫奈的一切，几乎都凝练在这本光影之书中。本书以时间为顺序，以主题为线索，按不同时期重溯大师7段精彩艺术经历。通过近400幅精美彩色插图，带你走进莫奈这位“印象派大师”的“光影世界”，一起领略“时间的颜色”。一系列的经典画作都于其中一一呈现，其背后的故事也随之娓娓道来。8开精装大幅开本与精美的印刷，让读者更能欣赏莫奈画作中的美感，感受那些美到心碎的细节。识别下图二维码，即可一键收藏。▍延伸阅读
陈丹青：艺术不是高不可测的门墙，而是审美的解放
“光之诗人”莫奈：真正的美无需理解
创世：一次心灵朝圣之旅
信仰的艺术：人之所以为人，恰恰由于人不仅有本能，还有精神的“可超越性”
审美的缺失，是一种新的无知
决定人与人见识差距的，不仅是视野，更是审美
审美的差异，甚至比贫富差距还要大
希腊艺术为什么会被认为是欧洲文明的珍品？