但丁一部“梦游记”，西方艺术700年

但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri，1265-1321）

如果以“艺术家再创作的次数”来对文学作品进行排名，那么“欧洲诗圣”但丁的不朽名篇《神曲》（意：Divina Commedia / 英：Divine Comedy），一定是当之无愧的王者。

意大利被称为“文艺复兴皇冠上的明珠”，这里后来诞生过米开朗基罗。然而少有人知的是，“先有《神曲》，后有意大利文，然后才是文艺复兴”——但丁的《神曲》，正是意大利文，乃至整个文艺复兴的源头。

但丁所构建的宏大世界，至今仍在深深影响着现代人的心灵。尤其在西方，源自《神曲》的艺术创作更是不计其数。

文化史学者巴里切利（Jean-Pierre Barricelli，1912-1993）在1996年发表的 《但丁研究》（Dante Studies）中，就曾指出：「不同题材的艺术家们都对《神曲》展现了丰富的回应，其热情甚至连《圣经》都无法比拟。」

《神曲》的大名，在中国几乎无人不知，被读者誉为“百科全书式”的诗性哲学。然而迄今为止，仍然很少有国人知道——这部脍炙人口的作品，究竟“养活”了多少大名鼎鼎的艺术大师？让我们翻开这些艺术精品，寻找这部史诗巨著在西方人心灵中的脉络。

▍《神曲》中的宏大世界

《神曲》是一部以诗歌体裁撰写的游记，但丁从《地狱篇Inferno》、《炼狱篇Purgatorio》和《天堂篇Paradiso》三大部份描述在天主教体系中，种种非物质世界的景象。对于西方的宗教观、生死观以及人文创作，都进行了第一人称的叙述。

▲《神曲》描写的漏斗状地狱

远在700年前，在但丁的《神曲》架构中，地狱是一个以耶路撒冷为中心、向下延伸的漏斗状世界。从地狱之门进入，依照入口和八种不同的罪孽区隔为九层，分别向犯了不同罪孽者施加惩罚。地狱的底部连结着山峰状的炼狱，共包含了净界山、地上乐园，以及七层洗涤罪孽的阶层。

而位于天空之上的天堂，则是细分为九重天，是为善者、智者、虔诚者等等高洁灵魂的居所，也同时是天使和上帝所在之处。

「施以惩罚罪孽的地狱」、「司责洗涤罪孽的炼狱」和「超脱者的天堂」——这些大概就是但丁在《神曲》中，所叙述的是死后世界观。

▍《神曲》的影响力：从意大利到全欧洲

▲《神曲》中的地狱（中）、炼狱（右下）和天堂（右上）。

中古世纪的欧洲艺术，仍是以服务宗教为主要目的。即便在文艺复兴之后，宗教神话等等的意象依旧深刻影响着创作者们。而神曲即为了这些创作提供了参考文本。

▲插画大师多雷为《神曲·地狱篇》所作的木板画

维吉尼亚大学的意大利文学教授派克也表示：「但丁富有想象力的分类以及生动的描述，启发了后世无数艺术家们的创造力。许多艺术家们在文本上基础上，加入了微妙的变化，使得作品更引人注目。」

派克教授特别提到多雷（Gustave Doré，1832-1883）和波堤切利（Sandro Botticelli，1445-1510），都做出了具有自主风格的表现。而多雷甚至在他著名的《神曲》插画中，增加了更多的女性人物。由此可见艺术家们不仅仅是再现，也对《神曲》做出了属于自身的诠释。

多雷的作品使用了水彩、水墨、水粉、油画、版画等等媒材诠释《神曲》。其插画作品具有清晰的轮廓、明确的动态以及相当吸引目光的深浅色调。也在相当有远见的商业目光下，于19世纪时广受国际欢迎。

▲波堤切利《但丁与阿特丽斯相遇》

Parker也谈及到了著名保守主义诗人艾略特（T.S. Eliot，1888-1965）对于《神曲》的形容，他认为但丁在其中体现了诗歌的典型功能之一，即「藉由描写清晰的视觉，将想法实现出来。」

藉由透彻的细节书写，形成了前所未有的视觉转换。而《神曲》在最初的手稿及出版品中，均有丰富的插图（版画印刷）。这在识字不普及的当时，大大地加强了普遍大众的兴趣。

▲波堤切利《地狱图》，系列作品共计92件，多数已遗失。

在有记载的历史中，波堤切利是第一位替《神曲》描绘世界观的专职艺术家。作品以钢笔和墨水为主的作品，显示出了他对于这部作品的深刻理解。虽然说这份92件的系列原作曾经失传，但在19世纪后期被重新确认一部分。

▍15、16世纪——巅峰时期

▲米开朗基罗《最终的审判》。图源《文艺复兴大师系列》

自《神曲》问世后，诸多的艺术家们都热衷于撷取其中片段作为创作题材。尤其到了文艺复兴时期，《神曲》这样一部以凡人视角所撰写的游记，很自然地成为了衔接人文主义与宗教信仰、相当受欢迎的文本。

虽然并没有明确的文字记录，但是从波希Hieronymus Bosch（1450-1516）对于地狱的描绘中，可以看见明确取自《神曲》的意象。而米开朗基罗Michelangelo（1475-1564）最著名的作品之一《最终的审判》，更是可以看见诸多源自于《神曲》的世界观。而乔托Giotto di Bondone（1267-1337）和拉斐尔Raffaello Sanzio da Urbino（1483-1520）等等大师，也都曾将但丁的形象置于作品之中。

▍17、18世纪——意大利衰落期

▲祖卡里《神曲·炼狱篇》

在17世纪时，欧洲的艺术重心随着商业重心向北移动。但做为当时艺术重镇和荷兰及邻国，大多信仰更为入世、严厉的新教。这一段时期，欧洲对于《神曲》的相关创作可谓是最少的阶段。

而到了18世纪，矫饰主义艺术家祖卡里Federico Zuccari（？-1609）再次有系统地为《神曲》做了系列插画。有趣的是，祖卡里为不同的篇章采用了不同的作画方式。例如在描绘炼狱中的地域火焰时，分别运用了偏红和偏黑的两种棕色墨水。这种材料的选择，就相当适合用来描绘火焰带有的光线感。

在此时期，艺术家札塔Antonio Zatta（1757-1797）也组织了团队。以洛可可风格，为《神曲》创作了共106幅精致的铜版画。也可说是最详尽将《神曲》视觉化的一系列艺术作品。

▍19世纪：重新发现《神曲》

▲福塞利《但丁和维吉尔走在冰面上》

在19世纪，浪漫主义等等的艺术潮流陆续兴起，艺术界对于中世纪文化再度着迷。欧洲艺术家们对于《神曲》的喜爱及诠释意愿也再度来到了高峰。

在这时期，艺术家福塞利Henry Fuseli（1741-1825）为《神曲》创作了一系列六幅水洗画及油画。早逝的布莱克William Blake（1757-1827）为《神曲》的三大篇章，创作了102幅铅笔素描及水彩画（其中有一部未尚未完成）。Blake在创作过程中加入了许多自身的哲学观点，使得作品不仅仅是文字的图像化，而是具有主体性的意志展现。

▲德拉克洛瓦《但丁的渡舟》，但丁和维吉尔乘船穿过地狱湖

不久之后，重要的艺术家安格尔Jean Ingres（1780-1867）和德拉克洛瓦Eugène Delacroix（1798-1863）也都曾以《神曲》为题。安格尔在群像画《荷马的礼赞》中，就曾将但丁与诸多哲人并列。

另一件作品《保罗和弗朗西斯卡》，则是描述在地狱篇第五章中，两位有私情的角色故事。而德拉克洛瓦更是直接以《但丁的渡舟》，将地狱篇第八章，但丁乘坐小船度过冥河的情节完整的再现了出来。

▲罗塞蒂《但丁之梦》，诗圣送别爱人

▍20世纪：《神曲》系列衍生品

▲贝罗斯《神曲·天堂篇》之十六

近代的20世纪，艺术家弗朗茨·冯·贝罗斯Franz von Bayros（1886-1924）在如火如荼的新艺术运动中，将《神曲》的情节与自身著名的情色风格结合，形成了出乎意料的图像诠释风格。在这过程中较值得关注的是，贝罗斯所选用的《神曲》篇章，往往是其他艺术家们极少涉及的内容。

▲达利系列作品《神曲·地狱篇》第七章

在1950年，意大利政府委托了艺术家达利Salvador Dali（1904-1989），为但丁诞辰700周年作画。接到委托的达利将《神曲》的三大篇章，分别以不同的风格呈现。地狱篇是超现实而梦幻的，炼狱篇结合了现实主义与表现主义，而天堂篇则是以最传统愉悦、近乎宗教式的审美观呈现。

▲劳森伯格对于《神曲》地狱篇的三十四章的描绘。

在1958-1960年间，艺术家劳森伯格Robert Rauschenberg（1925-2008）以地狱篇为题目创作。运用了化学溶剂将杂志上的图像转印在纸上。并且结合自己的水彩画，形成了在当时相当新颖的画面。

系列作品将《神曲》置于现当代的语境中，甚至挪用了美国总统肯尼迪等等的名人形象。很明确地表达出对于“现代文明”的反感。在1960年代，艺术家古图索Renato Guttuso（1911-1987）也发表了50幅关于《神曲》的绘画。作品结合了马克思主义与当时的流行文化（漫画），以讽刺、机智、愤怒的调性诉说着自己对于社会的不满。

▍《神曲》：一座取之不竭的宝库！

▲波希《天堂》描绘的此岸与彼岸

即使来到了当代，艺术家们对于《神曲》依旧怀抱着相当高的接受度。有一部分的学者们则是认为，但丁在天堂篇当中的文字描述，已经可以编撰为「抽象的定义」之一了。

文学评论家派卓奇（Giorgio Petrocchi，1921-1989）曾经在他的开创性著作中表示：「但丁在天堂篇的描写，进入了抽象艺术的层次，它是无形的、非物质却会发光的，具有色彩感的。」

▲札塔版画《神曲》第三十四章

纽约大学的意大利文学教授兼意大利研究主席柯尼西Alison Cornish（1963-）分享的它对但丁的看法：「西方世界的主要国家中，当代的普遍文化、价值精神与世界观，可能未曾与但丁在中世纪写下的假设观念有太大的不同。他仍然是一位足以指导我们的诗人。不过我们认为他的宗教观与政治观已经被取代、留在他所写的地狱中。而这个地狱是一个昏暗，但不会太让人反感的地方。」

▲安格尔《地狱篇》第五章的作品《保罗和弗朗西斯卡》。

柯尼西也补充到：「对于非意大利语系的阅读者而言，《神曲》并非是一部必须阅读的文学。但它却像现在的电子游戏一样，描述了一个完整的宇宙和世界观。在它其中的各个篇章都是理性的，具有明确的规则与界限，就像任何一本好的书籍一样。它之所以到了今日依旧能够吸引读者、并让人反覆阅读，是因为它的内容触动了关于我们所有人的真理。」

▲塞利《地狱篇》第五章作品《保罗和弗朗西斯卡》。

700年过去了，但丁笔下的人性、鬼神和宇宙，仍在深刻地影响现代人的精神世界。即便是在网络信息化高度发达的今日，全世界的诸多电影、漫画、小说、游戏作品，都可以看见对《神曲》的再创造，而且也是但丁亲自出镜。

▲动漫、游戏中的但丁形象（Dante's Inferno）

翻译名家黄国彬经典译本

但丁逝世700周年典藏纪念版

◎ 梁文道专文导读，黄国彬从意大利语原文直译，华语世界首部三韵体《神曲》中文全译本。

翻译名家黄国彬集二十年之功打磨经典译本，极致音义推敲，忠实还原《神曲》格律之美。近百种原本及译本交叉考证，逾四千条人物典故及历史注释，用详尽注文点亮《神曲》背后的大千世界。

◎ 收录135幅十九世纪木刻大师古斯塔夫·多雷的木刻插画，精细刻绘诗人朝圣之旅，尽展大师原作风韵。

◎ 但丁逝世700周年典藏纪念版，分册函套设计，附赠浮雕质感精美藏书卡。

但丁创作《神曲》，自创三韵体（terza rima）的押韵方式。每三行自成单元，韵格为aba、bcb、cdc，韵脚隔行相押，开头和结尾如镜像互映，形成中外文学史上绝无仅有的均衡对称。作为一首长诗，格律是其结构中不可或缺的一环；对于《神曲》而言，三韵体这种独一无二的押韵方式，与其精神主题相应和，更是它流传不朽的精髓所在。黄国彬教授以意大利但丁学会版的《神曲》为原本，数十种其他意语版本的《神曲》为参考，完成这部既能做到诗义通达，又最大程度保留原诗格律的三韵体中文译本，堪称翻译界的一大奇迹。

注：本文转自网络，有删改，标题、广告系千字君所加。

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