夏奇星：偶有一得成大家
夏奇星：书法贵自然
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人物小传 夏奇星，中国当代书法家，祖籍河南，1957年10月出生，号且过堂主，国家二级美术师。中国书法家协会行书专业委员会委员、湖北省书法家协会副主席、湖北省文联委员。2000年至2018年夏，担任黄石市书法家协会主席，现为黄石市书法家协会名誉主席。获中国书协第二届“德艺双馨”会员、湖北省第五届“文艺明星”称号。多次出任中国书协主办的展览（赛）评委。书法作品入选全国第四届书法篆刻展，全国第四、五、七届中青年书法篆刻展（第七届获二等奖），全国首届楹联书法大展，全国首届、二届扇面书法展，全国第三届正书展，西泠印社国际书法篆刻展等。
出手不凡，展露天赋
夏奇星祖籍河南，1957年10月，出生在云南昆明，11岁随父母前往重庆，1980年部队转业到黄石。他说自己是部队大院长大的孩子，年少的时候最向往的是舞台，八个样板戏很多曲子能完整唱完，对大型史诗《东方红》尤为崇敬。夏奇星从小就表现出了能写会画的天赋，最爱画军车、飞机、坦克、大炮、机关枪，他画画的模仿能力极强，看过的画，回家就可以自己画出来。那时候，没有想过要当书法家，觉得画画比写字有趣得多。
夏奇星回忆，上小学的时候，有一年暑假作业每天要写一页毛笔描红字，要写完整整一本。小孩子一放假，啥都忘记了。临到暑假结束要报名的时候，母亲检查作业，发现竟然一张描红都没写，便把他关在自己办公室写。夏奇星找到一支秃旧的毛笔，蘸着蓝墨水写，三下五除二就写完了。母亲看了孩子满纸涂鸦的描红，气得说：“啊，你这写得什么呀！肯定过不了关！”无奈，母亲带着夏奇星向老师求情，结果神奇了。夏奇星回忆说：“老师竟然表扬我了，他当着母亲的面夸我有天赋！母亲很震惊！”那一代的老师都是读私塾过来的，笔墨好，眼力好，看出夏奇星在书画上的潜力，那份鼓励让他至今仍然记忆犹新。夏奇星原本是提笔就写，只求能过关就好，意外得了这份夸奖，以后遇到书法作业，也就更加留神细心，字也写得更加得心应手。
夏奇星书法作品（一）
在重庆读中学的时候，国家正提倡“写好毛笔字，为社会主义建设和工农兵服务”，学校专门开设了“写字”课。凭借一手漂亮的字，夏奇星担任了写字课代表，成为学校各种宣传报、海报和大字报的主力军。高中毕业前，老师将他的书法作品推荐参加重庆市中学生美术展，成为当年唯一参展的学生书法作品，一时间，夏奇星名满全校和部队大院。
1975年秋，夏奇星高中毕业下乡接受再教育，又凭借一手漂亮字，成为公社、区、县宣传栏的主力。一年之后，夏奇星走入军营，入伍第二年即担任连队文书。1979年“对越自卫反击战”后，夏奇星被借到军机关筹办战后成果总结汇报会，并长期被部队机关借用。1980年末，部队实行“双冻结”（入党、提干冻结），夏奇星依依不舍地告别绿色军营，复员来到黄石。
墨海耕耘，硕果累累
20世纪80年代，书法热在全国悄然兴起。1981年，夏奇星参加了黄石市国画、金石、书法学会开办的首届书法培训班（黄石书法界称为“黄埔一期”）。他在努力学习书法理论和技法的同时，不断创新。1985年，黄石市书法工作者协会成立，夏奇星担任理事。后担任黄石市书法家协会副秘书长、副主席、主席，湖北省书法家协会副主席，中国书法家协会行书专业委员会委员。
为了开阔眼界，夏奇星利用一切机会到全国各地看书法展，回到家就勤学苦练，工资基本用在“文房四宝”上。夏奇星以楷书打基础，行书为专攻，研习王羲之、欧阳询、颜真卿、黄庭坚等名家书法，尤其在苏轼、米芾上下的功夫最多，做到“巧练”，注重“感悟”，形成自己的独特风格。特别是夏奇星的行草，堪称一绝。笔墨是心灵的流露，受晋、唐、宋书家的影响，他的行书收放提按自如，线条连绵通畅，颇具书卷气，草书则重整体节奏，顺势而为，变化多端，飘逸奔放，书体渐成一家，作品在全国各大奖项频频获奖。2008年以来，他本人也成为全国各类书法展（赛）的评委。
夏奇星书法作品（二）
夏奇星说，自己的临帖与创作并行，不会明显划分时段，有时凌晨写，有时晨起写，有时边看电视边写，不拘一格。灵感不会在绝对静止的环境中凭空而至，夏奇星在其创作自述中也说到：“有时一件作品写写停停，写了一半放下，看看电视，或看看书，或饭后、浴后、散步后、醒后再写，有的放几天再写，有的朝起笔，暮落款。”这一次次的“偶有一得”（夏奇星一闲章语），经过归纳、演绎，又充实其“大模样”，成为他灵感不断生发的源泉。
在担任黄石市书法家协会主席期间，夏奇星提倡书家要多学文化、绘画，多写文章、诗词，涵养综合素质，并促成举办“亦书亦画展”“书家的画展”等多种展览。谈到为什么书法家要提倡学习绘画，夏奇星认为，这实际上反映了“字内功”与“字外功”的关系问题。启功先生评价书法高低，归结于功夫、性格、学问、素养综合效果。启先生的评价是客观的。他将“功夫”列为首位，可见作为书法家首先还是“书内功”，这是基础，是根底，没有功夫，等于无本之木，无源之水。而性格、学问、素养则直接影响其书法和格调、气韵与审美观念。高深、丰富的修养会促进笔墨功底的加深，服务于书法创作，促进书艺的提高。
问：您如何欣赏“天下三大行书”——《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》呢？
夏奇星：仔细观“天下三大行书”，贵在自然质朴，酣畅淋漓。“天下三大行书”呈现三种人生，都是即兴之作，表达心意之作。
先看王羲之的《兰亭序》，东晋穆帝永和九年，即公元353年，王羲之与友人在会稽山阴的兰亭雅集，酒过三巡，友人提议，王将军，你的字最好，给我们写个序吧！他就会很高兴啊，微醺之下，当仁不让，记述流觞曲水一事，挥写而就《兰亭序》，写的时候艺高人胆大啊，一个“之”字，竟然变幻出二十三种不同。你看他写的时候，还有一些涂改，还不是特别整齐。王羲之写了《兰亭序》之后，也曾觉得自己写得还可以更好，就反复又写了好多遍。我的理解是，他无数次重写《兰亭序》，实际上是想誊正一下，就好像学生给老师交作业，不能交草稿，要誊写一遍才好交给老师。但是，这种原始的，自然天成的感觉，不可复制。后来在“誊写”时候，自然不再有当初的心境，拘谨不畅，何来自然之妙。
再看颜真卿的《祭侄文稿》，它是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。公元755年，安禄山谋反，颜真卿侄子颜季明遇害，颜氏一门被害30余人。公元758年，颜真卿寻访季明的首骨携归，挥泪写下祭文。颜真卿悲愤交加，后面有些字笔枯墨干，顾不上沾墨，随处圆圈涂改，抑郁之气不吐不畅，几乎“书不成字”了，也不能停笔，达到了“从心所欲不逾矩”的境界。倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“呜呼哀哉”成了白纸上打印的整齐的华文行楷，我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么？不能！所以，这样的书写，无法复制，这才是书法艺术的魅力。
再看苏轼的《寒食帖》，正是苏轼在人生最落寞的时候写的。45岁这一年，苏轼仕途不顺，被贬黄州，生活上拮据无靠。寒食节，冰冷的炉灶，苏轼心中顿生悲凉，提笔字是相对工整的，后面字越写越大，特别是“哭涂穷”这三个字，字形猛然放大，突兀地出现在读者面前，有动人心魄的视觉冲击力。古代文人纯粹的表达而书写的酣畅意境，我们只能慢慢去体会，天下三大行书都是书法家的“偶有一得”，是命运沧桑，是“无意于佳乃佳”的真正诠释。
问：“天下三大行书”是书法家的“偶有一得”，那么，您自己有这样的“偶有一得”的经历吗？
夏奇星：“偶有一得”不可强求，我自己也有过。“刻意为之”，也许可以写出不错的字，但是，不一定写得出有灵魂的字，因为刻意了就不放松了。好的书法，都需要心境的修炼，秘诀就是功夫靠平时积累，心态要放松。
记得有一次，我写一幅字，写着写着，觉得写的不好，匆忙着想写完就罢了，放松心情，随便几笔，写完就丢在那里。偶有一天，我收拾书桌，收拾自己的稿件，看到这幅字，忽然觉得最后随便写的几笔特别精彩，潇洒率性。后来朋友过来看到这段，也称赞“写得太好了”。我模仿自己当时的写法，却是怎样也写不出那份自如了。
问：书法学习中，天分究竟有多重要？
夏奇星：我参加黄石第一届书法培训班时，黄开稼老师（现为中国书协会员，深圳印社名誉社长，岭南书法篆刻艺术研究会副主席）讲过一句很经典的话：“书法怎么是学会的呢？”他后面就没说了，我就加了一句：“对，但是一定要学，要去悟去感受。”我一向认为，书法是需要天分的。天分很重要，没有天分，写不出来。但是只有天分，不勤奋也不成。
天分是什么？我们带学生，有些孩子先天条件就很好，稍微一点拨，他对线条、对笔墨的感觉就出来了。但是，有些孩子一辈子，就只能到那个位置，这个就是天赋。你看舞蹈，声乐，绘画，都有天分在里面，就好像石头怎么也孵不出小鸡来，但是鸡蛋不一样，鸡蛋就能孵出小鸡来。这是上天赐予的，从娘胎里带出来的。
光有天分成不成呢？也不成，还得学习。过去，我听一个老先生讲课，他讲了一句话，很有意思，他说：“古人，学书法，写字，从来不讲创新，都讲继承，但各有面目。今天的人写字，都讲创新，但是都撞到一起去了。”一句话就点醒了我，并受用终生。
书法要先继承，因为哪怕是继承也好，你不可能继承的一模一样。为什么呢？因为人的身体是有差异的，生活的环境也不一样。比如我们一屋子人，都学《兰亭序》，不可能一样。每个人的身体机能，骨骼，性情，成长背景都不一样，当然不可能写得一模一样。师承更让你快速步入艺术的殿堂。现在有一种不好的风气是都在讲创新，不按照规矩来。比如，有些人说写王羲之的字，加点其他的字体进去，就是创新。错！创新是在继承的过程中，慢慢一点点积累的创新。先继承学习，慢慢练出自己的手感了，就像唱歌、唱京剧要练嗓子，练到后面，灵性和创造就看个人造化了。
夏奇星书法作品（三）
问：您教学生的时候，有什么方法？
夏奇星：我教学生，没有固定的章法，就是因材施教。你先写，我且看着，发现你适合写什么，你就写什么字。强扭的瓜不甜，干嘛要别扭着自己写呢，扬长避短很重要。比如一个人写赵孟頫的字很好，你非要让他去写碑，这叫扬短避长，就别扭了。如女子写字，为什么非要写得不让须眉，铿锵有力，字娟人秀也是魅力，关键是发掘其潜在的能力。
书法教学如此，做人何尝不是如此。树上的桃子，你伸手可摘得，就是最好最自然的结果；搭个板凳摘得也是不错的；最坏的就是，你搭个板凳，还从凳子上跳着去摘，非摔着不可。人到了一定阶段，就慢慢悟出来，人生最重要的，就是不能强自己所难。
适合的路才是最好的路。我市汪敦银清秀而端庄的小楷，明松华朴茂而古崛的章草，不仅是自我潜能最好的发挥，关键是他们选对了适合的路。
问：您学习书法还有什么心得？
夏奇星：与大多数书家一样，从临帖开始，后来，渐渐有了自己的风格，开始参加全国的一些展览，获奖之后受到鼓励，更加勤奋精进，就热爱上书法了。我学书法的年代，出版物还很少，看到最多的就是参加全国大赛的作品，我就从全国的一些大展大赛里面捕捉一些有用的信息，吸收经验。现在书法的出版资料多，各种碑帖影印的非常精致，学校也开始推进书法进校园，书法被重视。但是毕竟时代已经不同了啊！
自古以来，书法这门艺术，以文字为载体，以书写为基础，以文学为彰显，以生活为内容。今天，大家普遍使用电脑，从写字变成敲字。不要说毛笔字，在日常生活、工作、交往中，用钢笔写字的人都少了，而书法家、书法作品、书法笔会、书法展览却多了，因为物以希为贵。古人书法，是有话要说；今人书法，是有字要写。
有些朋友向我索字，大多有“希望夏老师能遵循旧例，用毛笔给我写回信，哪怕几句话就可以”的附加条件。旧例是纵向写，遣词造句，包括称谓、落款、格式等都用古法，古法非常考究。包括带红框的中式信封也是用毛笔写，以至到邮局付邮，邮工小姑娘竞以异样目光打量道：叔叔！你是古人吧！
我竭尽全力还原旧例的书写方式，毕竟不如古人那般自然，但你看《肚痛贴》，唐张旭确实没有把字行写端正，却有正当理由，他当时不是在笔会现场“做字”，而是在写信。你可以想象，有一天张旭正在挥毫作书，可能此前受凉，忽然肚子痛。真是时不我待，他走笔狂草：“忽肚痛不可堪……”。随手写下一个字条，竟成了千古名帖《肚痛帖》。今天书法家是断然不会把字行写歪斜了，不然卖不出去价。所以说，书法为物，鉴赏不难，自然为上。
学艺这件事，眼光一定要高。所以，古代的碑帖一定要细品多看多琢磨，才能领悟其中的妙处。你只看到字的端正齐整，看不到书法家的那份惬意潇洒，酣畅痛快，就是眼拙了。给学生讲课，我常说，我希望你们哪怕是手低，但是眼一定要高。手低，可以慢慢后天练习；但是眼低，手就被局限了。比如，你看对面那幅字，好在哪里，无非是墨和线罢了，几个人看，都看不出好在哪里。有一个人来看，他的眼光不一样，就能看出其中的审美。眼高会指导你的手逐渐向高的方向走，正如《易经》里说：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”
原载于《东楚晚报》2018年9月7日第10版（见报稿有删节）
作者：李震 李洁
编辑：卢岚