莫扎特《行板》作品讲习
【作者简介】
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，奥地利作曲家，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上的音乐天才，有“音乐神童”的称号。
1760年，莫扎特开始学习音乐，其一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的莫扎特随姐姐南内尔进行欧洲巡演，他们从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国。到达法国后，相当一段时间内都是举步维艰的，但他随后又在英国得以顺利的发展。之后莫扎特在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。
1781年6月，莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，到维也纳谋生。之后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明 。
莫扎特在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品涵括了当时所有的音乐类型。他谱写的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
【作品简析】
这首《行板》选自于19岁的莫扎特在1774-1775年间，停留在慕尼黑期间所作的一套六首钢琴奏鸣曲中的第五首，《G大调奏鸣曲》K.283。
这首作品是富有幻想性的作品，它充满着生气、热情，自始至终渗透着纯朴、真诚的感情。莫扎特的音乐都有与其内容相适应的调性：欢愉而刚劲的形象采用G大调。莫扎特的音乐总是表现比较单纯而自然的感情，用他自己的话说，要直接“扣人心弦”。他的性格既宽厚又尖刻，既天真又世故，时而兴致盎然，时而陷入深深的忧郁。他的感情常常用音乐素材的出人意料的转换和对照来表现满怀的喜悦或者平静的诉述。莫扎特的天才既恪守中庸之道，又多面善交，这种特性在这部钢琴奏鸣曲中体现得尤为突出。
在这首奏鸣曲中，除了故乡音乐的风土色彩外，还有留着法国音乐的余韵、德国民谣的音调以及意大利音乐的风格技巧。整个奏鸣曲好象是一股源源涌出的水流，而且每一次新的曲调出现，都比前者更加美妙。在美妙的旋律进行和纤细的和声织体中，可以感觉到莫扎特那细腻的情感。这首奏鸣曲在作曲方法上有着海顿的风格，可作品中萌发着莫扎特即兴味道的技艺，同时这首奏鸣曲是莫扎特本人重要的演奏曲目。
第一乐章最初的旋律是长的、轻声的细语，犹如微风吹拂，音乐带有牧歌的风味，表现出一种乡村式的愉悦和欢乐的情调。此乐章将最简单的音乐材料机智地加以并列，而且用幻想曲般的连接段替代主题充分展开的展开部，显得更加明朗起见。第二乐章是那种柔情的诉述，亲切和蔼，音乐特点同海顿有点近似，是哲学式的凝神沉思，充满着诚挚、温暖的感情。第三乐章采用的纯粹奏鸣曲式，一种极其轻巧的意大利风格毫不修饰地倾泻出来，有其深切感人的印记。莫扎特比较喜欢在最后乐章中运用尖锐的喜剧性效果，在各种不同乐段的交换中强调戏剧性的手法。
《行板》这个乐章，非常强调左手，在与右手争取平等的地位方面具有非凡的美和表现力，可以说从这个作品中可以奠定莫扎特构筑了一座美丽的音乐建筑物。1777年，他从奧格斯堡给他的父亲列奧波德写道：“在这儿和慕尼黑，我已经(公开)用心地将所有六首奏鸣曲弹奏了多次。”尽管是早期作品，这首《行板》在风格和曲式上已经非常淳熟，它采用了小奏鸣曲曲式的结构由呈示部（第1-14小节），展开部（第14-23小节），再现部（第24-39小节）构成。并且音符的组合在记谱和演奏方式上都有非常仔细的标写，从而显示出作曲家的精确意图。年轻的莫扎特用楔形记号（倒立的三角符号）来表示标准的断奏、用圆点记号来表示一组重复音的半断奏等等。
【学习要点】
1、谱面分析，奏法、分句与踏板在弹奏时，定要严格遵循乐谱上的标记，从指法到断句都十分严谨的处理。
2、在使用踏板时要非常小心，不是每小节都需要用，只是在弹到某些和弦时用点踩即可。踏板使用必须保证声音的清晰及干净（可使用手指踏板）。
3、理解谱面上的力度提示记号（很多时候并非是单纯的强或弱，更多的是一种语气语境的表达），弹奏时要注音含蓄、典雅，又玲珑剔透的音乐风格（类似于体现当时的维也纳社会气息那种优雅，而这个音乐作品可能会被赋予一种时尚的体现）。
4、学习时注意以下几点：①要保证良好的旋律感。②要弹奏出晶莹透亮的声音色彩。③要注重乐句的处理，强弱的对比（每个乐句本身必须有渐强渐弱的律动感。句与句之间，必须形成强弱对比）。④要重视谱面上的所有演奏提示。⑤要正确合理地使用右踏板。
5、在莫扎特时代，乐谱标记用 fortepiano，他所使用的琴与现代的琴有很大的区别。现今的琴键较重且声音共鸣较多，因此对于标记 f ，更多的是表示温暖或有深度的声音，而不是刺耳的声音（切记不要看到 f 就敲砸发音）。
6、右手所有的小十六分音符或三十二分音符都要弹奏成4个十六分音符或三十二分音符，它们不是装饰音（第2、4、11、18、34-35小节）。
7、第1小节开始的左手，有四分音符的地方可以使用手指踏板弹奏，每个四分音符时值弹满，十六分音符要安静而平稳的奏出（控制大拇指的力量，不要过重而产生“音头”）。
8、第1-2小节要与第3-4小节在整体力度上做出对比。第1-4小节是第一句，第四小节第二拍的两个八分音符弹奏成 staccato，和前面 legato做出对比。
9、第5-6小节及第28-29小节的三十二分音符都是具有方向性的，它倾向并将情绪落在后面的长时值音符上。注意每个强弱标记，做到自然从容的弹奏，f 记号不要敲砸发音，仍然保持语气稍重而带着歌唱性的。
10、第9小节的右手第三和第四拍注意时值，同时要注意第二拍的连续出现的三个顿音记号，要优雅从容的弹奏，不要弹奏的太急促而破坏旋律的稳定。
11、第10小节右手一连串的三十二分音符可以用非连奏（non legato）来表达，声音不要木讷笨拙的，手指如同抚摸般的轻巧运动。
11、在弹奏过程中，要注意左右手声音层次的比例，伴奏声部的音量不能过强造成掩盖或影响右手旋律。
12、第13小节的延长记号要准确表达，可以听听音频上的感觉。同时需要注意第二拍后半拍开始的小音符，它们是均匀的三十二分音符，不是装饰音。
13、第15-16小节如同双手的对话，要控制好力度及层次对比。
14、第23小节第一拍第一个音符是顿音，同时还是一个切分节奏，要注意节拍的稳定，第三和第四拍的8个十六分音符可以做一点渐慢（poco rit.），起缓冲、呼吸而后回到主题的作用。
15、第24小节开始为再现部，前面的解析一样的适用。
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