民盟中央美术院武汉分院——沈必辉大写意花鸟画作品

点此关注→ 武汉民盟 2023-09-20

收录于合集

前言

七月，是收获的季节。为深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，以实际行动和优异成绩迎接中共二十大和民盟十三大的胜利召开，民盟中央美术院武汉分院全体艺术家，饱含对中国传统文化艺术的无限热爱，对党、对祖国和人民的无限深情、不忘初心、扎根人民，守正创新，创作出大量优秀书画作品。

时光荏苒，岁月如梭，韶华不负。我们将陆续推出书画艺术家个人网络作品展回馈伟大时代。

中国民主同盟武汉市委员会

民盟中央美术院武汉分院

作者简介：沈必辉，字一默，1968年生，湖北武汉人，民盟盟员。现为湖北省武汉市美术家协会副秘书长、民盟中央书画院武汉分院副院长、湖北省工艺美术大师、武汉荣宝斋签约职业画家。

画语录

沈必辉

元以后的画风基本以魏晋唐宋为本，很少出左右者，那么元以下近七百多年，出多少圣贤大家，他们不知画真实的景象，而要按祖宗规矩法则而为？如按今人这样玩，失法在先，以看到的眼前景作画，还原真山真水，而自出法则，没了标准还哪谈国粹艺术。

中国画《他在丛中笑》纸本 38×38cm

中国画《迎风舞》纸本 38×38cm

老百姓看不懂中国画的好坏，识别好坏不用眼睛，而是耳朵，然后看作者与绘画水平不相关的头衔，这是为什么呢？根源还是政策上的问题。从小老百姓受的是西化审美教育，长大后自然看不懂祖宗的东西，他不像味觉，哪家的牛肉面好吃，自然有回头客，你再好的宣传和招牌都没用，因为好不好吃不需学习，苕都知道，而通过眼睛判断的美是需要学习的，是需要修养的。

同样的色和墨，在不同的纸上画出的效果却完全不同，好纸加分，而质量不好的纸，青藤、雪个，老缶也无奈。

中国画《仙风道骨》纸本 68×40cm

温故而知新，学习的过程中要经常把老师搬出来，把古人搬出来，反复推敲分析，找到你所需的营养结合今人的口味发挥之，渐变之，久而久之就会慢慢有你……

小品打动人的地方，一定是粗中见细，耐品耐读，虽是随意几笔，但要全是精华。画画的人，要看的懂什么是有品味的画，这就是良知。

《宣和画谱》对李公鳞的评论：“集众善以为己有，更自立意，专为一家。若不蹈袭前人，而阴法其要。”我想，这对于不把开拓与继承对立起来的中国画家，是颇具启示意义的。

中国画《双清》纸本 70×38cm

不野不美，自然之大美。三分字画，七分装裱。装裱前能知成功后的效果，也是从事书画长期经历的积累，也是需要练的功夫之一。

鬼斧神采得气出，气畅则生天机也。

中国画也很重写生，只是方式有別于西方。西方多对景写生，而中国画写生虽也看景，但取舍之间是以主观的方式表达的，依景主要表现的是心灵的声音，而非实景的真实写照。

中国画《不染尘》纸本 70×38cm

如果在自己丝毫不感兴趣的地方写生，即使花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国画的写生要求相差甚远，那是没有意义的。

纯墨色大家认为更有文味，其实，无论色彩和墨色的表现都能表现出文气，关键是你心中要是有文气，手上才会出现。为迎合别人而画，多有俗的思维，为自已写胸中逸气，自然文雅耐品，文味自出。

一本宣册好考人，小中见轻松、拙朴、自然厚重、流畅天真，实不易也。

中国画《朝露》纸本 80×80cm

中国画《艺术过了欣赏闰就上路了》纸本 70×38cm

民国之前的中国画发展，脉络清晰可见，四九年后，尤其85思潮后的发展，好像越来越不是中国画了，学西方而忘了根本，当务之急，是如何接上民国之风，而不是所谓的，打着创新的旗号，实则是，下不了古人的苦功夫。

看大家作品时，应多找出不足处，观小家作品时，尽量多发现其优点，这样才会有所收获。一张画，刚开始几笔非常好，到后来却画废了，不知道何时收手，总想多画点，丰富点。其实很多时候，就是要画完而末完时，要舍得放下笔，冷静一下，思考一下，或加或不加决定了最终作品的品质。

中国画《旱春》纸本 70×38cm

石涛有“对花作画将人意”的妙句。这是极好的画理。我们平时读古人的画作很难和实景对的上去，如石涛的黄山图，黄子久的富春山居图等等，那为什么呢？就是将了人意。古人是看着眼前的景或物，将自己的人意入了画境，写的是胸中之丘壑，物随人意入妙境。

艺术创作是丰富的修养积累和过硬的功夫同步表达。当一件作品越是在接近完成的时候，最后的落笔会显得越来越重要，如果你在创作中没有或者很少有这种体会，那么成功离你还很遥远。国画艺术变革需自然而然的变，任何人为设计的变都是下下策，都是穷途末路……

中国画《春舞》纸本 38×38cm

东坡先生说：做到神、气、骨、肉、血五个字，书画艺术才能祘到味。神乃神采，气乃气韵，骨肉血乃法也。然离开了骨肉血，其它皆什么都不是。

鸟是有灵性的，是大自然赋予人类的精灵，写鸟时，无论是工细雕琢还是大写意为之，都应笔下有种对生命的敬畏，展现其鸟类的独特美感和灵性，使之鲜活起来，让它飞舞，让它歌唱，活灵活现的出在笔端，落在纸上，深入人们的心田。

中国画《苍龙》

纸本 170×45cm

中国画《梨花如雪》

纸本 170×55cm

玩画观念，书法也怕落后，但又都不是哲人，搞的玄之又玄的关键是玩不过前人。除了追求文气，湖北的画风，似乎还有点霸气外漏的码头味道，粗中见细活，厚重而富有活力，敢为人先出新境。

点、线、面，硬与柔的过度，动静之间，生和死的自然生态，都在用笔和运笔之间行气而成，即矛盾也和谐，此天地之大美也。

中国画《野趣》纸本 70×38cm

把草的线条加强后，画面一下就精神了许多，这也是常常在创作中，容易被忽略掉的重要一环。开笔靠才气，收笔需功夫。

有很多书画家中青年时就己很成熟，也被社会所接受，可到了晚年，不是越写越老辣，越画越好拙厚，反而还退步了。这种情况下大家常说宗合修养不够，才会如此。其实一个书画家每天的创作，那怕再好都不应满足，更不能把它固定下定，成为自己的所谓风格，只应是今天画的满意只代表今天，明天可能就有新的开始，只有总不满意自己，常画常新，才能人书俱老，人画更佳。凡大家无不如此，八大，缶老，宾翁，白石皆如此。

学画有三个过程。初学阶段应少思多练，增强肌肉记忆，尽量多的入古；第二个阶段是初步形成了个人风格，入古出新期，应多读书、读画，举一反三，并多思多问多交流，在己有的风格基础上，作深思熟虑后的进一步调整，以期进入成熟阶段；最后是进入晚熟（高峰）期，整体进入自然自由，物我两忘，天人合一，即人书俱老，人画俱佳期。

中国画《莲花生淤泥净色比天女》纸本200×240cm

学习书画有两种不同的方式，一种是一学就很似古人的东西，甚至可以乱真，缺点是缺少己意，终其一生也无法突破，始终是别人，半点自己都不见，最后只能是个好临摹匠。还有一种是一开始学习就始终学的不很象，总有三、四分自己，往往这样的人，到后来厚积薄发而成一代大家。

前日与友淡到明四家，友日：“四家中仇英意境最差，原因是他读书最少”。吾答：“否也，在那时以士大夫为尚的年月，能被众夫子抬进四家，足以说明有超越其他三家的地方”。苏东坡读书好，也作画，留下几幅传世作品你印象深刻？而米氏父子的大米点小米点影响后学至今。

当你初次观缶老、白石作品时是跟着别人一起赞美的，其中的妙处是不知其所以然的。但当你随着人生阅历的增长和手上功夫的逐渐成熟，再观大家之作时，即可体会其妙处，同时还能看出一、二谬败处，这样可能才真进了门。

文之余书也，书之余画也，此皆为余事，非专业也.；然当今古之余事皆成正事，专业也。古之余事常出大家巨匠，然今之正事、专业、学院后，难见大家，而平庸者满街是，皆称“大师”也……

中国画的墨和色，是以最轻薄的手法，来达到视觉追求上的最厚实拙古之美，此乃最佳之境界也。

有才无功笔墨松，有功无才太平庸。难得功才兼备者，近代仅见白石翁。

学习书画到一定程度后，在读画品字时下意识中要学会有一种方法，在看大家作品时尽量多发展大家的缺点，读小名家作品时，却要尽量找出其优点处。因为大家的优点多，不需要你说，你能看出越多大家的问题，说明你的眼界品味在提升，小名家正好相反，他本来就毛病多，能多看其优点处对你形成自己的面貌会有作用。把大家学象了很难出来，只有在学好大家的基础上，能容小家的优点，从中变化出来，不留痕迹当可立世。

中国画《君子风》纸本200×240cm

民盟中央美术院武汉分院书画家个人作品网络展

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图文：民盟中央美术院武汉分院

编辑：民盟武汉市委宣传部

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