提起元代，我们能想到文人画，提到文人画，我们必不能忽略元四家，他们的创作代表了元代山水画的最高成就。
四人中，每个人都画着文人心中的隐逸山水，但黄公望、王蒙都是做过官之后才归隐，倪瓒又大半生在衣食无忧的环境中。
唯有吴镇，在一生不曾入仕的布衣生涯中展现了一个典型的隐士生活。
今天，小编便来说说元四家之吴仲圭，这个"只钓鲈鱼不钓名"的真正隐士。
吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，嘉兴人。
在元四家中，吴镇算是最落魄的一个，年轻时与哥哥吴元璋一起，师从毗陵的柳天骥读书，喜究"天人性命之学"，后来一直隐居不仕。也不喜与达官贵人往来，性情孤傲，志行高洁。
他也很少从俗卖画，画也卖不了高价钱。生活困难时，他便经常到嘉兴、武林等地给人们看相、算卦，以维持生计。
每与梅花自比，家园遍种梅花，乐于其间，自号梅花道人、梅花和尚、梅道人、梅沙弥。
黄公望年轻时好名，五十岁才开始学画，八十岁开画《富春山居图》，他的大器晚成里沉淀着年轻时的躁动。
倪瓒少年时家中富裕，不用为稻粱谋，任性自由，洁癖又孤高。
元代 倪瓒 秋亭嘉树图 纸本墨笔 北京故宫博物院
王蒙年轻时虽然隐居黄鹤山，却对仕途颇有兴趣，结交不少名人，后出任泰安知州，因牵累入狱而卒。
而吴镇，高介孤骞，一生隐逸。他的恬淡和超脱更为彻底，更有孤绝而自洽的意味。
他十八九岁开始接触画，和当时的许多人一样，从董源、巨然大师的著作开始学起。
五代 董源 潇湘图 局部 绢本设色 北京故宫博物院元代 巨然 湖山春晓图 绢本水墨 大都会艺术博物馆
也学习了当时不被文人画看好的马远、夏圭画中的那份"巧致"，甚至有的时候他还喜欢用各种极端的技法作画，后人模仿他的用墨布局者，往往连形似都做不到，甚至会被讥诮为墨猪。
据传吴镇有个邻居叫盛懋（mao，四声），也是一个画家。这个人不仅会画画，还会卖画，画的卖价还很高，求画者门庭若市，吴镇的妻子笑自家门前冷落，他只是淡淡道："二十年后，就不是这样了。"
吴隐士喜欢画渔隐题材的画。在渔、樵、耕、读之中，显然渔父的自在形象最符合他的审美。
在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以"渔隐"的素材最为普遍。
时至元代，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，"渔隐"就更频繁地出现在绘画作品中。
上图这幅《渔父图》描绘了江南水乡景色，平冈丛树，一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。
湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上，给人以远离尘俗之感。画上还草书《渔父群》相配："目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒葫蘆。"
诗为画图点睛，真切地表达出 "一叶随风万里身"的隐逸情思。
这幅《渔父图》卷描绘浩渺宽广的江面，云山缥缈，欢快的渔人操舟往来。所画渔舟十四只，渔夫十四人，其分广得宜。
那淡淡烟波、悠悠流水，蓑衣斗笠、小船横截，在浩渺的天地之间，留给世界一个虚妄又现实的背影，让"隐逸"有了最具象化的轮廓。
此图绘平坡拳石，竹枝斜垂。全图取景简洁，意境清幽。
图上吴镇自识：与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。冰蚕绕茧秋云薄，戏作渭川淇澳风烟姿。纷纷苍雪落碧箨，谡谡好风来旧枝。信看雷雨虚□夜，拔地起作苍虬飞。梅华道人戏作于春波客舍。
吴镇究竟有多爱画竹，看看他的墨竹谱便一目了然了。
这册墨竹谱共二十二页，前两页书苏轼撰文同偃竹记，后二十幅画各种姿态的墨竹，每幅都有图有文。
作于1350年（元至正十年），时吴镇71岁，是画给儿子佛奴的。全册画竹诸态悉备，可谓得竹之真性情。
文同之后，好像很少再有人将竹子画到这样自在飘洒的化境。在竹叶顽强的生命里，我们似乎又能窥见那个虽然隐逸却善对生活的平和心态。
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