金融时报 | 奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）专访节选
展览现场，《暴力失忆》，剑桥Kettle's Yard，2019
《奥斯卡·穆里略：我希望人们看到我的展览后，心跳会停一拍》
文/Peter Aspden
完整原文于3月29日于FT Magazine发表
在奥斯卡·穆里略位于英国剑桥Kettle's Yard的个展开幕前夕，金融时报作者Peter Aspden拜访了穆里略位于伦敦托特纳姆的工作室。
在他艺术生涯的早期，奥斯卡·穆里略，这位33岁、现居伦敦的哥伦比亚艺术家，已成为一个艺术世界现象级的名字。他上一分钟还在英国皇家艺术学院边攻读硕士、边在伦敦的“小黄瓜大厦”（瑞士再保险公司大楼的昵称）做清洁工补贴收入；下一分钟，关于他作品的赞叹已经流传开来：明亮、讲述了文化错位的精妙绘画、运用了多种手法——蒙太奇、语言游戏、抽象表现主义。
奥斯卡·穆里略在他位于伦敦托特纳姆的工作室中
© Cian Oba-Smith及金融时报
穆里略的作品总是与社会的不公正现象有关。10岁时，他与父母从哥伦比亚最大的甘蔗产区来到英国，逃离他所谓的当地的“经济混乱”。他相对舒适地融入了新环境。“我常意识到我在伦敦长大与学习的优势，”他说道。“这让你想到那些没有这些机会的人们。”
他的新作品也关注了这种差异。“所以的作品都源于我自己的想法，我的焦虑，我的愤怒。”他指向工作室墙上的作品，“许多痕迹都是我的焦虑与力量的释放。”
“我希望解放这种力量，让它公开地存在，不用指涉太多政治。我想诚实地把我的实践展示给更广泛的观众，成为某种超越表现的、符号性的东西。[…] 对我而言，卸下这巨大的能量，这过程好比经历了一次治疗。或者去跑了个步。我在面对我自己的痛苦。”
《无题（催化剂）》，2017
油彩、油彩棒于帆布和亚麻布面，210 x 165 厘米
© Oscar Murillo
图片由艺术家和卓纳画廊提供
而穆里略应对自己艺术名气的办法，是拓展和多样化自己的艺术实践，而非重复自己眼下的成功。穆里略已经用装置、录像和表演等多种形式，发展了他的创作主题：移民、超越国籍、边界与空间。全球化带来的恐慌，但他也意识到，当他在创作这些作品时，这些问题反而在全球变得愈加严峻。策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）曾说，穆里略在尝试“在工作室与真实世界之间，确立一条多孔的边界”。
在Kettle's Yard的展览上，穆里略带了一件全新的声音作品。“我叫贝利萨里奥。”他的父亲用西班牙语讲述了他在1990年代中期来到英国的经历。他的话随之被无名的讲述者翻译为法语、英语、德语、希伯来语与和阿拉伯语。在来到伦敦时，穆里略的父母一句英语都不会说，吸引他们的却是一个不太常见的原因：罗杰·摩尔（Roger Moore）。
《暴力失忆》，2014-2018
石墨、油彩、油彩棒、索环、不锈钢于帆布和亚麻布面
300 x 164 x 15 厘米
© Oscar Murillo
图片由艺术家和卓纳画廊提供
“我的父亲在他青少年时观看了《圣人》（使罗杰·摩尔成名的英国电视剧）。《圣人》投射了英国的形象……他没有其他参照物。他有着这样一个单纯的想法：英国是个单纯的地方，有着单纯的文化与历史。”在如今时事的对比之下，穆里略任由这些话的讽刺意味自圆其说。
“我需要反思——我已经尽全力了吗？我目前33岁。大卫·霍克尼已经80多岁了，而且他依然强壮。这告诉我，我至少还有50年。这给了我全新的思路。”
奥斯卡·穆里略现正于英国Kettle's Yard及上海chi K11美术馆同时举办个展。6月，而纽约的全新艺术机构The Shed亦将举办奥斯卡·穆里略与托尼·科克斯（Tony Cokes）的双人展。
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