专访《心灵法医》导演龚朝晖：把法医剧当情感剧来做

“我想让世界知道你曾经活过。”

这一句意味深长的slogan毫无疑问是对《心灵法医》的气质和思想内核最为贴切的表达。“法医的工作，看起来是冷酷的、冰冷的解剖，实际上它的终极目的是要破案和遏制犯罪。法医这种看似冰冷的职业，实际上传递给人的是一种温暖，和对生命的尊重。”

这种“冷”与“暖”的交融，是导演龚朝晖对法医这份职业的理解，也是他希望透过剧中一次次“听尸”带领观众窥探的人性冷暖，以及对现实的关照。

为此，在创作过程中龚朝晖提出了“由形态真实达到情感真实”的要求，并采取了各种方式让《心灵法医》“甚至真实得要大过我们生活中对真实的要求。”这种“过分真实”正是他所追求的一种美学的方向。

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内容突破类型边界

同质化，一直是类型剧创作最容易陷入的困局。对于法医剧来说，血腥的犯罪现场、离奇的作案手法、高冷毒舌的法医人设等等，似乎成了近几年同类题材的标配。而《心灵法医》能够突围的重要原因首先是撕掉了这些观众对法医剧的既定标签。

龚朝晖第一次坦言，因为是首次执导法医剧，他在确定项目之后，基于自己已有的积累，又进行了大量的法医、刑侦类作品的阅读学习，试图找到一些可借鉴的方法，但最终“没有找到创作方向”。直到在创作过程中搜集素材时，才逐渐意识到《心灵法医》的突破需要在内容上做文章。

因为一瞬间的冲动，酿造了两个无冤无仇的人之间的悲剧。龚朝晖他们从现实案件联想到“我们离死亡只有0.6秒的距离”的心理学理论，并确定了“探究为什么会有人走到这0.6秒”的创作方向。在《心灵法医》中，法医明川不再只是帮助破案的工具，而是“逝者与世间最后的桥梁”。作为一个倾听者和传达者，他倾听逝者的“遗言”，倒推并讲述他们生前的故事，追寻真相。

而透过案件的真相，《心灵法医》想要达到的终极目的是看人的本质，表达对人的关爱。比如，关于“爱”，无论是淡水海尸案中的单亲妈妈覃红，狼人案中的宋薇寒，还是辐射案中的李兰，她们的悲剧都源自一个“爱”字，只不过爱的出发点不同，选择表达爱的方式不同，最终爱的终点也不同。

至于对人的关爱，则体现在《心灵法医》对逝者的尊重，在明川眼中，人死了，不意味着就成了可以随意解剖的尸体；对生者的慰藉，让弥留人世的亲人了解逝者逝去的真相，解开心结；以及对观众的治愈上，每一个案件结束后，以舞台化小剧场模式登场的心灵剧场，当事人面对面的诉说，直接触及观众的心灵。

在龚朝晖看来，这些其实都属于对人的关注的范畴，也契合了他“无论什么剧，都把它当成情感剧”的做剧理念。“我最早在学习戏剧的时候，戏剧老师们就告诉我们，文学叫人学，戏剧演的其实也是人。所以无论做什么剧，即使是奇幻仙侠，折射回来还是人的情感。”

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导演要做演员的镜子

既然戏剧的中心是人，那么演员自然也就站在戏剧的中心。《心灵法医》中，法医明川的形象是非典型的，他不严肃、有幽默感，看似玩世不恭，实则充满责任感和悲悯情怀。以龚朝晖对聂远的认识，他身上胆大心细、敏感的特质与自己理想中的明川吻合度很高。而宋轶，她本身的感性、倔强，偶尔的自我矛盾，亦赋予了罗笔芯这个角色生命力。

龚朝晖看重演员与角色特质上的契合度，因为他始终认为：“尽管有很多演员很有表现能力、表演能力，说我一个人能演一万个人，但是他还是脱离不了自己本身这一块料。”他称之为“物料性质”。在此基础上，角色呈现出来的效果就要看导演与演员之间的合作了。

过去，有表演经验的龚朝晖在现场对演员的指导是特别详细的，演员讲台词时走位的调度，机位的调度等，都会非常严格地考虑和要求。他甚至在现场不允许演员改台词，“一个字都不能改。”他强调，但现在他对工作方式进行了调整。

这种变化来自于生活中的领悟，工作以外的龚朝晖爱好丰富，骑摩托车、滑雪、空中飞伞......尤其是十几年的飞伞生涯，让他领悟到对于伞具“我们不能硬性干预，不能强求它，要顺势而为。”将其代入到导演与演员的关系，就是导演要做演员的镜子，但不能是哈哈镜。

在《心灵法医》的拍摄过程中，龚朝晖更加注重对演员的表演方向性的沟通。例如，某一场戏，他希望最终的效果更生活化，更热闹，就会事先跟演员们沟通好。这样一来，在拍摄中，导演的干涉少了，一场戏走完以后，每个演员尽情地发挥出来各自的特点，他们之间的互动也会比导演给到的丰富得多。

再例如，心灵剧场作为《心灵法医》最为重要的创新之一，在考虑、推翻了各种方案之后，龚朝晖选择用“未知空间+现实主义表演”的形式拍摄。让人物进入到一个未知的空间，除了必须的电线、玩具奥特曼等等，其它的都是一种示意性的虚拟道具。“在心灵剧场，我对演员的要求就是用现实主义的表演方式，让他们展现出纯粹以表演为中心的戏剧力量。”

演员真实的表演状态体现了《心灵法医》形态上的真实，有了这种真实度，才能实现虽然是在做戏，但让人感觉像真的，甚至比真的还要真。

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音乐是《心灵法医》的独特标签

聊罢内容与演员，龚朝晖与麻辣鱼分享了他在《心灵法医》中对于影视美学的追求——希望用区别于传统罪案剧的视听语汇赋予剧集气质上的独特性。他强调剧集的诉说感，而这种诉说感来自于镜头、光线、配乐等等元素的配合。

首先是镜头方面，《心灵法医》采用电影化的拍摄思路，而“电影的中心是镜头，电影如果没有镜头就没有电影了。”因此拍摄时，在镜头的使用，景别的使用上，龚朝晖都非常讲究，“要用镜头来讲故事。”他说。再者是光线的运用，从正片故事到心灵剧场，冷暖光的分配，逆光的使用，都是用影像讲述故事的方式。

至于目前争议最大的剧集配乐，其实最能体现《心灵法医》在影视美学上的野心，一个戏的气质，很大程度上是取决于它音乐的运用。作为剧集的音乐制作人，龚朝晖希望整部剧的声音和音乐表现出唯一性，并被贴上《心灵法医》的标签。他希望借助音乐的感染力，对观众起到情感指向的作用，例如杀妻案破案之后，镜头给到冯媛的遗像时，配乐中人声的哼鸣象征着一种安心释然的情绪。

被吐槽为“诡异”的口琴声，实际上用的是爵士口琴，这是为了营造剧集的灵魂感。布鲁斯蓝调中的忧伤气质，有一种像人的灵魂在诉说的感觉，因此龚朝晖多将其运用在逝者要倾诉的时候。另外，悬疑氛围的烘托，亦可通过爵士口琴来实现。

对于观众的吐槽，龚朝晖也分析了原因，《心灵法医》的最佳收看设备是7.1.4全景声，即7个环绕声音音响，加一个低音炮，再上四支顶上的全景声，对于大部分网友来说，手中的的设备很难实现。而他们在进行音量配比时也确实忽略这一点，造成配乐的突兀和喧宾夺主。

为此，龚朝晖透露他们已经听取了网友的反馈，在进行修改替换，争取提供观众更好的观剧体验。他也希望观众能够理解，“我们可能水平又欠缺，但是我们的用意是好的，我们真的是在用心地做音乐。”

最后，龚朝晖表示《心灵法医》是他拍摄的第一部网剧，他将其视作一个学习的过程，“与剧组、网络上的年轻人交流，对我来说是一次自我的提升，做网剧能够让自己的生命力、创作力、创意都加强，接下来我还会继续做网剧。”

THE  END

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