「呼吸」专访 - 日本顶尖女性艺术指导 - 森本千绘

「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉

森本千绘 CHIE MORIMOTO

艺术指导・平面设计师

http://www.goen-goen.co.jp/

1976年出生于青森县三泽市，成长于东京。千绘该名亦包含"缘遇诸多可能"之意。年幼时受插花老师的祖母和经营裁缝店的祖父影响、爱用余朵和残布拼贴制绘。较早即被唤醒创作有目的、沟通于人的绘画意识，自初中始就目指广告公司。武藏野美术大学视觉传达设计系毕业后入职博报堂。2007年，以创作更趋近生命的设计为构想、持「发现遇见，塑形梦想，连接大众」为理念创设株式会社goen°。现在，作为一位孩子的母亲，正越来越扩张活动的领域范围。

主要获得的奖项有N.Y. ADC、东京ADC、ONE SHOW金奖、亚洲太平洋广告节金奖、50th ACC CM FESTIVAL特別奖「Best Art Direction」、日经Women of the Year・准大奖受赏、第4回伊丹十三奖 - 作为首位女性、最年轻者获奖、 GOOD DESIGN奖等多数。JAGDA（日本平面设计师协会）、TDC会員。

△ 蜷川実花 NINAGAWA WOMAN

△ 装苑

△ 海街日记

△ 松任谷由実 宇宙図書館

已然成为武藏野美术大学众多“传说”之一的森本千绘在伊丹十三奖、GOOD DESIGN奖、N.Y. ADC、东京ADC、ONE SHOW金奖、亚洲太平洋广告节等众多重量级奖项的光环与荣耀下、位膺顶尖。自独立以来及至现今以母亲之姿平衡繁重的日常工作与育儿、并逐渐扩大着活动领域范围、不禁令人唏嘘感叹其惊人能量。自然，由笔者于大学院就读时期便已耳闻“卡车载作品前往面试”的故事去想、却也理所当然。故而传说之所以成其因或亦可籍此溯源。本期「呼吸」专栏访谈十分高兴的采访到了森本女士。相信她详尽的回复、即娓娓过往经历、又结晶丰富经验、融合了横跨多域的作品及充满独自性的表现语言，为栏目描绘了一枚森本式的视觉与思考空间。

(M: 森本千绘 S: 孙思嘉 )

S：在还是初中生的时候，您便已设定“广告会社”的目标了。所以，我们大胆的猜想，在无垠的人生活法里，您会是倾向于“设定目标、勉励达成”的前行节奏的类型？以及，达成“广告会社”为目标，考取各美院名门都将能提供上升的基石，而您为何选择了武藏野美术大学的视觉传达设计专业？

M：小时候的我较为安静、是不易表达自己意见的性格。

那时候、有替朋友给朋友的信画过插画，也在学艺会上编写过剧本，因而体验到制作东西能令大家愉悦。也学会了通过绘画去进行表达。

从那以后，我便开始创作和赠送，每天日子都过得无比开心。

中学生（15岁左右）时，看到街上、车站贴着的海报（石冈瑛子①、大贯卓也②的创作等），品尝到呆立当场的感动之味。与在美术馆出展的作品不同，这是一种即包涵美意识，又吻合世间、时代的有力发信、也因之对一流的平面设计有所知晓与铭刻。并确信自己想成为能做出这类作品的人。

于是调查与了解到有广告这一领域的工作，知道其中的制作者多为美术大学出身。当时我上了数学补习班，也曾有想学数学，成为发明家的想法。

△ Mr.Children SUPERMARKET FANTASY

但，我开始对无论如何努力都只能与大家得到相同答案式的学习产生了疑问。

也感受到了自己学习能力的极限。询问了补习班老师，并知道了有专门面向美术大学的补习学校。

在和母亲商量后发现，美术大学出身的女性中有像桃井薰那样的女演员，也有像松任谷由实③那样的音乐家，那美大是否是能让大家得以自由展示自己之所呢？母亲给了我这样的建议。

即将有一个美好的世界在面前展开，对此我感到越来越兴奋，便敲开了美术大学专业的补习学校之门。

在那里，排列着庞大的石膏像，和我同龄的人及比我年长的人都在画素描。看着该景象，我很高兴这就是自己所选择的地方。在练过了素描后，大家告诉我有个以设计专业为目标的教室，于是便开启了设计方面的学习。

最先遇到的学生讲师是来自武藏野美术大学的一位老师。

为了向老师的作品学习，我去了武藏野美术大学的艺术祭、也开始幻想去了校园学习的自己。因为傻傻的就想着这么一点，所以不知什么时候就决心上武藏野美术大学了。但现实残酷，学科考试落榜了，连画画都没能画成。

我和唯一没有专业要求的武藏野美术短期大学生了缘分。而且因为是候补，所以是在快要到入学典礼时才下的决定。之后在武藏野美术短期大学的平面学科里，学习世界的广告制作，必死拼命的投入课题。

融合所有制作过程的作品集得到了好评，并通过了编辑考试，我终于进入了视觉传达设计专业。

△ BS朝日△ 1996-2000」（新聞広告：水滴）△ COMME CA ISM

S：您考博报堂时、２吨卡车装的作品集（2tトラックサイズのポートフォリオ）和考试经过已经成为“传说”。虽然有些早年，但是否可以于此请您分享，关于博报堂的这次考核，您想到此方式的契机，及考试的经过详细。在博报堂工作之后，自小梦寐以求的“广告会社”给到您最大的感触是什么，和以前所想的真的一致吗。

M：在大学三年级时，为了更好地学习广告，我请在博报堂工作的前辈看了自己的作品。

前辈回应说「简直无聊」。因为对广告杂志上（的表现）学习太多，故而多只注意到了符合自己的形式。所以，我将从大学一年级开始所有的课题都重做，又参加了培养广告稿撰写人的讲座，寻到好的广告稿后就以之自行创作海报。

不仅海报，我还绘制许多分镜、商品包装、空间设计等、把视野扩张到大学同级生及其它学科，并且进行了大量的制作。

也因此、制作物越积越多、多到没法用私家车搬运，因而只能用朋友哥哥的卡车来搬运，结果我乘着2吨的卡车去参加了入社考试。笑。

进入广告公司后，对在这工作的各种各样的人都感到吃惊。最初的一年，通过研修营业（而且是银行担当）、角色分配、市场营销等各种体验学习得十分多。每件都新鲜有趣。仅仅一件东西的制作、不光是美大如此，（工作场）也有这么多人为之在工作着，这令我最吃惊。

也因此，我也不安地觉着，如此继续下去就永远不能独当一面。

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△ 広告批評

△ 協和発酵「Bio」
△ 大林宣彦 海辺の映画館―キネマの玉手箱

S：从博报堂独立之后，您设立了「goen°」。并经手了数不胜数的名作，与其由我们“擅自”的挑选，其实更希望由您亲自挑选一件您自己认为“特别”或是“较能代表goen°的精神或理念”的作品，并和我们进行详细的分享。

M：应该是Mr.Children《HOME》④这张专辑艺术创作、广告吧。HAPPYNEWS、日产笔记本、SONY等有好几个案件可以分享、但如果说只有一个的话，可能就是HOME了。

那是一枚给自然日常的生活带来柔和光芒的专辑。

在我摸索着以何视点去表现此理所当然的想法之时，最爱的祖母病情恶化了。最后亲戚们聚在一起的时候，我看到了祖母的兄弟、孙子、表姐妹，觉得要是缺少了这里的一个人就没有现在的我。

故而，立即就冒出了可以将家谱可视化的想法。而且家族的线仿佛在水上摇动着，又仿佛分成了两条道路，孩子总有一天会紧握线去旅行一次。如果每个人人生都有谢幕，那便拟成了家族、家族图。

人无法一个人出生。我以为我不在这里。

我决定把它投射在歌曲上，以轻松的方式表现出来。

△ Mr.Children HOME

彼时，决定在去外景拍摄的飞机中，我仰望着天空，下定决心独立出来，并将公司命名为goen°。

我们有各自的人际关系，并为了工作，还想要和更多的人联系在一起。

在当时也有工作交集的新闻协会「HAPPY NEWS」在制作关于幸福的报道的过程中，遇到了一位来自金泽的奶奶。在那位奶奶问我“你的工作是‘艺术指导’吗？”的时候，我回答“这是接受广告主的委托，将其所想传达，犹如写情书般代笔性的工作。因而这次我构思了HAPPY NEWS企划，也希望能让更多人在高兴的同时，再次感受到报纸的魅力”

“你的工作是‘缘分’吧。”老奶奶这样说了。受之感铭，我想通过创意创造出再次让人觉得“缘分”的相遇。因而决定将公司命名为“goen°”。

△ HAPPY NEWS 2004
△ 日产note

S：作为创意总监，您曾提过，一开始仅是告诉手下设计师大概，然后交给设计师去执行，后来您也会亲自动手，以更加详细的手稿，明确的传达给STAFF内容要求。这其实是两种合作形态，一方面给予自由却可能与您所想出现距离，一方面关照详细，但也存在限制STAFF的创意发挥。您怎么看这两种方式的利弊及如何选择。

M：我很惜重他人的愿望。也是因为我相信人们在各自位置上都秉持着专业。

一个人仅能看到几个方向的角度。但、看得多些，便可从多方面配虑考量。

我觉得为了传达给更多的人这是必要的。

问题中的两种模式，都需要我们认真描绘理想。

所以，不要觉得不如意，要觉得变成这样也很有趣。

觉得这是能发挥最大限度创造性的地方。

△ 森本千絵×中島信也〈森の中〉展〜広告づくりの頭の中はアートの森〜

△ いなだストーンエキシビジョン 稲田石材商工業共同組合

△ めぐるのれん展

S：您常与niko and…合作制作广告，今年niko and…也在中国上海开店了。今年夏日的KV「ひとり、ふたり、ひかり。」在上海店也能拜观，令人眼前一亮也非常易懂，这种“易懂”感似乎已跨越国界的切中了某些普遍性并顺畅的转化成了视觉语言，令人动容难忘。您认为设计制作切中普遍性的视觉，有何奥秘？

M：从学生时代始能令我为之心动的广告，并不是个人审美质的，而是拥有广阔视野、超越年龄、性别、国家的信息的那种。

虽还在努力中，每时每刻都必须精进自己，及每次我都有特别去注意，并想要创造出能触碰到大家共有感觉和记忆性的企划。

所以必须要重视身体性和想象力。

企划草案不会是从掰道理启始，而是经由大家想要实现的梦想去展开。

（我）非常重视普遍性的人际关系、与自然的关系性、及触感。

正因此，我想今后也会珍惜实际体验，好好体味经历，一边感受心灵的震撼，一边好好地感觉每件事，并将其语言化，视觉化。

△ niko and.__2020 summer

△ niko and.__2020 fal

S：不仅在一线从事着设计、您还在武藏野美术大学担当非常勤讲师。作为设计教育的实践者者，您认为，设计教育最需关注和瞩目的基点会是哪些？

M：「体验」

我觉得是“体验”。最近网上什么都能查到、买到。

但实际运用身体去体验、学习到的是超越语言而获得的。那种细腻的感觉非常重要。

「想象力」在所有新闻和人的语言交错的现在，好好地想象对方的心情和未来是很重要的。

「倾听的能力、观察的能力」

不仅要表达自己的艺术和想法，首先要倾听眼前人的话和内心。

另外，感知眼睛看不见的东西的能力很重要。

「整理」

以自己的想法为首，如果不能好好整理身边的东西，就无法整理信息。

设计原本就有着将繁杂的东西、形状、信息、时代整理后简单明了地传递出去的作用。这一点在设计上非常重要。

我想在设计教育中重视这些力量。

△ KIRIN夏冴えるホップ

△ for more trees
△ KEITA MARUYAMA

S：众所周知，在日本，本身便紧张的工作节奏和事事苛求精一杯的工作态度令大家每日过得相当忙碌，在设计、广告业界更是如此。不仅作为优秀的设计师，也作为母亲，您是如何平衡工作和家庭的，会有觉得疲劳辛苦的时候吗？您会如何调整调节。

M：正如提问所示，我的每天都非常忙碌。

但那只是在时间的使用上，心灵是更能循环的东西。

育儿的话，每一天都很重要。孩子出生后第一次看到的景色，听到的声音对我来说都是理所当然地经过的。这培养着我重新感到这个世界新鲜的力量。

另外，在工作方面进行策划和体验的现场对于教育孩子来说也是很重要的。

学校不会教我们包括考虑人的心情、通过画传达心情等许多东西。

此外，我在工作室画画或者做企划时，听听女儿的意见，就会得到刺激，女儿的烦恼也可以用创意培养的灵活想法来跟我商量。

育儿和工作，能在这两者之间往复来回也是非常重要的经历。而且我觉得这让我感觉很舒服。

△ Graphic Wave 10　谷田一郎　東泉一郎　森本千絵

△ クサナギバコ

△ 赤坂大歌舞伎

△ Escrit_パラッツォドゥカーレ 麻布

S：请和我们分享，除设计工作以外，您的注目点、爱好或兴趣。

M：我的兴趣爱好是立桨冲浪。

能乘风破浪的时候，是天真将自己置身于自然之中，心情会变得非常的好。最近我完全没有那么做，所以现在没什么自信。但从海上体会到的感觉在工作中也能用上。

还有我也喜欢桑拿。严格说来，比起桑拿我更喜欢水浴。在反复桑拿和泡澡的过程中，皮肤的感觉会消失。就好像是冲浪时的感觉。

我对踢踏舞有兴趣。以前做过踢踏鞋，但是完全没有练习过。我想总有一天要轻快地随着掌声音跳舞。

另外，我用缝纫机的时间会固定下来。我想再多做点手工艺。

△ マチニワ（八戸まちなか広場）

△ 空気人形

△ 牧田智之 GIONGO GITAIGO J”ISHO

△ 密やかな結晶

S：虽然，您在《うたう作品集》中已经提过没有正解，但在访谈的末尾，作为定番的，我们还是想从感受性的角度，向您请教，对于您来说，您认为，设计为何？

M：对我来说设计的定义是「亲密的朋友也分等级」。我想制作一个能让所有人都能贴近自己的心，谁都能明白、感受到的东西。但我觉得那需要很好的技能。如果想要把标准传播的更广的话，得想把它变得更加标准。要做到哪一步，需反复验证谁都注意不到的细致设计，并使之成为更好的物件。

设计是一种很好的传达方式，所以我会经常锻炼身心，唤起所有的感情，使其产生波动，为了让眼前的人感到高兴，今后我也会努力的。

而且因为这也是世界通用语言，我有一个想通过设计周游世界的梦想。

“ 采访感言 | Interview Reflections专栏连载至今已是十篇有三。每每于编译、整理、执笔之前，最令兴奋处莫过于“触摸”到作为受访者生之外延的思考形态 -「回复」的原初一刻。无论是语调婉约里智慧隐现、抑或是字间缜密中感性流溢、诸般展开的形态总将回溯、构成出重层、多样质、点以供图画个人的。而此次、当收到森本女士的回音、用“为之一凛”词形容亦弱几分。相信观读至此的大家亦定有所同感的、过往历详尽细致、设计知结晶璀璨。由此绽开其若星屑般散发、似无定形的可描摹多重。「身体性」、「体验」、「想象力」等多有重复的词藻中，可见侧重而放置于当下数字兴起的热潮中，作为本质的冷静内核似总不该被遗忘。而持之步履的森本无疑在过往或是今后，都将不停让我们拭目与惊艳。”

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设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划


「陆俊毅_设计视角」是一个秉持由深度、广度、精度三轴所经纬构架、专注于展现视觉设计及各领域多方位信息的公共交流平台。作为「陆俊毅_设计现场」的姊妹平台，「设计视角」将更着力于信息内容的研究性、实验性、及当代语境与评论视角等方面的构筑。在照应「设计现场」重层多维化信息传播的同时，力求引领当下设计行业的发展。

设计访谈专栏「呼吸」企划 | 担当

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①「石岡瑛子」：东京出身的国际知名艺术指导、服装设计师、平面设计大师。紫绶褒章获奖人，美国电影艺术科学院协会(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)会员。

②「大贯卓也」：日本的创意总监、艺术指导、平面设计师。大贯设计代表。多摩美术大学教授。

③「松任谷由实」：日本女性创作歌手。生于日本东京都八王子市，多摩美术大学美术学部绘画系日本画科毕业。紫绶褒章获奖人。

④「Mr.Children」：日本当代最著名的摇滚乐团之一，成员有四人，包括主唱樱井和寿、吉他手田原健一 、贝斯手中川敬辅，和鼓手铃木英哉。