在振动的云层，考察呼吸的生态学
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2020-2021设计策展计划「设计重聚」入围方案展及获奖展览“振动的云层”由蔡艺璇策划，12位参展人呈现了多媒体影像、建筑装置、概念艺术、声音装置、设计及文献等多媒介作品，营造出一个神秘而轻盈的空间。
罗名川和Anouchka van Driel，周衍，王骁勇、任越、方铭璐，以及缪子衿四位（组）入围策展人的方案也在园景展馆同期展出。
设计互联新展：
振动的云层
邀你步入一个神秘且轻盈的世界
考察呼吸的生态学
Karolina Sobecka 《记忆、理想与假设》
赵潇潇《可感的云层》 装置合作艺术家: 聂梓伦
Janine Randerson《云的反射率》《气的化石》；摄影：叶豪杰
黄泽林《楼板》
一层展厅；摄影：卓泓铎 DUO建筑影像
舞者潘晓楠演出
空气无形无相，却可以承载湿度、温度、闪电、云层、风、污染物、无线电波、飞鸟与尘埃。它穿梭在身体与自然、建筑与山川、现实与虚拟平台之间，构成了我们共同呼吸的环境。展览聚焦在空气政治，以及它所包含的生态、空间和物理意义，以及生命内涵。展览通过建筑装置、多媒体影像、声音系统和漂浮平面，创造了一个光影交织、轻盈灵动的世界。
空气因司空见惯，而最容易被我们忽略。但它是支撑人类行为和整个生态圈的关键媒介。由空气所引发的关于“宇宙、生息、自然”的哲学思考也贯穿古今。
西方哲学注重空气的物理属性。古希腊人设想“以太”为一种“居于天空上层”的物质，是除水、火、气、土之外的第五元素。随着后世宇宙学的发展，以太又意味着占据天体空间的物质，带有力学属性，提供了电磁波、引力以及潮汐作用的介质环境……即使后来的宇宙学推翻了种种假想，但空气作为介质的意义以及物质之间的状态，一直延续。
东方的气息流转则更为精神性，与生命本体相连。道家认为物质是由气构成的。开天辟地之时，阴气阳气交合，浊的气体下沉形成地面，而清的气体上升形成天空。世界是在气的运动下产生，生命的过程也是一种气化的过程。
无论东西，空气作为物理条件都贯穿了我们生存的整体环境，它作为流转在天地及身体之间的气息，更是滋养了生命。而我们现在面临的严峻问题却是：以化石燃料为基础的工业生产不断将碳物质和温室气体送入大气，将大气由自然转化为人工的产物，气候调节技术也进一步介入整个大气环境。那么在这个背景之下，空气的自然含义、物理空间意义以及生命内涵，都在发生怎样的改变？我们要如何介入这样的改变？
摄影：潘锦心
孙雷《暖水待风》
摄影：卓泓铎 DUO建筑影像
早期宇宙的历史可以用三件事来概括：体积增加，时间流逝以及温度下降。就我们的宇宙而言，这三件事讲的是同一个故事：随着空间扩张，时间流逝，温度也下降了。其中只有一个过程需要具体研究，人们选择了温度。人们谈论最多的话题是天气，这并非偶然。美国的新英格兰人抱怨东风的到来，中国人耐心等待着第一场春雨唤醒已经播种的土地，阿拉伯人一遇见陌生人就会询问雨到底下在了何方。暖水在等待风。
独立音乐人孙雷的《暖水待风》是一个声音生成系统，6个声道不断变化，创造了一个环绕全场的声音环境。同时展出的声音作品还有梁奕源的《甲亥》及《乙午》。
黄泽林《楼板》
建筑师黄泽林在双层挑高空间中引入了一个“漂浮”的透明楼板，将自然环境中丰富的基面引入建筑，顶部的光线透过透明楼板达到地面，渗入了新的色彩和光影；装置以环境为主体，薄膜为容器，从不同角度观看，周遭的环境、光影勾勒出漂浮楼板起伏的表面。
从地表到万米高空之间并非真空，而是充满了微观粒子的振动，水汽波、通讯信号和宇宙射线，嗡鸣作响的无人机等高空作业。“云”与“云平台”同构，自然现象的振动、通讯网络的电波振动以及无人机对地表的实时监控，占据了同样的空间。从物理空间到虚拟平台，网络将我们自己拓展到多个终端和数据库中，机器视觉生成的环境信息也在改变着我们对大气的认知方式。占领云层、与占领云端，成为了新的占领陆地与身体的方式。
赵潇潇《可感的云层》
装置合作艺术家: 聂梓伦
特别鸣谢: 黎丰祺 提供技术支持
摄影：卓泓铎 DUO建筑影像
赵潇潇的作品《可感的云层》即是介入这个充满振动的大气界面。从对流层到散逸空间及宇宙星际之间，充满了宇宙UV射线、Gamma射线、水汽波、5G信号等在不同频率振动的电磁波，自然现象的振动与人造飞行器（卫星及通讯设备）的振动在同一空间中共存，而我们却时常忽视他们之间的冲突，及其背后的技术和地缘政治因素。赵潇潇设想了四个云团，宇宙云团、紫外线云团、天气云团和5G云团，或警示当前的冲突，或构想将生态危机转化为新能源。
摄影：卓泓铎 DUO建筑影像
种子、图像与土地，双屏影像
阿维拉多·吉尔-福尼尔，尤西·帕里卡
Seed, Image and Ground
Double Channel Video Installation
Abelardo Gil-Fournier, Jussi Parikka
由Abelardo Gil-Fournier和Jussi Parikka创作的散文电影《种子、图像与土地》（Seed,Image and Ground）从一系列问题出发：风如何化为图像？如何编制风？对风与大气的视觉化隐射了怎样的技术文化？作品呈现了空中应用技术“种子轰炸”对农作方式的影响，以及人类通过远地遥感认知土地和植被生长所带来的认识转变。地表植物知识史、以及视觉分析下的生态环境史，是一部图像的历史，也是关于循环、速度和自动飞行的历史。
气的纪元，托马斯·萨拉切诺
Aerocene, 2016–ongoing
摄影：潘锦心、叶豪杰
Tomas Saraceno的《气的纪元》（Aerocene) 则是从飞行的角度介入大气，他和他的团队设计了有史以来第一个无需使用化石燃料、氦气或锂电就可以自由漂浮的飞行器，由此前瞻性地提出了一个可以摆脱化石燃料、自由飞行的未来。
空气只有远观的时候才是流动的实体，而近处，空气则由一系列肉眼不可见的化学物质组成 ：氧、氮和水蒸气，以及地表活动的印记。火山爆发后的云层蕴含着岩层记忆，人工降雨工程中的碳酸钙也会成为云的成分。
记忆、理想与假设，卡罗琳娜·苏北卡
A Memory, An Ideal, A Proposition, Karolina Sobecka
摄影：卓泓铎 DUO建筑影像
Karolina Sobecka作品《记忆、理想与假设》(A Memory, An Ideal, A Proposition) 着眼历史，用化学手段重制了历史上的三朵云——1816年坦博拉火山上空的云层，蕴含着草地、森林、农田、动物、鸟类和细菌，以及山坡上生活过的人类痕迹；1946年General Electric实验室里的云，准确控制的模型推动了降雨技术的研发；以及2018年亚利桑那上空八英里处的云，气候干预工程向大气喷射反射粒子以应对全球变暖，将紫外线反射回天空……矿物质与分子排列制造了我们对大气的感受，焦虑、愉悦、恐慌或安逸都沉浸在一片混沌模糊中。而实验室模型所建立的人类对自然的认知框架，也将大气化为一种有限的、量化的经济模型。
《云的反射率》《气的化石》珍妮·兰德森
Albedo of Clouds, Fossils of Air, Janine Randerson
摄影：卓泓铎 DUO建筑影像、潘锦心
Janine Randerson的两件多媒体影像作品《云的反照率》(Albedo of Clouds)与《气的化石》(Fossils of Air) 一同展出。她的作品受到“观云”历史的影响，从热衷云景的古典绘画，到19世纪欧洲国际云图（L’Atlas International Des Nuages）对云的命名。《云的反照率》研究了不同技术如何“看到”云以及观测的主观性。《气的化石》则探索了被封存在新西兰南部Haupapa/Tasman冰川中的气袋，揭示了这些气穴“化石”所包含的百年前冰川形成时的大气记忆。
从大地与天空，再到粒子之间，空气的尺度比我们日常所熟悉的要更广阔、也更细微。空气的性质：对流、辐射、湿度、传导、挥发、压力等等，提供了气候设计的新思路。同时也引发了建筑师们的进一步思考：如何将自然现象中的尺度和丰富的内涵引入建筑？可否从环境和感知上塑造空间，而非仅仅将建筑作为经济分配和功能性的实体。
《气象建筑》菲利普·朗恩建筑事务所
Metereological Architecture, Philippe Rahm architectes
对于瑞士建筑师Philippe Rahm而言，建筑是建造气候的艺术，我们栖息在不可见的气候环境当中。建筑在于通过热力学的、湿度、化学物质和对电磁波的调节，创造一个宜居的空间，而非建造墙壁地面等实体空间。他的概念短片《气象建筑》（Meteorological Architecture）从身体、室内、城市三个维度讲述了建筑设计对气象的介入。
模糊大楼，DS+R
Blur Building, Diller Scofidio + Renfro
跨学科建筑事务所Diller Scofidio + Renfro为2002年瑞士世博会设计的主展馆模糊大楼（Blur Building），将水从瑞士西部纳沙泰尔湖中抽取，通过35000个高压喷嘴，以喷射形成的细密水雾作为建筑主体，探问人们对空间环境的感知方式。在此，建筑的物质性被解构，“整个展览馆中唯一的展品是文化对视觉的依赖”（Diller）。
《气候作为媒介》王哲睿
Climate as Medium, Wang ZheRui
摄影：卓泓铎 DUO建筑影像、潘锦心
王哲睿的《气候作为媒介》提出了一个可呼吸的建筑，并设计了一件可穿戴设备，它们的“外置肺”可以过滤空气，由此形成的呼吸表面从身体延展到建筑立面和城市尺度。
开 幕 式
即 兴 表 演
舞者潘晓楠演出 王琛玥 摄影
设 计 策 展 计 划
入 围 方 案 展
入围方案「再公众」
入围方案「为谁设计 设计为谁」
入围方案「平台：位于庆祝与混乱之间」
入围方案「共同穿戴」
线 上 导 览
（中英双语）
时间：2021年5月20日（周四）
20:00-22:00
直播间：海上世界文化艺术中心@blibli
CVSZ Youtube Channel
www.youtube.com/channel/UC88PPOHDZzrRd40jN7VBEsw
振动的云层
2020-2021设计策展计划获奖与入围方案展
展期：2021年4月30日-2021年7月18日
地点：设计互联旗下园景展馆
地址：深圳市南山区望海路1187号，海上世界文化艺术艺术中心一层
策展人：蔡艺璇
参展人：Abelardo Gil-Fournier（西班牙），Diller Scofidio + Renfro（美国），黄泽林（中国），Janine Randerson（新西兰） ，Jussi Parikka（芬兰），Karolina Sobecka（瑞士），梁奕源（中国），Philippe Rahm architectes（瑞士），孙雷（中国），Tomas Saraceno（阿根廷），王哲睿（美国），赵潇潇（中国）
策展及研究团队：Conversazione
项目经理及外联：潘锦心；研究员：曹雪菲、陈思睿；媒体统筹：徐頔；策展助理：李国宁、翁静妍、肖亚汐、张瑞麒
设计团队：
展陈设计师：赵潇潇；展陈设计助理：李思涵、罗森、聂梓伦；平面设计：Pocca；平面设计助理：施婧
设计互联团队：
设计互联总监：赵蓉；品牌总监：顾灵；策展人：唐司韵；策展助理：张睿、陈沛；展览经理：周辰琛；展览助理：潘璇
志愿者：
李玉燕、郑希婉、段慧仙、程鑫、马佳婕、王琛玥
开馆时间
场馆
周一-周日 10:00-22:00
展馆
周一-周五 10:00-19:00
周六-周日 10:00-21:00
*展览免费，无需预约
关于策展人
蔡艺璇，设计师、策展人、创作者。她是 Conversazione 艺术组织的创始人，设计互联首届设计策展计划获奖者。四年来，Conversazione在纽约和北京组织近百场论坛、放映及戏剧工作坊。她毕业于罗德岛设计学院建筑系，创作领域涵盖建筑设计、短片电影及实验剧场，致力于探索游戏化的剧场空间、媒体技术与空间政治。她的作品曾在北京龙门美术馆、New York Oculus等地展出、放映，曾获鸣凤堂国际青年影像节铜奖。她策划的展览《齐物生息：堆栈地貌中的自然系统变动》入围OCAT2020研究型策展计划并展出。
关于设计策展计划
由设计互联发起的设计策展计划是跨学科新型策展人的扶植平台，鼓励对策展的创新探索，支持对社会文化的多元观察、研究与讨论。自2020年8月24日面向全球征集策展方案，由评审委员会评选出入围方案、设计互联研究伙伴与设计互联策展人奖得主。设计互联为获奖与入围团队持续提供专业支持，协助他们深化研究、完善方案，持续设计策展的实践与探索。
主办：招商蛇口｜海上世界文化艺术中心
出品：招商蛇口｜设计互联
联合主办：深圳市创想公益基金会、招商局慈善基金会、深圳市设计互联文化艺术基金会
支持单位：深圳市南山区招商街道办事处
合作伙伴：中央美术学院设计学院，中国美术学院·跨媒体艺术学院·当代艺术与社会思想研究所，广州美术学院美术馆
评审委员会
召集人：赵蓉，设计互联总监；评审委员会秘书：唐司韵，设计互联策展人
委员：（按姓氏首字母排序）
奥雷·伯曼（Ole Bouman），设计互联开馆馆长；约瑟夫·格利马（Joseph Grima），荷兰埃因霍温设计学院的创意总监、米兰三年展首席策展人；杭间，中国美术学院教授、中国美术学院美术馆总馆长；侯瀚如，意大利罗马国立二十一世纪当代艺术博物馆（MAXXI）艺术总监；布莱奥尼·萧福德（Bryony Shepherd），英国V&A博物馆展览诠释部主任；宋协伟，中央美术学院设计学院院长、研究生院副院长；童岚，创基金理事、朗道设计学院创始人；姚嘉珊，信言设计大使的联合创办人、执行总监
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