民进会员王熙与她挚爱的皮影戏艺术
为了让皮影戏传承下去，她在艰难中探索出一条路：将袖珍人和皮影艺术相结合，让社会更多地关注袖珍人群体，关注皮影戏。
王熙：让皮影戏活下去
“如果我死后，皮影死了，我管不了，但不能我还活着，却看着皮影死了，所以再难也要做下去。”100多年前，王熙的爷爷的爷爷就是皮影戏艺人，清朝时常进京演出，地点在西山附近；100多年后，由王熙创办的龙在天袖珍人皮影艺术团，就坐落在圆明园南门的中华皮影文化城。尽管该团已是我国最大的皮影艺术团，拥有全国唯一的皮影戏专门剧场，还让近百位袖珍人在此安居乐业，中央领导人称其为“创造性保护非遗典型”，但她始终有一种危机感，并不敢有丝毫放松。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是我国历史悠久、广为流传的傀儡戏之一，通常认为“始于汉”，“兴于唐”，“盛于宋”。
现为民进会员的王熙，上世纪70年代出生于日照一个皮影戏世家。小时候，她就很喜欢看皮影戏，不过经历了“破四旧”、“文化大革命”的冲击，加上收入微薄，皮影戏已不太容易看到，家人也不愿过多谈起。到了大学，王熙学的是设计，毕业后进入一家知名的上市外企工作。到2006年，她已经月收入过万，并持有公司股份，是很多人羡慕的小白领。
“其实，真正让我鼓起勇气从事皮影戏艺术发展和传承的是我的丈夫，他很热衷传统文化，小时候也爱看皮影戏。作为我国非物质文化遗产，皮影戏已得到政府重视。”王熙说，但当时状况并不理想，真正参与、传承、弘扬皮影戏的人并不多，而且还在不断流失，我们觉得传承皮影艺术是自己喜欢同时又很有价值的事儿。
2006年，王熙和老公林中华拿出攒下的数十万积蓄，成立起皮影艺术文化公司。两人满怀信心，准备大干一场，一开始就在人流密集的前门大栅栏租了800多平米的演出场地，每年租金85万元，并从河北请了一支十几个老艺人组成的专门皮影戏团队。
“地道的皮影戏，快来看啊！”在大街上，他们一边吆喝，一边发小广告，四处招揽行人。老艺人也很卖力，在后面演得满头大汗、热火朝天。但原以为的人气爆棚、满场叫好并没有出现，有时演完一看，整个大场子就两三个观众。
“老爷子心理落差特别大，我们也很受打击。”王熙说，那段时间很艰难，积蓄全都投进去了，却很少有营收，有时连工资都发不出来，她常常是刚在自己公司领了工资，就赶到剧场发给老艺人们。还有一次，王熙刚到剧场，发现门居然被封了。原来是因为拖欠房租，她连忙向房东求情，四处凑借，才终于熬了过去。
尽管如此，王熙并不气馁，她和丈夫分析自身原因，认为是剧目过于传统、题材过于老旧，不够吸引人，而且艺人说的是家乡话，观众听不懂。他们和艺人沟通，尝试排新剧目，但几个艺人面露难色，以不习惯或家里忙为由，纷纷离去。剩下的几位艺人，更显独木难支。
2008年，皮影馆经营了两年后，仍起色不大，王熙的情绪低落到了极点。留不住人才，吸引不住观众，延续千年的民间瑰宝，在新时代面前不堪一击，这难道真是许多像皮影戏一样的传统文化的命运吗？
“国外都非常重视自己民族的传统文化，我们自己不能不重视。”王熙执拗地认为，皮影戏总要有人传承下去，她一定要探出一条路子。
一次，王熙的老公说起，他曾采访过有“中国第一袖珍女歌星”之称、并入选“世界上身材最袖珍的女歌手”的袖珍人吴小莉。“要不问问她？有没有像她一样的袖珍人在找工作。”王熙说。
几经周折，他们终于联系上了吴小莉。而她身边，恰好有几个袖珍人正在为找工作苦恼。
“这么小，能行吗？”看到只有一米出头的袖珍人，皮影馆的老艺人忍不住怀疑。吴小莉对着4个袖珍人说，“那你们试试？”
“他们虽然人小，但很聪明，站在垫高半米的台子上，小手握杆，羞涩地挥着皮影，我看了很感动，很多人都围着看。”想起当时场景，一直快言快语的王熙，目光柔和了许多。
2008年4月1日，抱着试试看的态度，4个袖珍人加入皮影戏艺术团。老艺人和袖珍人很快熟了起来，手把手教，还让他们看光盘，不停磨练。到了6月1日，袖珍人已经能演《黑乌龟》、《金斧头》、《东郭先生和狼》等简单剧目。袖珍人皮影戏一亮相，立即让人们眼前一亮，媒体也给予高度关注。
据统计，我国有数百万袖珍人。从2008年开始，王熙几乎每天都接到来自各地袖珍人家庭的电话、短信，咨询情况，希望加入。“袖珍人虽然很小，但大都可爱、聪明、灵巧，他们在成长中承受了很多，是父母的牵挂，社会要理解关爱他们，让他们感到有尊严有出路。能得到他们的认可，我觉得很有意义。”王熙说。
袖珍人和皮影艺术的独特结合，不仅让社会更多地关注到袖珍人群体，关注到皮影戏，也让历经磨难的皮影艺术团逐步走向正轨，发展壮大。截至目前，该团已有88人，其中袖珍人76人。
原创剧目《林冲夜奔》在“中国第三届道情皮影文化节”上夺得“表演一等奖”；新编剧目《圆明园传奇》、《少年孙中山》获北京市文化局舞台优秀剧目奖；多场剧目在梅兰芳大剧院演出，场场爆满……无论是剧场、学校，还是百姓舞台、电视台演播厅，随着他们演出亮相的机会增多，袖珍演员走到哪里，都有着不低的人气。
“有时演出结束了观众都不走，非要过来要签名合影，有的袖珍演员已成为小明星。他们父母也很高兴，说每次回家都有变化，越来越自信了。”王熙说。
王熙与袖珍人演员合影
“皮影戏不就是过时的杂耍么？”“靠袖珍人来传承皮影戏，靠谱吗？”“怕是利用袖珍人吸引眼球挣大钱吧。”……在龙在天袖珍人皮影艺术团不断发展的同时，质疑声也不断出现。
在王熙看来，皮影戏的发展目前依然处于不及格状态，如果不加以重视，随着老艺人的离去，可能一二十年就消亡了，这也是中华传统文化遗产面临的共同问题。“包括不少官员在内，很多人对我们传统文化的不自信，是当前皮影戏等陷入尴尬的根源，为此中央提出要树立文化自信，我认为抓住了根本。”
皮影戏剧场内到处悬挂着精美的皮影作品。
在发展和传承皮影戏的道路上，虽然辛苦，但王熙并不觉得孤独。“剧团在圆明园南门的场地就是海淀区政府提供的，每年的民俗庙会、居民周末文化广场、传统文化进课堂等，都会给我们展示的机会，社会上的支持也很多，2012年袖珍人集体婚礼的婚房，就是爱心人士提供的。”王熙说，除了政府和社会的支持，关键我们自己还要争气，要真正做出成效，不能光天天抱怨，想着“等靠要”。
为了回馈社会，同时引导袖珍人更好地懂得感恩，王熙还常年带领剧团参加公益活动，每年捐建一口母亲水窖，带剧团去养老院、福利院、太阳村等地义务演出，参加民进组织的各种文化帮扶活动。
“文化传承离不开团队的发展，我们要守住这些人，文化是高附加值产业，要让他们感到价值，为他们创造更好的条件，提供更大的舞台。”王熙说。随着剧团不断壮大，2012年3月，剧团与山西平遥古城合作，建立平遥龙在天皮影分团。2013年4月，在中国美术学院建立杭州龙在天皮影团。2013年9月在上海七宝老街建立袖珍人皮影艺术馆。而这些分团都是由袖珍人参与管理运营。
对于皮影艺术的发展，王熙表示，首先要对皮影这门传统艺术有信心，让更多的人意识到这是宝贝，更加认同本民族文化。其次，要尊重市场规律。为此，他们研制出了仿皮雕的皮影人玩具和皮影宝盒，深受民众特别是孩子们的喜爱，让这门艺术走进寻常百姓家。第三，舞台艺术要与时俱进。剧团在原有皮影艺术的基础上不断创新，推出具有时代的新剧目，探索真人和皮影结合皮影演出新形式，并利用声光电等现代科技，使皮影戏自身魅力大大提升。第四，探索皮影戏在教育领域的积极作用。目前国家积极倡导民俗艺术进校园，王熙也在积极参与，为学校开设皮影戏课，让袖珍人现场演示，将皮影作为特色教具，充分发挥皮影艺术在传统文化方面独特的教育功能。
同学们一起即兴表演皮影戏
学生们观看皮影戏表演
将皮影展览带进校园
王熙创编了民族艺术进校园皮影读本《皮影戏的秘密》。
关于皮影戏，王熙说她还有三个愿望：第一个是希望袖珍人皮影戏能登上央视春晚；第二个是实现“双百工程”，即在一百个大学建立一百个皮影剧社，让更多的学生认识皮影戏、爱上皮影戏、传承皮影戏；第三个是带领皮影戏走出国门，走向世界，让中国皮影艺术在世界文化大花园里占有一席之地。
（本文原载《民主》杂志2014年7期）
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