「呼吸」专访 - 静刻本质之音 - 酒井博子

「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉

酒井博子 Sakai Hiroko

平面设计师

https://coton-design.com

1981年出生于日本兵库县。经广告制作公司room-composite后于2011年独立。怀着想要制作能让人心动设计的想法、正进行着设计。香港国际海报三年展铜奖/评委奖、拉哈蒂国际海报双年展Certficate of Honour、Graphis Poster Annual Gold。NY TDC、东京ADC、东京TDC、Graphic Design in Japan、日本Typography年鉴、中国国际海报双年展、华沙国际海报双年展等多数入选。

△ le poilu

△ Nakazawa Vineyard

△ Senshu

低调内敛却踏实产作的酒井博子略显不同。即便取得香港国际海报三年展、拉哈蒂国际海报双年展、Graphis Poster Annual及各类展览、年鉴入选等成绩、却依旧不偏不倚、宁静前行。本期「呼吸」专栏访谈很荣幸能为其传声、愿在字里行间与线色交融的有限空间里、能生净化喧嚣的阵阵涟漪、令归本心之契偶有回眸。

(M: 酒井博子 S: 孙思嘉 )

S：是否可以请您简单和我们分享，您步入平面设计之前的求学之路。是在大学时期作的该决定吗？抑或是更早些的时候？而选择平面设计的契机又是？

M：虽然自小我就喜欢画画，但因对临床心理学也感兴趣、所以在大学专攻心理学。大学时期所属的电影社团制作短篇动画时、获得了大家的好评、（因而）想再学习下插画、便去了设计专门学校的夜间部。在那所专门学校际遇平面设计，不仅插画、广告、书籍、包装等广泛的设计都想尝试、就职时便踏上了平面设计之路。

在大学中学习到的心理学、感到在构想广告时、在会谈和发表时、及在推进平面设计工作时都能派上用场。

△ creek

△ 呑竜文庫ももとせ

△ New Year's card

S：初次拜见您的作品并留下了深刻印象的，是收录在JAGDA年鉴内，名为「工厂の娘」的那枚海报作品。极富构成感的造形及其相互关系间自然流露出的细腻与美感，令当时仍身为大学学部生的我陶醉非常。虽间隔经年，但是否依旧可以请您和我们详细的分享，该作品创作的前前后后和细节故事。

M：非常感谢。您如此褒奖令我十分高兴。

《工厂的女儿》是女性三人组合「东京女子收集」的戏剧公演海报。故事讲述了「在黑暗寒冷街道工厂工作的女子、憧憬常夏的冒险、并开始旅程」的故事。因为要求使用三人的照片、所以就把写真与图形拼接成常夏明亮印象的设计。因海报是在剧场展示、为了延展观剧观众的印象、导入了符合故事开始气氛的暗冷街道工厂。两个都通用的「工厂的女儿」标题都是原创的绘图，自己也较为喜欢。因为海报的展示量很少，所以我自己在几种纸上用丝网印刷制成。

△ 工場の娘

S：2017年，您在青山见本贴STOCK MEMBERS GALLERY的「Patterns of Paper」系列作品中，满溢自然的内容选择与表现、不免令人联想到人与自然关系性的视点及潜藏在其背后的，文化痕迹。由此延展，您在自己的作品及表现中，会略微留意一些本国美意识的框架还是更偏向自然流露。以及，您觉得，“日本式的”表现较多有哪些特点。

M：最近在自己的工作中、意识到日本文化（类）的工作增加了。每年都会经手插画展览会的设计、也有日本的贺卡设计、及使用和纹样的杂货等工作。在进行的时候、会有意识地采用日本传统配色和花纹。因纹样各有其所意、如制作祝福物件时、加入吉祥纹样图案。

您所提之问中「Patterns of Paper」是以日本变换的四季为印象而制作的，所以用日本自然・日本感该关键词来选择的颜色。

虽说「和风」的表现范围广泛、但我认为是通过颜色搭配、传统元素、纹样来彰显日本特色的。

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△ Patterns of Paper

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△ 金魚姫図鑑

S：是否可以挑选一件，迄今为止，最令您觉得推进过程中，有遇到特别困难或是需用心的案件，并请和我们分享该项目的前后左右，包括您是如何对之克服并完满完成设计的。

M：「华泉之花vol.1」的明信片套装。插花流派「龙生派」三代家元逝世之后，于流葬前交付的短暂周期中制作的。当中也还借助印刷公司之力，进行细致的烫金、写真颜色调整等制作。

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△ 龍生派 Ikebana Seminar Post Cards Collection

S：“建立属于设计师较为个人符号式的设计语汇”与“稳步于传达而驱使较具普遍性的设计语言”两者之间，您会更偏向于是哪一类型？

M：重要的是「用更为普遍的设计语言踏实地发送信息之事」。

在和客户聊天时，设计信息时，使用设计业之外的人亦易解的语言去传达。

另一方面，我不但喜欢看独自开发新设计的人的工作，也会通过自主制作等方式挑战新的表现。

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△ キービジュアルで魅せるデザイン展開

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△ clecom

S：「東京TDC」「Graphic Design in Japan」「香港ポスタートリエンナーレ」「NewYork TDC 2011」「Taiwan International Graphic Design Award」「深圳国際ポスターフェスティバル」等等、您参加了并入选了众多的国际设计比赛，并被极多的媒体所报道、请问您，成名前后对比自身，您觉得有哪些显见的变化和需要注意的地方。

M：在成为自由设计师之前、所属事务所是积极的参加比赛，因而我也参加了设计竞赛。值得庆幸的是也有入选及获奖，在设计路途上也与自己的自信相连。但是，即便在获奖之后我也不是有名的设计师。在国内外的书籍上也有登载、自己的设计较之以前能让更多的人看到便是很开心的事情，但是作为设计师这并没（令我）有何特别的变化。

虽然没有出名、但参加比赛我觉得好处在于，能认识优秀的国外设计师。获奖及入选时、也会去那个展并有机会在那里和海外的设计师交流。也因该缘分，有在海外开过工作坊，真的是很珍贵的体验。通过和不同国家的设计师交谈、觉得自己的视野也日渐开阔。

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△ ももとせぽち袋

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△ ゼクシィbaby内祝い

△ ぼうだあ

S：提了诸多设计之内的问题，也想请教您，在设计之外，您的喜好、兴趣与日常。如果说有对设计的创作影响，您认为最多的是哪些部分？

M：开始经手插花的工作时，我便开始在该花道的流派里学习插花。由基本的插花方法开始学习，被教授了传统之美和平衡等。因平时设计是二次元的、所以三次元的构成很有趣，那种美感在平面设计中也会绽放。接触季节性的花能感受到日本的四季，正如之前提问那般、在制作「日本式的」设计方面也能学到很多东西。

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△ Rain Pattern Specimen

S：您认为，设计为何？ 

M：有魅力地传达事物、浅显易懂的、令人兴奋的。

在人的生活中、即便些许亦好、希望令心情变得开朗快乐。

我觉得设计拥有着这股力量。

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△ tomatoberry

“ 采访感言 | Interview Reflections「即便在获奖之后我也不是有名的设计师」即便自谦如此也难掩止水鉴真。「用更为普遍的设计语言踏实地发送信息」亦掷地有声、拿捏本质似、返璞归真。杉浦康平先生曾提“按照亚洲的思维、混沌才是原点”、置身原点现境、酒井言、作、行惹想而若稀声一缕该当洁净沁人心。一如翻开其网页、些许能沐敛实之风。”

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