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公共艺术特辑|公共艺术的独特魅力:在地性



公共艺术特辑是复星艺术中心全新推出的“艺术在线”特别项目,旨在与公众分享有关公共艺术的有趣知识。复星艺术中心一直不断在公共艺术领域持续探索,为观众提供欣赏和理解当代艺术的直观经验,努力实现公共空间即是艺术教育的公益愿景。


公共艺术作为一种场域特定作品,对公共空间的人文环境做出最直接的呼应。本辑内容将以公共艺术作品“申城漫步”为例从多角度探讨公共艺术的重要特征:在地性

在地性指的是艺术家在计划与创造艺术作品时把地点的因素纳入考量。在二十世纪60年代的极简主义运动时期,罗伯特·莫里斯(Robert Morris)、卡尔·安德烈(Carl Andre)、理查德·塞拉(Richard Serra)等开始注重雕塑与其所处空间的直接联系,‘在地性’的雏形就此诞生。步入70年代后,极简艺术开始走出画廊空间,与大自然、城市公共空间进行互动,延伸出了环境艺术与大地艺术,而前两者也被纳入公共艺术之中。


 罗伯特·莫里斯,无题(三个L),1965年  

图片来自Whitney Museum of American Art


卡尔·安德烈作品

图片来自网络

 

引用上海大学美术学院院长、公共艺术研究领域资深专家汪大伟教授的话来解释公共艺术的在地性,就是“不可复制性,‘非此地不可’,也就是说离开这个地方、背景,该作品就可能毫无意义了”。


“申城漫步 ”作品于BFC广场


    创作背景    


在2017年中国首次大型个展在复星艺术中心成功举办之后,英国艺术家朱利安·奥培为BFC上海外滩金融中心带来了新作“申城漫步”,这也是继“数字空中花园”之后,复星基金会委托创作并永久收藏的第二件大型公共艺术作品。



    创作理念    


朱利安·奥培(Julian Opie)在城市中汲取灵感,将摩天大楼绚烂的灯光,街头的人群攒动融入自己的LED装置中。作品由三座互相错落的双面LED屏幕组成,LED既是现代化城市的体现,也是广告标牌的语言载体。


白天与黑夜的 “申城漫步 ”


艺术家用极简的粗线条轮廓,极具现代感的平面化呈现方式,展现人物的移动姿态,并将装置又重新置入城市当中,成为城市景观的一部分。


作品调试中

艺术家朱利安·奥培 Julian Opie于“申城漫步”作品前


这件作品的选址正是在车水马龙的上海外滩,拎着公文包的上班族、饶有兴致观赏风光的游客又或是饭后在滨江散步的市民,都在黄浦江边来来往往,时而疾走,时而“漫步”。奥培的公共艺术作品也融入这一熙熙攘攘的街景中,每时每刻陪伴着正行走的人们。


艺术家朱利安·奥培 Julian Opie与

复星基金会及复星艺术中心主席王津元于“申城漫步”作品前


公共艺术作品:朱利安·奥培 Julian Opie “申城漫步”落成仪式


“申城漫步”通过对公众行动与心境的动态呈现,


彰显了上海这座现代城市的精神特质,


亦是复星艺术中心以公共艺术对社会的回报。


“在地性”强调一件艺术作品与一个特定地点建立的视觉、空间与感情纽带。这些作品就像是一座城市或空间亲密的衍生物,通过这样的场域特定公共艺术,公众能够深度地感知他们熟悉而又陌生的城市空间,发掘全新的感官体验。


《螺旋堤》,罗伯特·史密斯森,1970年,大盐湖,犹他州 

图片来自DIA Foundation

 

罗伯特·史密斯森的大地艺术作品位于大盐湖东北岸的罗泽角,他用取自岸边的超过6000吨的黑玄武岩石头和泥土堆砌成了1500英尺长,十五英尺宽的线圈形雕塑。随着湖水水位的不断变化,《螺旋堤》的形态亦是日新月异。这件作品是史密斯森对史前地景的致敬,也是其对公共艺术的可能性的探索。


2019年濑户内国际艺术祭海报 图片来自Art Setouchi

 

濑户内国际艺术祭(Setouchi Triennale)是以濑户内海岛屿群为举办地的当代国际艺术节,每三年举办一次,初次于2010年举行。濑户内海群岛曾经因得天独厚的地理位置和贸易路线得以繁荣,而如今却是人烟稀少。这个艺术节旨在邀请世界各地的艺术家来到这里,以岛屿的生态环境和建筑为灵感进行创作,以此通过艺术为濑户内海带来全新活力。


五十岚靖晃,《粗网:编制天空》,2016年 

图片来自网络


塔尼亚·普雷明格Tanya Preminger,《阶层·地层·层》Stratums,2013年

图片来自网络


丰岛横尾馆,横尾忠则·永山裕子,2010年

图片来自Arch Daily

 

森万里子Mariko Mori,《Tom Na H-iu》,2010年 

图片来自Art Setouchi


Yasuhiro Suzuki,《拉链船》,2010年

图片来自艺术家官网


《跷跷板墙》,拉依尔·桑·弗拉泰洛工作室Rael San Fratello,2019年,美墨边界,华雷斯城 

图片来自Artnet

 

正当美国与墨西哥的边境冲突不断加剧之时,几个荧光粉色的跷跷板出现在了华雷斯城的边境墙处。两边的孩子们兴致勃勃地享受着这些游乐设施,而这堵墙仿佛再也无法阻碍他们共享快乐。艺术家拉依尔说:“隔离墙成为美国和墨西哥关系的字面支点,儿童和成年人在两方面都以有意义的方式联系在一起,并认识到在一侧发生的行动在另一侧具有直接后果。”





别鸣谢

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由于内部装修,复星艺术中心四楼及CLOUD Bistro暂时不对外开放,三层可转动幕帘暂时停止转动。







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