拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）：“比利时当代绘画之父”
拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser, 1930-2012）逝世后的首个大型回顾展《毕生之作》已先后于比利时根特的国立当代艺术博物馆（S.M.A.K）与慕尼黑现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne）落幕。这次巡回展是艺术家自2012年逝世后的首个重要研究展，由S.M.A.K的资深策展人马丁·格曼（Martin Germann）策展。展览囊括了德·凯泽一生中上百件油画和五十多件水彩与手绘作品，全面呈现了这位谦逊而伟大的欧洲当代绘画大师的创作广度与深度。
拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）在工作室内，2009
图片由艺术家及卓纳画廊提供
一直以来，拉乌尔·德·凯泽被公认为20世纪欧洲最伟大的艺术家之一，尤其在同辈及后来的艺术家中有着广泛而持久的影响力，被公认为“比利时当代绘画之父”。包括吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、托马·阿布茨（Tomma Abts）、苏珊·弗雷孔（Suzan Frecon）、瑞贝卡·莫里斯（Rebecca Morries）在内的多位著名艺术家均讲述过拉乌尔·德·凯泽对他们艺术创作的深远影响，德·凯泽也因此被广泛认作“画家中的画家”（'Painter's Painter'）。而巡回展《毕生之作》的成功更是为德·凯泽赢得了广泛的艺术批评与社会关注。
拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）位于比利时代因泽的工作室，2009
摄影 | Christophe Vander Eecken
图片由艺术家及卓纳画廊提供
德·凯泽于1930年出生于比利时莱茵河畔的代因泽，自小便已开始作画。凯泽的艺术造诣多为自学成才，他一直到33岁才在代因泽美术学院接受系统且专业的绘画训练。在二战期间，他转投新闻业，从事艺术和体育评论。随着对体育和艺术的深入了解，潜移默化之中，德·凯泽也将自己对这两者的敏锐感觉牢记，这影响到了他此后的创作。比如在1971年至1995年期间，“足球场”这个主题就曾反复以抽象的形式出现于凯泽的作品中。
展览现场，比利时根特国立当代艺术博物馆（S.M.A.K），2018
图中即为德·凯泽以足球场的粉笔线为对象创作的作品
展览现场，比利时根特国立当代艺术博物馆（S.M.A.K），2018
从1964年的首次作品亮相开始，德·凯泽就创造出独特且极富质感的作品。他的早期艺术实践产生于“新视野”（Nieuwe Visie）的前卫艺术运动。20世纪70年代，随着他对包括色彩、颜料和画布等绘画基本元素的实验，德·凯泽开始采用全新的视觉表达方式，他的艺术语言变得更加简洁与自得。用著名批评家巴里·施瓦布斯基（Barry Schwabsky）的话说，“[德·凯泽的] 图像显然基于风景素材，却也能被当做抽象图案来欣赏。”
展览现场，慕尼黑现代艺术陈列馆，2019
在总结艺术家在70年代的创作转变时，《艺术评论》（ArtReview）艺评人赫伯特·马丁（Herbert Martin）在为《毕生之作》撰写的展评中提到：
[自60年代起，] 平实的符号（如球袜）就持续地出现在他的创作中；而很快，德·凯泽逐渐深入一种精炼的表达语言，只由简单的线条在空荡的背景上组成，这其间的魅力、智慧与间接的情绪脉络让人一目了然，却难以付诸语言。我们唯一能以语言概括的是，德·凯泽能以格言般精炼的笔触，辅以不修边幅的轻松与精准的布局，营造出一幅既饱含人性、又极具难度与深度的画面。
要在看似简单的画面中囊括难度与深度，更是体现了德·凯泽对绘画的独特理解与高超技巧。德·凯泽对这一对比的驾驭在其90年代的作品中愈加成熟。而也是在这一时期，德·凯泽迎来了画家生涯的重要转折点：他受到了时任文献展艺术总监扬·霍特（Jan Hoet，亦为S.M.A.K创始人）的邀请，参加了1992年的第9届卡塞尔文献展，自此获得了国际艺术界的关注。随后，德·凯泽先后参加了重要群展《破碎的镜子》（1993，维也纳市立美术馆，由著名策展人卡斯帕·柯尼希（Kasper König）与汉斯·乌利希·欧布利斯特（Hans Ulrich Obrist）策展）；在芝加哥文艺复兴协会（Renaissance Society）举办了个展（2001）；伦敦白教堂美术馆的个展（2004）；更是于2007年参加了第52届威尼斯双年展（由著名策展人罗伯特·斯托（Robert Storr）策展）。
展览现场，芝加哥文艺复兴协会，2001
展览现场，伦敦白教堂美术馆，2004
展览现场，威尼斯双年展，2007
展览现场，威尼斯双年展，2007
与德·凯泽相比，大部分其他画家都显得自以为是、过于刻意地想让我们看到这个或那个，而德·凯泽通过精湛的技巧，几乎不让我们去留意那些我们终将看到的东西。这其中的美妙之处在于，一旦你开始体会这种难以捕捉的注意力游戏，其中的快乐便永远不会停止。
—— 巴里·施瓦布斯基（Barry Schwabsky）
著名艺评人，《艺术论坛》国际版评论编辑
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