第27届台湾国际女性影展纪录片片单
第27届台湾国际女性影展纪录片片单
整理：龙天音、Sunny、米拉檬
编辑：张劳动
台湾女性影像学会成立于2000年，为一非营利组织（前身为台北市女性影像学会），该学会自1993年即创办「Women Make Waves台湾国际女性影展」，持续举办至今。
「Women Make Waves台湾国际女性影展」不仅是台湾历史最悠久的议题性影展，更成为亚洲兼具重要性与代表性的影展之一。
第27届台湾国际女性影展将于2020年10月16日-25日举行，以下为本届影展各单元的纪录片汇总。
影展于上月举办了入围影片的线下推介会，帮助观众选片。这里摘录部分内容作为选片人推荐语，以供参考。
NO.1（非)刻意入侵
入侵的方式有千万种，无论专制蛮横或悄声渗透，外力的介入再示意着生命猛然产生的质变。
本单元所囊括的议题多元，从跨国采矿公司对大自然的蛮横介入、精神病院内体制式的集体实验，到熟悉的寻常生活中那些无以名状的陌生感（不论是身体、精神层面，抑或梦境／现实的错乱），藉此从多层视角逼视陌生的恐慌。或许正因为「入侵」具体而微地造就边界的消弭，将原有秩序重新打乱，在欠缺中新的生命状态才能簇然生长。
婚姻计划
The Marriage Project
导演：荷桑・伊斯莱米(Hesam Eslami)
阿提雅・阿特萨德(Atieh Attarzadeh)
2020 | 法国、伊朗、卡塔尔
彩色 80分钟 波斯语
★ 2020 瑞士真实影展
剧情介绍：
德黑兰南部的一所精神疗养院里，一项大胆的「婚姻计划」即将展开。过去二十多年来，将近500位院民在此生活，他们长期处在对未来不抱任何希望、每日靠药物控制心智的状态下过活；男女分居的宿舍，基本的性需求亦无从满足，更遑论建立家庭、拥有稳定的情感关系。经过委员会评估后，院方挑选出一对伴侣进行「婚姻计划」，而这项决定将会对疗养院带来什么样的改变？
影片贴身纪录疗养院里的男女院民，呈现他们身而为人对爱与情感最基本的需求与渴望，同时也呈现出存在疗养院内的矛盾与冲突，关于人性，关于「常人」定义背后的刻板印象。
选片人推荐语：
这部纪录片会让我们重新思考爱的本质。
导演的丈夫也因为母亲的离世而精神状况越来越差，住进了精神病院，你在这部片中可以看到这两种对应关系，包含了导演自己的心路历程。
NO.2 记忆未来式
一场重大事件总让世界为之震荡，以此为中心猛然漾出一个圆，往后的生活处处是事件的延伸，「回望」却已成一门艰深的课题。
偏偏记忆之形体不可捉摸，一会儿固化成形，一会儿又夹带着无限纷杂的记忆纽带，瞬间溃堤。
本单元试图借由影像探讨：「事件之后」人类面对记忆的多样姿态。既然已身处未来式，要如何面对过往记忆？经历过某种程度的空缺，人又如何自处？如何爱人？足以撼动国家历史走向的历史创伤呢？集体记忆又该从哪个角度切入？随着身处位置的不同、对感受力的不同，旁观者与受害者之间又产生各种歧异性，再揭示记忆在未来轴向上所呈现的多元面向。
本单元所囊括的片单题材，小至个人情感，大至国家，试图再次以影像凝视记忆的侧面，从而找寻新的意义，为记忆许下一个新的未来。
再见世越号 Yellow Ribbon
导演：朱炫淑(JU Hyunsook)
2019 韩国 彩色
86分钟 韩语
★ 2019 釜山影展「超广角」单元
影片介绍：
2014年4月16日，应该是风平浪静的日子，对韩国来说却是迎来撕心裂肺的开始。
六年过去，关于世越号沉船的真相依然在万里雾中，谎言和意欲抹黑的舆论占据许多人的注意力，而对死者家属「应有的」哀悼，也受限于人们的想象。
随着时间过去，悲伤和愤怒转为要求厘清真相和责任归属的呼喊，镜头前那些市井小民的生命从那天之后再也不同。咖啡店老板无条件为受害者家属提供所需饮食、一位老师从自我质问转为积极对话、人权工作者陪伴抗议家属走过风风雨雨，还有主修档案学的大学生和采集养殖海带维生的渔工，他们都以自己的方式开启疗愈创伤的契机。
选片人推荐语：
这是一部在关怀如何处理精神上创伤、以及更广的社会怎么一起参与创伤的作品。
记忆彼端的世界
In A Whisper
导演：派翠西雅・费南德斯(Patricia Pérez FERNANDEZ)、海蒂・哈珊(Heidi HASSAN)
2019 西班牙、法国、瑞士、古巴
彩色 80分钟
西班牙语、法语
★ 2019 阿姆斯特丹国际纪录片影展最佳纪录长片
影片介绍：
派翠西雅和海蒂从小一起长大，长大后纷纷进入电影学院拍电影，一起经历过共产主义理想梦碎后的古巴，面对国家越加紧缩的政治氛围，她们先后离开家乡，各自在异地展开没有对方陪伴的新生活。
中间经历好长一段时间没有联系，直到年届四十之际，她们决定用彼此最熟悉的方式「影像书信」，来记录并述说自己的流离人生。
两位女性透过日记般第一人称视角的影像，勾勒对彼此的情谊、对梦想的追寻，拍摄电影的意义，以及现实生活中遇到的种种喜怒哀乐。一首动人的散文影像诗，关于遗落未竟的梦想、乡愁与自我认同、爱与友谊，以及对自由无尽的渴望。
选片人推荐语：
影像展现力都非常精彩，以日记电影来说是非常出色的作品。
它的实验性真的非常适合看完之后来一杯。
福岛妈妈，核电归零
Atomic Refugee Moms
导演：中川步
(Ayumi NAKAGAWA)
2018 日本 彩色
65分钟 日语
★ 2019 东京纪录片影展
影片介绍：
「别忘记福岛的人民！」日本311核灾过后，许多「福岛妈妈」担忧孩子受到过量辐射线影响健康而自愿撤离福岛，她们独自带着孩子离开家乡，面临必须独力赚钱，与其他亲人分离的命运。
2017 年，安倍政府停止提供生活津贴给自愿撤离的福岛居民，国家造成的错误却要人民承担，本就就业不易的母亲们，该如何带着年幼的子女，抵抗生活的困境？
这部后福岛纪录片近身记录二瓶和子和她两位上小学的女儿以及自救会的成员，展现母亲作为最具能量的反核个体，而安倍政府一味粉饰太平、片面呈现灾后经济复振的假象，背后牺牲的是一群单纯寄望能脱离核灾阴霾的人民。
选片人推荐语：
这部片也有点回应到311核灾过后，大家某程度上遗忘、也没再那么关心这件事，所以也是在提醒大家，灾难过后这些人都过着什么样的日子？
NO.3 酷儿反身像
来到后同婚时代，法案的通过从不代表从此岁月静好天下太平，但的确启动了更深层的社会思考与沟通契机，开始面对更复杂精致的进步假象。
也是在这样的时间点，今年的酷儿单元有别以往，除了每年都有的短片辑外，特别带来三部当代电影以及三部酷儿经典，在跨越近一百年的时间轴上凝视对望，以构建出相对应之反身像。
在不断变异的文化进程中，这些影像不论是大摇大摆的重拳出击，抑或辨识一条又一条的逃逸路径，皆藉由层层镜像反射中窥见自身，并从中开展出一套边界暧昧却得以观测未来的亲族系谱。
不败女王：印嘉娜拉
Indianara
导演：奥德・榭瓦利布梅尔
(Aude CHEVAILIER-BEAUME)、
马切罗・巴博萨
(Marcelo BARBOSA)
2019 巴西 彩色
84分钟 葡萄牙语
★ 2019 坎城影展 ACID单元
影片介绍：
「若革命无法透过选票达成，那么唯有占领广场！」
跨性别者印嘉娜拉・席格拉（Indianara Siqueira）代表左翼小党社会主义自由党参选里约热内卢的地方选举，她要带领一群酷儿姐妹发出不平之声。
巴西LGBTQ群体长期在社会中遭受恶意的歧视与伤害，其中跨性别者遭到杀害的数据更是位居世界第一，平均寿命只有30岁。
影片纪录了印嘉娜拉组织社会运动，与跨性别者组成互助共居的社群，走上街头为自己的生存权利抗争，抵御父权至上的资本主义社会对她们带来的威胁。热情无惧地呈现巴西跨性别社群对生命与对社会正义的诉求，同时也展现印嘉娜拉与丈夫莫里斯之间深刻动人的革命情谊。
选片人推荐语：
Indianara的生命历程就是巴西跨性别社运历史缩影。
这部片纪录他如何参选，最令人感动、揪心的地方是，他在社会上就是非常边缘，无论他如何大胆倡议，他还是非常边缘，但他还是大辣辣勇敢的争取。
拉子故事的守护者
The Archivettes
导演：梅根・罗斯曼(Megan ROSSMAN)
2018 美国 彩色
61分钟 英语
★ 2019 芝加哥同志影展最佳纪录片
影片介绍：
位于纽约布鲁克林的LHA女同志历史档案库，由黛柏拉・艾朵和琼・内斯特等一群拉子于1974年创办，四十多年来，持续搜集各种关于女同志的档案资料，包含书籍、录像带、报章杂志、照片、书信等，为当时不被社会大众广泛接受并认识的女同志社群，留下珍贵的文献纪录。影片细腻地爬梳档案库从无到有的过程，呈现动人的姐妹革命情谊，经历美国同志运动风起云涌的年代，唯有将人们组织起来才能产生更大的力量，LHA档案库存在的意义就在于打开一个空间，让故事可以持续被述说，一种不同于街头示威的社会运动，跨世代的传承，让她们的故事不被遗忘。
选片人推荐语：
这个数据库扮演了一个非常温暖的功能，让年轻人知道女同志的生活有怎样的可能，也提供了社交功能跟家庭的温暖。
五个艺术家的自白
Queer Genius
导演：凯瑟琳・潘塞克
(Chet PANCAKE)
2019 美国 彩色
115分钟 英语
★ 2020 柏林女性主义影展
影片介绍：
「酷儿」一词的定义不断演进，唯一不变的是「无法辨识／归类的其他」。
本片记录五位酷儿艺术家，看重量级导演芭芭拉・汉默（Barbara Hammer）在生命即将来到终点之际，用艺术展现对生命的热爱；或是跟着诗人艾琳・迈尔斯（Eileen Myles）逛大街，一边说着曾经竞选过总统、极力反抗体制的不羁狂妄；看见〈黑色量子未来主义〉 （Black Quantum Futurism）运动主创者，奋力抵抗歧视不公、为自己和有同样困境的人们发声；或是打开行为艺术家吉勃・卡麦隆（Jibz Cameron）的衣柜，揭示搞笑荒诞背后的惨白过往。
看以「they」自称的「他们」，跳脱各种名词解释之外的生命故事。
选片人推荐语：
片中可以看见他们如何让生活跟职业串成酷儿艺术实践，蛮有趣的。
这部片中也说到底酷儿对于跨性别者、异性恋或不分的族群，有没有机会被定义在酷儿艺术里。
NO.4 她的失败美学
今年本单元所囊括的影片，皆碰触到传统价值观中女性角色经常被迫背负的污名、物化或虚拟化的符号与标签。
一个标签就能让个体面目模糊，在他人自带滤镜的眼中总是有所缺陷和匮乏，俨然成为失败品。
一场场失败揭示着污名的永恒存在，然而正是一连串的失败让另辟路径成为可能。
既然没有要成为正典，那就以失败喧宾夺主，乃至以激进的方式建构出反转主流性别机制的异质书写。
海的另一端 Overseas
导演：尹圣雅YOON Sung-A
2019 比利时、法国 彩色 90分钟
塔加拉族语、希利盖农语、英语
★ 2019 卢卡诺影展当代影人新导演竞赛单元
影片介绍：
本片深入菲律宾女佣培训中心，纪录当地女性受训成为外派女佣的过程。
包括和导师模拟各种情境的应对讨论，如何处理与化解雇主的不合理要求与虐待。
看似纪录片形式，却穿插几段角色扮演片段，以女佣们自己重演并再现不合理情境，玩转真实与虚构之界线，令人想起让·热内的《女仆》。
本片也对于全球化劳动输出的不平等问题，提出深具力度的批判。
选片人推荐语：
这部片的手法非常有趣，有很多层次的虚拟，包括职前训练所它本身就是虚拟的未来。
如果对国际迁移、性别或国际移工议题有兴趣的人，很推荐这部片，它所讲的故事是非常丰满的。
莉蒂亚兰奇: 战争永不停歇 Lydia Lunch：The War is Never Over
贝丝・比 Beth B
2019 美国 彩色
78分钟 英语
★ 2020 SXSW 西南偏南电影节，2020 鹿特丹影展
影片介绍：
只要对70、80年代纽约音乐场景略有涉略，应该对莉蒂亚．兰奇（Lydia Lunch）这个名字并不陌生。作为纽约无浪潮运动（No Wave）打头阵的战将，她与詹姆斯．钱斯 （James Chance） 一同合组的 Teenage Jesus & the Jerks及后者随后成立的 Contortions 和DNA等乐团，以粗暴、富有攻击性的嘶吼和噪音扯开音乐新页。
即便这种爆发式的音乐场景仅是昙花一现，为后世带来的影响却非常深远。本片并非仅是描述莉蒂亚．兰奇传奇一生的音乐传记电影，
对地下音乐场景十分熟悉的导演贝丝．比，选择将镜头转向年纪已届六十的传奇女歌手，为的是呈现莉蒂亚．兰奇持续身体力行，冲撞体制、挑战现况的姿态，以毫不愿意妥协的态度，大声疾呼女人可以荡、可以欲望、可以比任何人都大声的说「干！」。
选片人推荐语：
这部片是我们这次唯一的音乐纪录片。这部片该有的都有！最重要的是它除了碰触这位传奇人物的一生之外，还延伸到了现在，讲而今将近六十岁的Lydia Lunch在这个年纪，如何继续用音乐革命。
爱情离家一万里
Export My Love
李京霖 LI Jinglin
2019 中国、美国 彩色
99分钟 中文、英语
影片介绍：
在中国，离婚或是丧偶的女性并不容易找到下一段幸福，对于有小孩的女性来说更是难上加难。然而这些女性依然渴望爱情，她们希望得到陪伴，也希望自己的孩子能够在父爱的沐浴下长大。随着中国与西方接触渐趋频繁，她们开始有机会接触异国男性。《爱情离家一万里》聚焦于嫁到美国的女性群体，跟随她们的外嫁之路，讲述她们人到中年背井离乡开启新生活的选择与勇气。
选片人推荐语：
这部片并不是以猎奇的视角讲述这些女生「败德」、「充满算计」，而是把看似「污名化」真爱的行为述说的非常丰满、丰富。
此片让大家看见身为一位中年单亲妈妈，在以年龄及贞操决定「价值」的中国婚配市场上，想找伴侣是非常困难的。同时也触及中国性别不平等的问题，
同一个屋檐下
Welcome to X-World
韩兑宜 HAN Tae Ee
2019 韩国 彩色
74分钟 韩语
★ 2019 釜山国际影展「超广角」单元
2019 首尔独立电影节新视野奖
影片介绍：
韩国社会的已婚女性总是被要求扮演三个角色：任劳任怨的好媳妇、顺服丈夫的好太太、像是儿女闺蜜的好妈妈。乐天到家的年轻导演将摄影机转向身边为家竭尽心力的母亲。父亲意外过世之后，母女俩继续和爷爷生活。尽管爷爷喜欢独来独往、脾气阴晴不定，母亲依然毫无怨言的照顾公公的日常。当爷爷丢下震撼弹，要母女两人搬出去，在同一屋檐下生活那么久的家人之间又会发生什么事？
选片人推荐语：
整部片带着我们看着这位年过半百的女人，在半百后才开始找到属于她自己，不为别人，不为女儿而活的人生。而且导演又用了一种很贴切、很真实的拍摄手法，让观众细细品味母女之间的家常对话。
NO.5 亚洲新锐短片辑
延续去年亚洲新锐短片辑的声浪，亚洲女性导演持续发威！
今年本单元囊括来自日本、中国与泰国的精彩作品，动画、实验片、剧情、纪录片等多元类型一次到位，题材亦相当广泛，从古老佛教意识到美国华裔夜总会舞者恋爱故事的精彩捕捉，处处可见充沛的创作能量。从亚洲观点出发却从不画地自限，多元细腻又独到的视角，绝不让人失望。
相爱的柯比与史蒂芬
Coby and Stephen Are in Love
卡罗・那瑟斯 Carlo NASISSE 杨圆圆 YANG Yuanyuan
2019 美国、中国 彩色
31分钟 英语
影片介绍：
92岁的柯比经历了旧金山唐人街的夜总会年代，是一名退休舞者。74岁的史蒂芬则经历美国60年代反战运动，曾是一名实验电影导演。
两个截然不同的个体晚年在舞池相爱。拉斯维加斯终演来临前，柯比与史蒂芬开始准备二人的谢幕之舞。
选片人推荐语：
柯比已经九十二岁了，还是非常活跃、有许多铁粉。这部片主要聚焦她跟她从事实验电影导演的老公之间的互动相处，非常可爱！
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NO.6 台湾竞赛
台湾竞赛单元今年迈入第七届，以一种自我成长的方式，展现属于女影的竞赛风貌。
从百部征件作品中，我们看见许多微型革命正在发生。15部入围作品，包含动画、纪录、剧情、实验，展现影像形式的多元性。15个影像生命，从性别、情感、身份认同、人文关怀等能量出发，一齐看见百花齐放的女性影像力量。
逃跑的人
The Lucky Woman
曾文珍 Wen-Chen TSENG
2020 彩色 87分钟
华语、越语
影片介绍：
为什麽要逃跑？赚取更多钱？追求更好的工作？本片透过草云与维兴的现身说法，呈现「逃逸外劳」的生命处境，他们抛开合法的工作身份，铤而走险在外工作，在台湾穷尽青春，试图为家人挣得一个更好的生活，也为自己改变未来的命运。
选片人推荐语：
导演有延续她一贯的关怀，拍摄东南亚移工的故事。导演试图帮逃跑移工解套，把身份被污名的这些人的故事说出来导演在努力提醒大家，他们并不是个该被压在地上的逃跑移工。
游移之身
Moving In Between
蔡佳璇 Chia-Hsuan Tsai
2019 纪录片 彩色
32分钟 国语、日语
★2019 新北市纪录片奖第二名
影片介绍：
本片记录Erika逐步打造理想身体，直至完成性别重置手术、移居日本的生命旅程。藉由Erika在日本与台湾、男性与女性身份之间的流动与安顿，映照出跨性别在社会体制中游移碰撞的独特轨迹，并透过Erika姊姊的视角呈现家人面对冲击的心路历程。
选片人推荐语：
每个人对于自己性别的自主，在回到家庭关系的时候都是沈重的，可能在纪录片拍摄过程中也受到了某种程度的侷限，在看的时候会想到社会结构上的压迫与束缚。
流亡之后
Drifting on the Roof of the World
张康仪 KANGYI CHANG
2020 纪录 彩色
72分钟 西藏语、印度语
影片介绍：
出生在印度的廷列与妻子尼玛，两人在同一间工厂上班，日子仅是勉强餬口，即将诞生的孩子带来期盼与挑战。戒毒所接纳毒瘾与酒瘾者，廷列亦是戒毒所的一员。祖国境外，流亡之后，是否有值得企盼的黎明?
一伴 The Better Half
洪辰嫣 Hung, Chen-Yen
2019 纪录 彩色
57分钟 国语
影片介绍：
2013年台湾第一个关心身障者「性」的团体手天使成立，免费提供重度身体障碍者性服务。本片记录三位女性身障者，以及手天使团队成员们，试图从个人生命经验，及社会「性」实践，交织出女性障碍者在当今社会如何完成生命的渴望。
选片人推荐语：
这部纪录片能一改我们对于身障者的刻板印象。可以看出导演是跟这些受访者建立了比较亲的关系，才能让他们如此地侃侃而谈。
部落地图
The way of Sqoyaw
莎韵西孟 Sayun Simung
2020 纪录 彩色
30分钟 国语、泰雅语
影片介绍：
在土地与文化世代转换消逝的历程中，纪录部落各年龄层的内部对话。透过自身对于部落的想望与实践，与青年进行部落地图的制作。导演与家乡环山部落的青年用双脚画出部落的传统领域，完成一趟守望祖先的来时路。
选片人推荐语：
这部比较特别的是由导演本人和她几位女性朋友，一起去建构部落地图，并邀请耆老一起重新建立部落史。
NO.7 法国先锋派女导演特辑
本单元将颠覆往常以男性史观为论述基础的电影史，带领观众反思电影诞生的时间轴，正视音像档案知识建构中被忽略的女性观点与性别意识。本次聚焦于五位法国女性先锋导演：爱丽丝・吉、洁嫚‧杜拉克、玛莉路易斯‧依莉贝、穆西多拉（珍・洛克）与妮可‧韦德雷斯。这些才华洋溢的新时代女性，身兼导演、编剧、演员、制作人、电影理论家、小说家与记者等多重身份。她们凭藉着杰出的创造力与男性先锋导演并驾齐驱，展现前卫的哲思与解放的艺术形式。她们一方面挑战动态美学、场景调度、特技摄影、剪辑风格与构图技法的符号寓意；另方面探问印象主义、超现实主义、反战思想与第一波女性主义的理论实践。
巴黎 1900 Paris 1900
妮可・韦德雷斯 Nicole Védrès
1946 法国 黑白
80分钟 法语
影片介绍：
妮可‧韦德雷斯以历史纪录片《巴黎1900》展现出创作者重返、再诠释国家历史记忆与影像档案的强烈企图。导演以讽刺诙谐的画外音，搭配虚、实交织的视觉飨宴，带领观众回顾1900至1914年第一次世界大战前，迈向现代化的巴黎曾经张扬绚烂的「美好年代（Belle Époque）」。由知名演员克劳德・道芬担任旁白叙述，剧本由导演与亚伦・雷奈合写完成。全片由700部历史影片剪辑而成，彰显导演独特的幽默感与批判性视野，可谓剪辑技术的大师之作。
选片人推荐语：
这部片想表达她反战的心情，虽然片中提到一次世界大战前的状况，但这部片创作于二次世界大战之后，是当时的一个记者对于曾经的美好时光不复存在的一个提醒。
以上信息、图片及选片人推荐语均来自于台湾国际女性影展官网
（http://www.wmw.org.tw/tw/）
个别词语因翻译习惯有差异，略做修改