一个乐山画家“让国画走向世界”的梦想
我始终是一位国画家，我是带着国画走进现代艺术领域的。——郭志全
10月30日，“异路同行一首届巴黎•北京国际美术二十人展”在北京四海国际艺术沙龙开展。
乐山画家郭志全的作品《圣心大教堂》也出现在该展览上并获得金奖。作品中极尽渲染的蓝色天空和不着色的白色建筑交相辉映，独特的笔法和色彩运用一扫传统国画的暮气沉沉，以明快的韵律取而代之。
《圣心大教堂》
本次展览由中国书画世界行联合会常务副主席谷福海与法国造型艺术家协会主席雷米•艾融共同发起，郭志全受邀作为北京方面的画家参与此次画展。在中法两国画家的学术交流会议上，郭志全通过视频介绍了自己的艺术追求：
他用东方的语言画出法国的“圣心大教堂”，似乎是一种向一同参展的巴黎画家们打招呼的特殊方式。因为他的“让国画走向世界”的梦想是从巴黎开始的。
30多年前，郭志全就对世界美术史缺乏对中国画的介绍而耿耿于怀。并开始接受西方艺术的启发，经过数十年孜孜不倦的探索，让东西方的艺术语言交汇、碰撞，最后自创“墨彩构成”艺术风格让梦想照进了现实。
有人说，中国画本身就已经立足于世界艺术之林，何谈走向世界呢？可是当乐山画家郭志全带着自己的卷轴画作《古老的门》（又名拱辰门）来到法国巴黎，参加“巴黎秋季艺术沙龙展”的时候，他发现，几乎所有的法国观众对这幅画都感到陌生，包括绘画的工具、材料，装裱的方式。画中内容，沙龙展主席西尔维·凯仕兰（Sylvie Koechlin）女士表示：“有一点像野兽派。”
这时是2016年。
郭志全墨彩构成作品《古老的门》入选2016年度“巴黎秋季艺术沙龙展”
《古老的门》是整个场馆1000余件作品中唯一的一件中国画作品。而这件中国画作品入选的理由，恐怕得益于郭志全在绘画语言上不断尝试——这并不是一件完全复制传统的中国画。郭志全认为，中国艺术要走向世界的舞台，必须要实现本土的现代性，既不能复制西方，也不能复制古人，而需要立足本民族的文化生态，通过吸取西方和本土传统元素，形成独立的艺术表达体系。
《古老的门》
在现今“固守传统”与“摒弃传统”两种决然对立的艺术潮流中，郭志全提倡对传统国画进行创造性继承，寻找中国画通往国际化的绘画语言，建立起国画的“现当代性”。他认为，如此才能打破传统国画的局限，让其在世界的艺术舞台上熠熠生辉。
《古老的门》的创作主题是古代乐山城迎接凯旋之师与贵宾的大门“拱辰门”，而位于巴黎香榭丽舍大街，戴高乐广场中央的“凯旋门”也有着相似的意义。郭志全以艺术为媒介，以笔墨为纽带，用一幅“中西合璧”的作品，终于叩开了他艺术生涯中的“凯旋之门”。
与2016届秋季沙龙艺术展主席西尔维·凯仕兰合影留念
从家乡的“拱辰门”走到巴黎的“凯旋门”，并非一朝一夕之功，而是从上个世纪80年代画家就开始探索，在传承东方文化基因的基础上，大胆地从印象派、西方表现主义、立体主义等绘画流派中吸取营养。他将笔下的各类题材进行自由的切割、调度与重组；他把同一山水作直线、方框、三角形、圆弧、多面体及各种几何形体的变形和夸张；有时他把不同时空的自然境物乃至东西方的典型物象与自然山水作大拼盘式的夸张组装……
后来，画家又从乐山古老的乌木纹理得到启发，找到一种与东方文化呼应的柔性密码，最终，他又回归到“笔墨”“线条”这种富有民族文化属性的母语上来。形成了在国画界独树一帜的“水墨构成”艺术风格。所以，《古老的门》仍是一幅以传统为根，讲述东方故事的作品。
2017年4月，郭志全的另一幅作品《彝人之舞》入选世界大展——香港“全球水墨画大展”。该展览精选了来自世界各地500名水墨画精英的佳作，旨在提升水墨画在国际上的地位。这和郭志全一直以来的想法不谋而合——那就是让“国画”拥有更多观众和话语权，而显然，水墨画是国画的巨大分支。
《彝人之舞》
《彝人之舞》是一幅表现彝族文明的作品，作于2011年，属于典型的软硬边水墨构成作品。传统笔墨与几何分割相遇，热烈的红色彝文、闪烁的太阳历和神秘的文字符号融为一体，生成了新的视觉空间镜像，追寻着这个古老部族的历史沧桑和文明的足迹。
同年9月至11月，应香港大学之邀，郭志全创作的《百年香港》系列作品在香港大学美术博物馆以《墨韵城市·郭志全在香港》个人画展的方式展览了三个月之久，并有四幅作品被永久性收藏。
郭志全和港大美術博物館总监罗諾德住理剪彩仪式
《墨韵城市·郭志全在香港》
2018年，郭志全再次受邀参加香港亚洲当代艺术展，后又受亚太联盟总商会的邀请，为该会活动创作了以洛阳牡丹为题材的作品。
从上个世纪80年代开始，山水、人文、地标....无论创作什么作品；巴黎，香港、北京，无论参加哪里的展览，郭志全的艺术理想都是清晰的——那就是拒绝墨守成规，“让国画走向世界”。
时间是流动的，艺术也不会一成不变，每个时代都有艺术家承担着“变化”的使命。一部艺术史就是艺术的发展变化史。
优秀的艺术可以被模仿，但模仿来的艺术不会优秀。作为著名国画家李琼久的弟子，郭志全从师父那里继承来的不是绘画的技巧，而是其精神遗产。比如琼久自由奔放、唯我独尊、蓝缕开疆的豪迈之气，比如琼久对宇宙、人生、自然社会的深刻理解。虽然郭志全的水墨构成作品里已难找琼久的影子，却和琼久的作品一样，拥有笔扫云山，墨动心魄的风范和气魄。
郭志全近作《大象无形》
老骥伏枥，志在千里。李琼久在八十岁高龄，激情澎湃地向弟子们表达了“横冲直撞开辟世界，翻天覆地大干一场”的惊天之语。郭志全在79岁高龄依然怀揣“让国画走向世界”的梦想笔耕不辍。
梦想完成的如何，交给时间，而令人感动的是画家苦心孤诣为之探索的过程，和为之迈出的步伐。祝福郭志全老师的艺术之路常新。
郭志全在巴黎
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