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【新刊】饶宗颐：学者之书与文人之画
中国书法，向来是书以人贵、书以人传。古往今来，纯以书法著称于世者，实属罕有。纵观一部书法史，不难看出，能扬名立万甚至流芳百世者，除写得一手好字外，大多非达官贵人，便是文人学士。尤其是学者文人，因学名、文名鼎盛，又能写一手有特色的字，在书坛上占有一席之地便是顺理成章的事了。饶宗颐教授正是这样一位学者型的书法家。
饶宗颐自幼便临习各体书，不仅对许多碑帖下过功夫，对文物、器具尤其是出土文物上的字体也十分留意，“转益多师，自成一家”。和很多卓有所成的书法家不同的是，饶宗颐的书法虽娴习诸帖，却并没有为前人藩篱所囿，在其书作中几乎找不到任何一家的影子，却不失深厚底蕴。这便是作为学人的饶宗颐书法的特出之处。饶宗颐学贯中西，于史志、楚辞、词曲、音乐、甲骨文、简帛、梵学、敦煌学、宗教、诗词等方面无不贯通其原委，因而在潜移默化中，其学者之文思便融汇于笔下，形成了一种挥洒自如而不失旷达恬静的学者书风。近代以来，此类学者书家代有才人，远至章炳麟、陈垣，近至启功、于省吾，无不自出机杼、丰神独具，饶宗颐与诸家相比较，则未遑多让。需要特别指出的是，由于饶宗颐教授内心的宁静与学识的滋养，在其书法中不自觉地流露出一种冲和平静的书卷之气。正如他抄录的康有为一幅对联所示，“但见花开落，不问人是非”。在这样的心境下，他能心无旁骛地潜心搦管，人书俱老，形成特有的书风。很显然，这不是从临池中可以轻易获得的。
再来看饶宗颐的绘画。和很多书画大家一样，饶宗颐于山水、人物、花鸟无不精湛。他的画，既不同于传统的学“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）繁密厚重或学石涛、八大清逸脱俗的一路，也不同于那些致力于改革创新的新文人画，而是在纵览历代名家翰墨基础上，独抒胸臆，形成自己的风格。饶宗颐教授曾在《选堂八十回顾展小引》中说：“陈寅恪自言平生为不古不今之学，余则喜为不古不今之画。”所谓“不古不今”，实典出苏轼评论宋子房之山水，谓其能“稍出新意”，“真士人画也”。饶宗颐以此自许，说明对其画的自得之意。事实上，究其画的本质，除“不古不今”外，其实也可以说是“既古既今”：既不乏传统文人画的古韵，也不乏现代学人之新意。清初正统派画家王原祁一直以来的“不似古人则无古，太似古人则无我”的困惑，似乎在饶宗颐的画中得到了圆满解决。在其充满着浓郁文人气息的山水或花鸟画中，意笔草草，不经意中所流露出的对于灵秀山川、花草虫鱼的全新解读，展现了一个具有传统艺术涵养的文人所具有的古典情怀。饶宗颐在其画中所崭露的笔情墨趣，正是传统士人画的典型特征。有论者认为饶宗颐“所标举的‘士气’，就不仅是一般所说的书卷气，而是独立不羁的生涩之气”，这是很有道理的。正是这种在似与不似之间所凸显出的士夫气、生涩气，成为饶宗颐绘画给予观者的最直接的审美体验，同时也是饶宗颐立足于当代画坛和鉴藏界的根本所在。陈师曾在定义文人画时曾说：“画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是画之外有许多的文人的思想。”无论是意境深远的山水画，还是清新淡雅的花鸟画，或者是笔简意赅的人物画，饶宗颐的绘画无不带着一种浓厚的文人气象。这是饶宗颐绘画的典型特征。
饶宗颐《荷花》
在纵览历代文人画后，饶宗颐教授对明代文人尤为推许，他认为“其时，文人崇尚书、画、诗三艺兼备。他们大都以山水为园林，以翰墨为娱戏，以文章为心腑，而以画幅为酬酢”。饶宗颐教授正是以此为津梁，心向往之。事实上，在饶宗颐教授的学术生涯和艺术生涯中，他不仅诗、书、画三绝，更是学富五车。作为一位享誉海内外的汉学大师，饶宗颐以其特有的如椽大笔，为人们留下了隽永深味的书画佳作，无论就其影响，还是所展现出的文人内涵而言，已经远远超出了他所心仪的明代文人，成为我们这个时代值得骄傲的学界楷模。