解读 | 中国艺术类最顶尖的九大美院院长作品欣赏，看看你喜欢谁？
大家都知道，中国有九大美院之称，每个学校各有所长，风格各异，这一点对艺考生而言，感受尤为深刻。
只不过，大家可能都早知道九大美院是哪些，却对它们的校长不是很了解。
今天，小编就给大家介绍一下现在在任的九大美院校长，以及他们的创作。
（以下排名不分先后）
中国美术学院：许江
中国美术学院院长许江，喜欢画葵，一画就是15年。
不仅仅喜欢画，在中国美院的校园里，也栽下了一大片的葵花。每每到九月新生入学的时节，学校里就是一片金黄。
许江在自己展览开幕式上说：“在我看来，真正代表20世纪中国人的只有葵。历史选择了葵，葵是这代人的肉身。”
“我要用画笔去探索的，是我们自己身在其中的历史，是画我们自己，是要把我们身上曾经有过的苦难、沧桑和依然怀抱的理想、担当统统刻画在其中。”
可以这么说，许院长的葵是有性格的。
许江出生于1955年，经历过那个特殊时期，他自己就是“向阳花开”的一代，也是与改革开放一路同行的一代。
他就是要把自己和这代人切身的生命经验，转化作历史的表情，凝聚为一代人的精神肖像。
所以许江画葵，是要讲述向阳花开的那一代人的故事，用葵来体现这代人的生命史。
那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。
中央美术学院：范迪安
范迪安擅长油画，也喜欢书法，但他更为厉害的是美术评论。
他擅长从美术史进程中分析和阐述艺术家的思想观念与风格语言，聚焦艺术家在实践上的探索创新，评价重要艺术现象和作品的社会文化意义，并发表了诸多重要美术观点。
同时，他也是知名策展人，并深谙美术馆经营，利用各类展览和美术馆，传播艺术文化，普及美学教育。
范院长的油画风景色彩明艳，笔触鲜明。
在不断写生创作当中，形成了一种独特的风格。
四川美术学院：庞茂琨
庞茂琨是一位擅长描绘肖像画的艺术家，他最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。
他的作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的，理念化和情绪化了的客体。
他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。
庞茂琨自小就跟四川有着很深的渊源，而对于四川美院，在75周年校庆之际，他个人是这样看的：
我自附中在川美学习、生活至今已有30多年，很有感情。今年是川美建校75周年，在全国艺术院校中也算是一所有积淀、有历史的高校。从1960年代的《收租院》，到文革后期的黑白木刻，再到改革开放之后的当代艺术，都显现除了川美在中国艺术教育和文化进程中的实力。当然，这一切都要得益于川美不同于其他艺术院校的学风，“知能并重，奖掖新人，开放兼容，与时俱进”是川美一贯的办学理念，这使它的教学总能推陈出新，与所处的时代文化保持着鲜活的呼应关系。
清华大学美术学院：鲁晓波
清华美院的前身是中央工艺美院，创建于1956年，1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。
清华美院以设计专业见长，清美的院长鲁晓波自然也是擅长设计。
西安美术学院：郭线庐
作为陕西土生土长的人，他于1986年获得西安美院艺术学硕士，2013年5月，他开始担任西安美术学院院长，同时他又是该院的博士生导师。
在设计学上，他能将中国画的精髓和意境融合，贡献突出。与此同时，他的国画花鸟也相当有名！
有人评价画家郭线庐给人的感觉：从容淡定，意蕴悠长。他的设计，绘画，书法，融为一体，走出了一条与众不同的美学道路。
广州美术学院：李劲堃
李劲堃的父亲是岭南名画家李国华，在父亲的影响下他对国画产生了兴趣，但一开始，他却选择了西方油画作为自己的专业，随后又在黎雄才、陈金章、梁世雄等山水大家门下习得了传统国画的绘画技巧及韵味表达。
唐诗的韵律感、宋词的咏叹调、荷兰伦勃朗的戏剧性用光、法国德拉克罗瓦的浪漫主义……中西方绘画语境在李劲堃的脑海中激烈地碰撞、交融着，从而得出了他绘画创作的母题——幻象与真实。
工具还是原来的毛笔，技法还是原来的勾、染、擦、点，物象还是原来的山、水、树、花，但是在李劲堃精心的造型设计后，作品里分明透露着西方油画厚重的色彩与素描精准的透视构图。
天津美术学院：邓国源
邓国源对艺术的理解与众不同，他将自然界物体进行解析，然后进行重新组合排列构筑一个黑白世界，这是他的水墨画作品。
利用这一原理在画布上制作，并用油画颜料填充成一个色彩斑斓的自然界，这是他的油画作品。
他利用各种材料制作并建立起一套完整的并且能够使植物生存的体系，这是他的装置艺术作品。
这套自然体系建成后，在这个艺术世界里，人类与其互动，他用抽象的艺术语言阐述了时间与空间、自然与生命的关系，由此也同样用艺术化语言揭示了世界面目的本真，阐述了人生的意义所在，这是他的交互艺术作品。
鲁迅美术学院院长：李象群
李象群是当代雕塑的领军人物之一。
他所表现的肖像人物带给人震撼与感动，雕塑在他的手中成为历史的记载与延续，显示出艺术家思想的强大力量。其雕塑代表作品有《堆云·堆雪》 、《红星照耀中国》 、《阳光下的毛泽东》 、《我们走在大路上》等。
多件作品被中国美术馆、中国现代文学馆、国家博物馆、国际奥委会等收藏。曾获第三、四届全国体育美展特等奖、一等奖，第二届全国城市雕塑作品展优秀奖，第八届全国美展优秀奖，新中国城市雕塑建设成就奖，英国肖像雕塑年度展费瑞克里最佳作品奖、攀格林新人奖等。
艺术创作的同时，李象群在30余年的教学生涯中，培养出了大批的艺术人才。为中国雕塑力量的延续做出了贡献。
湖北美术学院：徐勇民
“四十不惑，五十知天命，六十耳顺。”孔子的话真是说绝了，湖北美术家协会副主席、湖北美术学院原院长、教授、博导徐勇民提起此话来，感触颇深。耳顺之年的他，更关注精神层面的愉悦，也更愿回溯传统，以自然为师，在大自然中捕捉生态之美，用速写和文字去加已表达。
两年中，他集册两本，从《新建文档》到《再建文档》，速写、手稿，文字从武汉辗转至广州、天津，引起学术界的热切关注与极大兴趣，给美院学子们带来了鲜活的创作表达。
的确，徐院长就是这样一位不断深耕，不断求变的艺术家，他的作品具有一种独特的气质，出手不凡。将纷扰复杂的世界，传神的再塑，令人回味无穷。
[ 文/编 《弘雅书房》
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