当神作变成爆米花

对于普通观众和原著粉来说，这可能会是完全不同的两部电影。普通观众眼中主要盯着寡姐和视觉效果，而原著粉的脑仁儿可要忙得多，左脑看着屏幕，右脑还得想着漫画与押井守的动画，稍有不和可能就在心中骂将起来。

哎，当个影迷也真是挺不容易的。

我不算原著粉，但前几天把押井守的原作看了，对里面的思辨以及氛围印象深刻，特别是那首跳大绳般的《傀儡谣》，听的我汗毛直竖。

我判断喜欢原作的一定是小众人群，一般观众大概会觉得沉闷，笛卡尔、叔本华、尼采的格言到处乱飞，探讨生命的存在与意义。它虽然可以影响高端的人群，例如电影创作者，启发它们制作出优秀的作品，比如直接启发了《黑客帝国》，但大众是不太会接受的。

连里面的人物形象可能都参照了叔本华....

所以进影院之前，我就知道这部真人版绝不可能去复制原作的精神内核，因为风险太大。这么大卡司的制作成本下，任何晦涩的、思辨的东西，都要被最大限度的世俗化，什么是观众最好接受的套路？当然是正邪对立、酣畅大战与儿女情长，换我是电影公司老板，也一定会求稳。

最明显的是把草薙素子变成了一个白人，全球性的大制作，自然要找个全世界人都认识的脸，总不能让新桓结衣美眉上吧。

寡姐的紧身秋裤装

押井守的原作有非常深的主题：探讨肉体与灵魂之间的关系。也就是名字里包含的两个字，Ghost（灵）与Shell（躯壳）。这个母题是西方文化的东西，来自他们的二元对立传统，从古希腊文化就开始。

古希腊人最喜欢干什么？就是搞分类学，什么东西都要明明白白的分开。比如正与邪、美与丑、善与恶，当然也有灵与肉，这种二元冲撞是西方戏剧的支柱。这也是原版《攻壳》被西方大面积认可的原因。

1995版的《攻壳》中，自始至终草薙素子都在思考当科技发展到一定程度，那生命和机器的界限到底在哪里，她总是处在“思考人生”的状态中。

原作另一个精彩的人物是傀儡师，他代表了草薙的另一面，他已经进化成了完美的灵魂，却在寻找一个完美的肉体。原作中有多个画面暗示了他和草薙一体双生的关系。

而这个真人版就容易理解多了，故事被完全世俗化，让寡姐不再为生命与存在操心，变成了一个“寻找自我”的故事。这样让观众更加容易理解，当然，同时也剔除掉了原作的深度。（这也是原著粉最受不了的）

好吧，既然精神内核的东西复制太有风险，无法全球通行，那就在视觉上作文章吧。就我的观感来说，这部电影对视觉上的还原要远好于精神层面，这本来就是好莱坞的优势嘛。

可能是为了安抚原著粉的愤怒，真人版把原作的很多经典镜头原封不动的进行了还原。

比如一开始少佐的惊艳出场。

95版

真人版

少佐跳楼执行任务的桥段。

最后手撕战车顶盖更是完全复制，这里的视效确实做的不错。

真人版的图我没找到.....大家脑补

还有一些构图也非常忠实于原作。

另外在城市氛围的营造上，也都基本上照搬，但缺乏了一些黑暗的气氛。95年版的氛围非常像《银翼杀手》，潮湿城市里掉落的丝丝雨滴，反衬着灵与肉的挣扎，但新版里就阳光了许多，科幻的成分更足一些。

视效上至少可以给到9分，但我看的时候还是有几次想打瞌睡，因为剧情太容易猜，“身份焦虑”的梗已经被用了N次了。而且我觉得人物没有塑造好，与原作中少佐的果敢与干练不同，寡姐在里面更多的呈现一种犹疑与迷惑之中，没有了那种苍凉悲剧感。

另外，原作中有几个小人物被塑造的很好，比如那个把女儿挂在嘴边的垃圾车司机，他在警局的那场戏非常出彩。

但真人版中没有太让我印象深刻的人物，呃...相比之下北野武老爷子还不错。

一向面瘫的北爷能笑成这样已经是极限了

好了，最后说一下观影建议。

深度原著粉一定会不满意，因为精神内核完全改了。

浅度原著粉应该感觉可以，因为视觉还原度很高。

寡姐粉会很满意，冲那身秋衣装也值得观摩。

吃瓜群众观影完全无障碍。

总体我可以给到7分，一份比较合格的好莱坞爆米花（中段有些睡点）。

特别提示：看完不要马上走，一定要听最后的《傀儡谣》，很带感。后台没有，我传上来你们感受一下。

我们中国人其实对灵啊，肉啊的东西不太感兴趣，我们的文化里不喜欢把这俩东西分开看，我们更喜欢“心”这个字，这个字就把灵和肉给结合了起来。比如王阳明会创立“心学”，翻译成英文是不是应该叫“灵肉学”？

我们数落人的时候也不习惯说你没有Soul，而是说：你可长点儿心吧！

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