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卓纳线上展厅 | 《工作室》系列:刘野


卓纳线上展厅
《工作室》单元

刘野
Studio: Liu Ye

展出时间
5月7日-5月20日

访问方式
卓纳线上展厅
davidzwirner.com/viewing-room
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在刘野位于北京的工作室里,书籍在他的创作中日渐发挥着越来越重要的作用。在他风格大胆亦细节丰富的绘画中,书本既可被视为美学物件,也是故事的载体。刘野《禁书》系列的最新作品延续了他对弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)的迷恋——刘野曾多次引用纳博科夫笔下《洛丽塔》的形象。此外,这件作品亦明确指涉了刘野对巴尔蒂斯(Balthus)的喜爱。它虽蕴含着丰富的历史引据,但毫无疑问是独一无二的刘野作品。


《禁书5号(巴尔蒂斯变奏)》
Banned Book No.5
(Balthus Variation) 
2019-2020年

刘野(Liu Ye)
《禁书5号(巴尔蒂斯变奏)》,2019-2020年
布面丙烯,覆于木板上
80 x 100 cm


刘野(Liu Ye)
《禁书》系列前作,2008-2013年

《禁书5号(巴尔蒂斯变奏)》的习作与参考素材,2020年


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巴尔蒂斯(Balthus)
《布兰查德家的孩子》,1937
巴黎国立毕加索博物馆收藏
摄影 | Mathieu Rabeau
© RMN-巴黎大皇宫/纽约艺术资源

刘野这件作品的造型引用了巴尔蒂斯1937年的作品《布兰查德家的孩子》。这件作品是艺术家毕加索的收藏,现存于巴黎的国立毕加索博物馆。

罗希尔·范德魏登(Rogier van der weyden)
《正在阅读的抹大拉》,1438年前
© 伦敦国家美术馆/纽约艺术资源

在这件由罗希尔·范德魏登(Rogier van der weyden,被誉为早期弗拉芒三大画家之一)创作的世俗宗教画中,抹大拉的马利亚正对着圣典沉思。这幅画展示了世俗性与精神性的混合,以及对画面细节的专注的锤炼,这些特质均在刘野的作品中也得到了体现。

康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brâncuși)

《达那伊得斯》,约1918年

© 伦敦泰特美术馆/纽约艺术资源


布朗库斯(Constantin Brâncuși)雕塑的核心之一即为抽象与具象间永恒的双重性。而这亦是刘野绘画的线索之一:他的作品自1990年代以来,便充斥着这种“神秘的张力”。



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刘野工作室,2020年



刘野工作室内的书籍,2020年



注:上述所有摘录来自朱朱的文章《极限阅读》。本文英文版即将由卓纳图书(David Zwirner Books)出版,将被收录于即将发布的刘野图册中。



刘野

Liu Ye


艺术家刘野,摄影:神思远

 

刘野(1964年生于北京)大胆、感性的画作将抽象与具象结合,以超越了传统东西方艺术范畴的独特语汇,探索历史与表现手法的交汇。刘野的作品往往取材于其童年对中国的记忆以及此后在欧洲的艺术教育。他的画作构图井然有序,并且强调图像的视角和观看的方式,同时也广泛借鉴了各类美学、文学及大众文化的素材,包括安徒生(Hans Christian Andersen)和路易斯·卡罗(Lewis Carroll)的童话世界、列夫·托尔斯泰(Leo Tolstoy)和弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)的文学作品,以及从巴尔蒂斯(Balthus)到包豪斯(Bauhaus)学院艺术家们的现代主义绘画、建筑和设计作品等。刘野在其超过25年的创作生涯中深受这些经典的启发,因而创作出的作品既蕴含着丰富的历史元素,又完全展现出属于他自己的独到之处。


《刘野:寓言叙事》展览现场,米兰普拉达基金会,2020



《刘野:寓言叙事》展览现场,米兰普拉达基金会,2020


刘野曾于北京工艺美术学校学习工业设计,以及在中央美术学院学习壁画专业,此后他前往柏林艺术学院学习。他在欧洲生活和学习的六年时间对其艺术生涯意义重大,其中包括于阿姆斯特丹皇家美术学院为期六个月的艺术家驻留项目。在这段时间里,刘野更加深刻地学习了西方艺术史和建筑学理论,并从诸多西方艺术大师的作品中汲取灵感,比如文艺复兴早期画家扬·凡·艾克(Jan van Eyck)、古典大师比特拉斯·克里斯提斯(Petrus Christus)和约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)、风格派建筑师格里特·里特维尔德(Gerrit Rietveld),以及现代主义艺术家保罗·克利(Paul Klee)和皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)等等。其中蒙德里安对刘野的影响也许最为深刻,他极简的几何构图画作成为了刘野画作中反复出现的主题。刘野将这些西方艺术的考量与中国传统的视觉元素结合,比如他在一系列画作中以极简的构图描绘了竹这一中国文化中美德的象征和中国古代绘画中的重要主题。他的作品层次丰富,蕴含着对比例和尺寸、和谐与平衡的内在思考。


展览现场,刘野参展第57届威尼斯双年展主题展《艺术万岁》,2017


在艺术家近年来描绘书本的系列中,有些书页已经打开,但内页则是空白。这强调了书本作为物体本身的的形式特质,而模糊了其承载的主观内容。在这些作品中,水平和垂直线条与曲线交织,勾勒出书本的几何轮廓。对书本近距离的描绘体现着刘野对书这一物件本身的欣赏,以及他对文学的热爱——刘野的父亲是一名儿童文学作家,让他在儿时就认识了很多西方作家,而这也激发了他对外面的世界的好奇与想象。

展览现场,《刘野:寓言叙事》,上海Prada荣宅,2018-2019

摄影:Haoyue Jiang,图片由Prada提供


《刘野:寓言叙事》展览现场,上海Prada荣宅,2018

摄影:Haoyue Jiang,图片由Prada提供


刘野近期在上海Prada荣宅举办个展《寓言叙事》(2018年11月至2019年1月)。其他为艺术家举办个展的机构还包括:荷兰蒙德里安之家(2016)以及瑞士伯尔尼美术馆(2007)。刘野的作品在多个国际群展中展出,包括:柏林汉堡车站美术馆《你好世界·重新定义收藏》(2018);北京尤伦斯当代艺术中心《2015年的世界》(2015);鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆《聚焦北京:Heus-Summer收藏》(2014);上海龙美术馆西岸馆开幕展《开今·借古》(2014);中国美术馆《在当代——2012中国油画双年展》(2012);第54届威尼斯国际艺术双年展平行展《未来通行证--从亚洲到世界》(2011,后巡展至鹿特丹世界艺术馆、台中台湾美术馆及北京今日美术馆);埃索方舟现代美术馆《CHINAMANIA》(2009);加州大学伯克利分校美术馆《麻将:希克中国当代艺术收藏展》(2008,后巡展至麻省萨勒姆皮博迪·埃塞克斯博物馆)。2017年,刘野的作品在第57届威尼斯双年展主题展《艺术万岁》(Viva Arte Viva)中展出。展览由威尼斯双年展总监、巴黎蓬皮杜艺术中心总策展人克里斯汀·马塞尔(Christine Macel)策展。

 

刘野的作品被众多公共机构收藏,包括上海龙美术馆、香港M+希克收藏、上海美术馆、北京今日美术馆、上海余德耀美术馆等等。


《刘野:寓言叙事》展览现场,米兰普拉达基金会,2020


《刘野:寓言叙事》展览现场,米兰普拉达基金会,2020



关于卓纳线上展厅

David Zwirner Online

《卓纳线上展厅》(David Zwirner Online)于2017年初发布,是首个提供在线欣赏与购买限量艺术作品的画廊空间,迄今已带来50多场线上展览。线上展厅经过精心的策展与交互设计,通过定期与艺术家及遗产、基金会的密切合作,迅速发展成卓纳画廊全球的”第七处空间“。2020年香港巴塞尔期间,卓纳画廊发布了史上最重磅的线上展览《论绘画:线上巴塞尔艺术展》,在虚拟空间为更广大观众提供堪比巴塞尔艺博会线下展会级别的展览。

与2020年香港巴塞尔艺博会同期的特别项目
线上展览《论绘画:线上巴塞尔艺术展》
卓纳线上展厅,2020


往期线上展览:
双语线上展览《立夏》
《马塞尔·扎马:粉月亮》(Marcel Dzama)
《哈罗德·安卡特:泳池》(Harold Ancart)
《平台:纽约》
《平台:伦敦》
《论绘画:线上巴塞尔艺术展》
《拉乌尔·德·凯泽(Raoul De Keyser):现代大师》
《安妮·阿尔伯斯》(Anni Albers)


关于卓纳画廊

David Zwirner

卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。

网站:www.davidzwirner.com
微博:卓纳画廊
微信:david_zwirner

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