“影剧联动”催生剧版《好戏一出》，未来好的网剧具备哪些元素？

作者 / 乔苗儿 大兑儿 

130分钟的电影《一出好戏》尚在大银幕上演，6集240分钟的剧版《好戏一出》已在视频网站鸣锣开场。

如果说电影+剧集实现“影剧联动”是一个成熟IP的两面，那么这部“荒岛狂想轻喜剧”已经抢先笑出了声。

9月30日，剧版《好戏一出》的畅聊会上，爱奇艺首席内容官王晓晖称剧版《好戏一出》是导演黄渤的“野心”，黄渤却频频感谢“兼职策划”的演员舒淇，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹则从中看到更为广阔的喜剧市场。

《好戏一出》畅聊会现场

高手过招，对谈碰撞有火花。剧版《好戏一出》解锁“影视联动”，三问未来网络剧发展：影剧联动如何实现，类型稀缺性何在，好的网剧有哪些必备元素，掷地有声。

用不同的载体

实现创作的初衷

相较于电影版《一出好戏》，剧版《好戏一出》起初看起来更像是商业之外诠释情怀的“导演剪辑版”，用更长的时间复原创作中为保证叙事节奏而”忍痛割爱”的场景镜头、人物关系。但实际上，从电影到网络剧，时长变化的本质是载体变化，对于内容生产者意味着不同的叙事方式，对于观众来说是迥异的接受心理。

从左至右：戴莹、黄渤、王晓晖

从影到剧，丰富的是体量和内容。由黄渤、舒淇、王宝强、张艺兴、于和伟、王迅等电影版原班人马打造的剧版《好戏一出》有更长的篇幅可以对影版隐去的细节进行还原，用更多的细节支撑逻辑关系和剧情推进，电影版中未曾出现的“孙红雷办公室与人谈话”“黄渤舒淇玩自拍”等“隐藏剧情”观众能够在剧版当中一窥究竟。

《好戏一出》导演黄渤

不仅如此，剧版对于故事所展现的生存、权力、爱情、人性的开掘也更为深入，价值内涵与文化隐喻的呈现更加契合题材本身的深度和宽度。

剧版将电影中一笔带过的人物或简单化处理的人物关系重新归位，令人物形象塑造更加立体丰满、人物关系更加复杂多元、情感表达也更加细腻。

剧中的教授、总裁、办公室主任、司机等每一个人物都代表着某类人的典型，这些人物共同组成了社会的微观缩影，通过他们映射人性百态。“剧版是与创作初衷最吻合的，最完整的”导演黄渤如此评价《好戏一出》。

作为平台方与合作者，爱奇艺首席内容官王晓晖亦从《好戏一出》中看到了影剧联动的未来方向：怎么讲好故事是核心，一个故事两种表达，好的IP可以用多种方式张扬；影剧联动，电影团队的介入或可令网络剧拍摄再上台阶。

高级喜剧是市场的稀缺题材

近年来，影视内容井喷式爆发，面对众多同质化内容，用户难免会审美疲劳。区别于市场上大火的青春、悬疑、古装等题材，剧版《好戏一出》创新“荒岛狂想轻喜剧”类型，满足用户求新、求异的观剧需求。

“《好戏一出》的题材类型是市场稀缺的，喜剧题材的高级追求非常难，尤其是在乐开怀后还要带来更多想法思考，这在网剧市场更加少见。”王晓晖这样形容《好戏一出》的稀缺性。

按需产能，靠的是对用户需求的准确摸排。在戴莹看来，喜剧在受众中占据着广泛的市场，以优质的喜剧产品调剂生活仍是刚需。作为平台方，在爱奇艺的创新基因驱动下，能够与好的喜剧团队共同打磨作品，提升喜剧高规格门槛仍旧任重道远。剧版《好戏一出》的制作完成，至少从演员班底、特效制作、美剧的悬念和规整的叙事四个层面为喜剧“升格”。

爱奇艺首席内容官王晓晖

编播方面，将《好戏一出》的“喜感”与“网感”融合，找到网络喜剧最佳的释出方式同样重要。《好戏一出》6集的体量一次释放，剧情节奏快、信息量密度高，媲美电影的制作水准，风格类型与品质都与美剧更加接近，这种网剧与电影在创作上的相互借鉴，也为网剧的创新路径打开新思路。

《好戏一出》采用“爱奇艺VIP会员一次性看全集且VIP会员独享”的模式，满足会员用户快速观剧的娱乐需求，为会员用户提供自主选择观剧时间和节奏的权益。

类型多样化，关键在共情

未来好的网络剧需要具备哪些元素，是《好戏一出》给出的经验，也是问在当下的前沿探索。在王晓晖看来，互联网带来了信息接收方式的根本性变革，随之而来的是受众圈层的打破。任何观众均能在互联网中找到属于自身兴趣范畴的故事类型，未来的网络剧类型多样化趋势显著，将同一类型做到极致才能赢得用户时间争夺战。

“好故事，好人物和好态度”是黄渤给出的看法。好故事与好人物是内容层面的基础，好态度则是实操层面的准绳，“用精品的态度，创新的态度对待作品”。

戴莹则强调，一部好剧吸引观众的关键还在于做到能与社会共情，具备好的故事、合适的演员等核心要素，还需要懂市场懂营销，用适合的排播方式、有效的内容互动，将故事更好的呈现给用户。

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