2019年的奥斯卡，是这几年最好看的一届

娱理工作室X奥斯卡

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手拿三座小金人的阿方索·卡隆

许多人觉得片子不好看，就想当然地说这届奥斯卡是小年。理论上咱们要做严肃讨论的话，不能这样张口就来，是否有调查，是否有证据，还要看看是什么立场去说。纠结于某一部片子的好不好看只关系到个人趣味，而个人趣味对这个世界的宏观运作而言是最微不足道的事情，如果你是个评论者、研究者，趣味更应该是你理性对待的东西。

奥斯卡和好莱坞在这一年发生了很多事情。“愚者筑墙”的社会风潮让好莱坞彻底站在了“智者架桥”一边，墨西哥墙、种族问题都被重（zhong）翻了出来。

在科技发展面前，电影既有形态也面临流媒体冲击。流媒体不仅仅冲击着传统制作公司，让其变得忧心忡忡，更改变着电影内容制作生态。这表现在电视和电影的界限变得越来越模糊，越来越无法完全切割。我一度曾替那些抵触“电视电影”的人捏一把汗，他们可能站在了“遗老”那一边了。

此外，米兔运动等风潮看起来只“摧毁”了少数演艺大咖，实际上也给好莱坞既有的名利场体系也带来了冲击。人们发现，以前那么体面的人其实没那么体面，以前的业界扛把子现在面临被问责，很多心里有鬼的人惶恐度日，好莱坞也在经历“人设”崩塌阶段。

在上述基础上，我们再看今年入围奥斯卡的作品。大量作品都伴随着社会话题产生，《黑豹》《黑色党徒》《绿皮书》《摘金》关注种族矛盾，《副总统》是对权力的质疑，《罗马》背后其实是墨美现状的加持和流媒体的水涨船高。这几年，墨西哥三杰的崛起，无异于是唱给美国当局和支持者听的最精准反调。

手拿三座小金人的阿方索·卡隆

那些不涉及社会话题的影片就显得过于默默无闻了，包括《登月第一人》《巴斯特·斯克鲁格斯歌谣》《第一归正会》等，人性讨论、环境问题等等均被看作“次要”问题，已被动让步。

全世界共同面对的问题被奥斯卡选择性忽略，而美国本土的矛盾又被奥斯卡捧上舞台成为主角中的主角。今年，这类作品集中爆发，也称得上是奥斯卡价值观取向的大年，是美国艺术家集体用脚投出的票，也说明了当前美国社会矛盾绷紧的程度。

《绿皮书》拿下奥斯卡大奖时刻

我们依旧不能忽略的巨大问题是，这些年，奥斯卡也面临商业的过度侵蚀。面对Netflix和其它流媒体对中小成本影视作品领域的占据，传统大公司的大制作不得不成为奥斯卡拉拢的对象，这包括超级英雄片第一次成为最佳影片奖的考虑目标。

被提议修改流程，增加流行电影类奖项，删减入围歌曲演唱数目，把摄影、剪辑、化妆造型、真人短片四个奖项颁奖时间放在广告时段。

如上都可以算作奥斯卡的商业考虑。但我们又不得不提的是，好莱坞崛起于大萧条和商业时代，商业化催生了《乱世佳人》代表的好莱坞叙事，故逐利本早就是它的原罪。

《乱世佳人》剧照

实际上，这几年之所以形势变差，是因为一大批艺术审美没那么好的投机分子不断钻营，加上公关成分的混搅，让整个大盘正在变味：

其一，投机分子大行其道。拥有独立经纪权的明星公司，可以为自家明星量身打造大男主大女主剧本，专门冲击演技奖。我们可以回想到《黑天鹅》《海边的曼彻斯特》等等（虽然其中不乏好片）。这十几年以来，已经很少有年份可以像《乱世佳人》一样一部电影拿下好几个大奖（影片、导演、演技）了。

其二，故事上的乏善可陈。表现在传记片的兴盛，每年奥斯卡入围影片里都有一大堆传记片，很多演技奖都是被传记片大主角拿到的。传记片成了艺人们拿奖最快速的跳板。远隔太平洋，我们肉眼看到了《至暗时刻》狗爹这样成功的例子，当然也有很多试图靠传记片冲击奥斯卡演技奖失败的案例。你能问问自己《波西米亚狂想曲》究竟是电影本身好还是原型人物有魅力？

《波西米亚狂想曲》剧照

其三，重利主义对艺术创作的打扰。表现在欧格斯·兰斯莫斯这样的独立导演参与到商业制作当中。

其四，过于仰赖技巧，缺乏人性观照。追求绚丽的形式美感和大场面。形式主义主要基于现实之上，没有现实生命的依托，形式很可能无法诠释生命的光彩。《海王》是个极端案例，人性的刻画已完全让位于大场面。甚至我个人认为《罗马》也表现出被好莱坞规训过的技巧上的傲慢。

其五，最重要的是，既有叙事方式已经无法讲述当下现实。《黑色党徒》里的政治立场是赤裸裸的，《被抹去的男孩》在男孩情感上刻画不足，却又塞入大量社会话题元素，《光之声》再高明的环状结构也没讲明白想讲的宏大主题。很多艺术家在讲述当代社会问题时，已经显得手足无措。

《光之声》剧照

上述大量问题集中浮现，已不单单只是今年才出现，往年早已如此。但是，奥斯卡在今年表现出了某种纠正的机制，体现在这一届的奥斯卡提名名单里——

久未被奥斯卡认可的东部独立电影人斯派克·李第一次如此被大规模的提名。《黑豹》为代表的超级英雄片也被纳入主要奖项考虑范围。奥斯卡也表现出试图缓和传统电影公司和流媒体公司关系的倾向。奥斯卡希望各界共襄盛举。

最具备看点的最佳导演奖，五个人都是艺术风格鲜明的独立导演。欧格斯·兰斯莫斯和《冷战》导演的入围更是奠定了奥斯卡“国际”性一面，它不仅仅是好莱坞的奖。它能让这些人入围，客观上展现出了宽容和敞开怀抱的姿态。

在颁奖季，风头不断被降级的《一个明星的诞生》。这部表明电影艺术的门槛也越来越低，电影沦为资本游戏，掌握资本的库珀他们不仅有金钱，还有名声，还有闲工夫，更有人脉，如果他们成为了这个工业体系里的明星，那奥斯卡也将离艺术标准越来越远。

《一个明星的诞生》剧照

持续为时代的弱者发声。奥斯卡和好莱坞依然在坚持，并且做得更激烈，今年男主角和女主角就给到了两位饰演LGBT角色的演员，而男配角和女配角则又颁给了两位黑人。华裔电影人也在一些奖项上获得大突破。

内部有识之士的监督。试图把摄影、剪辑、化妆造型、真人短片四个奖项颁奖时间放在广告时段，遭遇到包括李安导演在内的电影人抗议。

奥斯卡作为一个电影艺术的奖项，本身并无好坏，它就是镜子，照的是我们这个时代的模样，艺术创作能力的匮乏是时代病，只有我们平庸了，投射在奥斯卡这面镜子上的影像才是平庸的。所以与其评判它，不如坐下来就事论事，看看我们究竟出了什么问题。

如此说来，这届奥斯卡看头不要太多哦。

凭借《绿皮书》拿下最佳男配角的马赫沙拉·阿里

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