19世纪中期，继描绘劳动人民生活的画家之后，柯罗等巴比松派画家登上了历史舞台。他们走入森林，执笔写生，致力于描摹大自然的本来面貌，而不是想象中的世界。
因此，画家们走到室外，立起三脚架，在帆布上挥洒油彩。当时的市场上已经出现了软管颜料，所以画材携带是很方便的一件事情。柯罗在这方面算是老前辈了。他把自己去过的森林、街道、乡村，都用生动的笔触和丰富的色调记录了下来，让它们成为一幅幅美丽的风景画。“印象派”的源头作品——《日出·印象》的作者莫奈，也不断向野外作画的可能性发起挑战。他采用连作的作画方式，在晴天、阴天，早、中、晚等不同的季节和时间对同一幅景色进行作画。
莫奈 滑铁卢大桥，灰蒙蒙的一天 1903年
美国国家美术馆
莫奈 滑铁卢桥 1902年 汉堡美术馆
莫奈 滑铁卢桥 1903年 艾尔米塔什博物馆
莫奈 滑铁卢桥，伦敦，在日落时 1904年
莫奈 滑铁卢桥，模糊的太阳 1903年 纪念艺术画廊
很遗憾，现在已经没有这样的好事了。现在莫奈和雷诺阿的画可以卖到几十亿日元。那么，印象派画家们还年轻的时候，也就是1874年印象派绘画团体诞生画展之后的几年时间里，那些画又是怎样的价钱呢？事实上很便宜。莫奈的《日出·印象》卖出了1000法郎。虽然在当时被称为天价，但折合成现在的人民币的话，1万也就可以买下了。雷诺阿和毕沙罗的人气略低于莫奈，以当时市民的平均收入水平来说，日子过得稍微紧张一点的话，一年大概就可以买下一幅画。大家坐着时光机去参加那时的拍卖会吧，一定可以淘到很多宝贝。
3、“价格低、距离近、时间短，坐火车去郊外休假吧！”——假日里去享受清水与阳光德加、毕沙罗、莫奈、雷诺阿等人不仅致力于描绘田园风光，还经常挑战一些反映当时都市文化的题材。如港口车站的熙攘、舞厅的喧闹、赛马的激烈与舞女的婀娜，全都跃然纸上。画作处处弥漫着“休闲”的气氛。
法国是世界上首个拥有完备铁路网的陆地国家。大众的休假情绪高涨，蒸汽机车连接了各个旅游观光景点。
莫奈 雾中的国会大厦 1899-1901 大都会艺术博物馆
普通民众也在巴黎近郊的塞纳河沿岸或沙洲上找到了游玩的新去处。郊外餐厅、划艇竞技、水上游乐园等，都丰富了民众的闲暇时光。
雷诺阿 船上的午宴 1880-1881 菲利普斯收藏馆
马奈、莫奈、雷诺阿的故事
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画家马奈的座右铭，是要“描绘当代市民生活”。就马奈个人来讲，他喜爱新鲜事物，不回避绯闻，风靡一世，总是热衷于成为人群的焦点。
因此马奈的世界便穿梭于灯红酒绿，徘徊在西班牙舞厅、妓院、剧院、赛马场之间。马奈渐渐地也吸引了一批崇拜者，被视为新生代的前卫艺术领导者。
1866年左右，马奈在巴蒂尼奥勒街有一家自己的工作室，那里每周都会定期举行一次集会。莫奈、雷诺阿、巴齐耶、德加、西斯莱毕沙罗、塞尚等人可以说是集会的核心成员。他们，就是后来的印象派。
莫奈比马奈年轻8岁。1874年的时候，莫奈以船为工作室，经常泛舟到阿让特伊的塞纳河上作画。马奈对此很感兴趣，有时也会同行。两大巨匠并肩作画的情景，怕是美哉妙哉啊。
这里有一幅马奈给莫奈一家画的画。马奈是不是很羡慕莫奈有一个温馨的家庭？这幅画中莫奈一心侍弄花草，像一个园丁一般；主体部分是卡米尔夫人，宛如绽放的大朵白蔷薇，真是太美了。
事实上马奈来给莫奈一家画画的时候，莫奈也支起了画板，把作画中的马奈画了下来。而且正在这时，雷诺阿也前来拜访，如此千载难逢的机会他怎能错过。他就在马奈旁边把母子两人画了下来。
莫奈的传记里还记录了一个很有意思的小故事。当时马奈偷偷瞟了一眼雷诺阿的构图，悄悄对莫奈说：“你这个朋友没有才华，你还是告诉他放弃画画吧。你看看他坐在我马奈旁边画成了什么样子！”
还有这样的事啊……雷诺阿到底画成了什么样子？就是这幅画。夫人手执折扇，画风华丽。但是他把夫人的面庞画成了自己喜欢的可爱系。就是这一点触怒了马奈老前辈吧……
印象派画作现在已是西洋名画，拍卖会上竞相叫出的高价经常博得世界范围的眼球。但1874年4月的境况却大不相同。当时，印象派画家们举办了第一届画展，也就是“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。参展人有30人，共展出165件作品，可他们得到的反响实在是不尽如人意。
首先他们的画展无人问津，门可罗雀。抱着好奇心或是看热闹的心态来的观众居多，只看不买，那些画根本就卖不出去。其次还饱受新闻报道的批判。以莫奈的《日出·印象》为发端，报社记者路易·勒鲁瓦将这次画展称为“一场印象主义的画展”，大肆嘲讽，指责莫奈的画粗制滥造，最多算个半成品。1876年第二届印象派画展举办之际，德国出身的美术记者阿尔贝·沃尔夫（1835-1891）曾经在《费加罗报》上发表了这样一篇言辞辛辣的点评：
“对于雷诺阿的画，我们只能说，那女子的胴体并不是呈现了绿色和紫色斑点的，皮肉完全腐烂的支离破碎的尸体。”
沃尔夫不仅是一名杰出的记者，他对素描也有一定的心得。虽然他的点评中不乏椰揄之词，但不得不说，他一语道出了印象主义者的心声。印象派画家们的本意，便是以画中模特的肌肤为实验台，剖析光谱的奥妙。而另一方面，作为拥护印象派画家的一方，美术评论家卡斯坦尼亚里（1830-1888）提出了辩护：“这些画作，可以说是画家们凭着一腔热情，竭力还原了自然的原本面貌。……在他们看来，户外景色可以带来无尽的享受与喜悦。而他们表达这种信念的方式，便是对亮色的倾力探求和对暗色的极力回避。”文学家兼批评家埃德蒙·德兰蒂（1833-1880）也曾说过，“不管多么高明的物理学家，都无法指责他们的光谱分析。”
那他们为什么会为印象派辩护呢？是因为为了还原自然面貌，印象派画家们对光线和色彩进行了科学而彻底的分析，并且走在了时代的前列。参考书目：《印象派名画为何如此有趣》，(日)井出洋一郎著，北京：电子工业出版社。您可能还会对这些文章感兴趣⬇️
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