工作坊招募|AME邀你与国内顶尖电影人共同开启未来电影创作的夏天！
一个聚集艺术家与电影人的工坊
一个集合大咖导师的平台
一个产出影像作品的练习场
一个远离城市的集训地
又一个夏天
又一个起点
「AME影像创作工作坊」
再度重启！
“伟大的发明都源于「兴趣」和「癖好」，它们并不产生于现代化的伟大公司，而是出自某个走火入魔者的实验室或能工巧匠的工作坊。”
——埃德加·莫兰《电影或想象的人》
融合+创作=工作坊
AME工作坊已经迎来第三年，“融合”一直是工作坊的主旨，学院与产业，艺术与电影，导师与学员的交流与汇合始终为我们所关注。
往期的学员中，既有熟知电影工业化流程的电影人，也有在当代艺术体系下创作的影像艺术家，而导师与评审阵容，有如孙承健、牟森、路海波等学者教授，也有陈界仁、雎安奇、程然等艺术家，以及贾樟柯、梅峰、王超、刘健等知名导演及编剧。
往期工作坊导师讲座现场
在一次次与创作者们短暂的聚会与告别中，我们也在不断思考工作坊更多的目的与意义。
不仅仅在于塑造一个激发创意、自由碰撞、封闭创作的“桃花源”，也不单单是营造一种沂水春风式的互动与教学氛围，我们更想打造一个集合“发明家、幻想家与制作家”的实验室，共同去思考与想象，更重要的是，去创造与实践。
因此，这一次的工作坊，我们准备建立一种新的模式，即邀请创作者，在「后·启示录」的主题之下，进行关于「未来」的实验。为期两周的教学活动将分为身体训练、理论授课、专题讲座、分组实践、封闭创作等环节，是一次密集的课程集训。
在此期间，导师将不断与学员围绕「后·启示录」的主题开展一系列丰富、突破的创作思考与尝试，帮助创作者进入极致创作状态，丰富创作体验。
后·启示录
我们身处于一个巨变与分裂的时代，旦夕之间，科技侵占与控制私人空间，庞大的信息编织巨大的网，成为束缚个体的茧房。社交喧哗地渗入生活，被误读与传播为一种产品，一种产品的属性与思维，而不再指涉人与人、人与社会的关系，沟通成为虚拟，乃至无声。
「启示录」是《新约圣经》的最后一章，表现的是对世界未来的预警，以及对世界末日的预言。而「后·启示录」之于当下这个时代，它体现于一切外在亦或是内心秩序的崩溃与重建，是对未知时代降临/降临之后的警惕。
于身处未知时代的我们而言，没有战争灾祸，没有物理的重建需要我们赴汤蹈火，但虚拟网络却渗入到每个个体...短视频引发的社交热潮，游戏中虚无的交流成为现实的交互，沉浸式的虚拟现实反而成了人们竞相追求的主流社交方式，你该如何判别自己是否被异化？这是否是现代人面临的新型灾难？
面对一个联系看似紧密实则虚无的未来，创作者们应该如何用影像去审视与反思，去表达与呈现？
「后·启示录」这一主题想要传达的就是一种态度——探索面向未来的新电影。
或许是未来的内容，一个依托于现实想象的虚拟世界，它的发生背景可以是未来，也可以是当下，甚至是过去。
或许是未来的电影语言，一种全新的叙事实验、探索与突破，一种全新的边界，与游戏、动漫、艺术影像交汇融合。
或许是未来的观看方式，以在线观看，VR观看等模式思维来重新思考电影创作。
未来电影，
尚且是一个有些遥远而不切实际的名词，
但未来的电影人，
属于年轻的你。
学术支持
高士明
策展人、教授、博士生导师
中国美术学院副院长
策展人，中国美术学院副院长，教授、博士生导师。他策划了许多大型展览和学术计划，包括“与后殖民说再见：第三届广州三年展”、“巡回排演：第八届上海双年展”、“从西天到中土：印中社会思想对话”、“变动中的世界，变动中的想象：亚洲思想界上海论坛”、“西岸2013：建筑与当代艺术双年展”、“首届亚际双年展论坛”（台北－上海－科钦，、“亚洲社会思想运动报告：首届人间思想论坛”、“第三世界六十年：纪念万隆会议系列论坛”（杭州－科钦－北京－东京－香港－那霸）等。其研究领域涵盖当代艺术、社会思想以及策展实践。
学术主持
管怀宾
教授、博士生导师
中国美术学院跨媒体艺术学院院长
中国美术学院跨媒体艺术学院院长、教授、博士生导师。主要研究领域：装置艺术、空间多媒体艺术。即以综合媒体环境下的空间艺术创作为主体，注重视觉文化要素在历史文脉演释过程中的研究。以中国传统空间美学作文脉支撑，强调传统美学在当代艺术实践中的解构意义。
部分导师团队
张律
导演、编剧、制作人
中国籍导演，迄今拍摄了12部长片电影，其中长片处女作《唐诗》入围2014年洛迦诺国际电影节；《芒种》入围2015年戛纳电影节影评人周单元，并获ACID奖，同年获釜山电影节“新潮流”大奖及各种国际电影节近20个奖项；《沙漠之梦》入围2007年柏林电影节主竞赛单元；《图们江》2010年入围柏林电影节新生代单元，同年获巴黎国际电影节大奖及学生评审团大奖；《庆州》入围2014年洛迦诺国际电影节主竞赛单元，同年获韩国电影评论家协会最佳导演奖、釜山电影评论家协会大奖；《春梦》2016年釜山电影节开幕片，并获釜山电影评论家协会评委会特别奖及最佳女演员奖；《咏鹅》入围2018年釜山电影节大师单元；《福冈》入围2019年柏林电影节论坛单元及北京国际电影节焦点影人单元。
李凝
演员、艺术家
出身于雕塑专业，醉心于身体艺术，肢体剧场与实验电影领域的代表人物，从自身造型艺术的背景出发，结合美术的观察思维与概念，开创出一种崭新的身体训练课程“肢体写生剧场”（Drawing Life Theatre），始终进行着中国剧场与电影界最前沿的探索研究。2011’北京国际青年戏剧节"最佳跨界实验奖"
2017’深港建筑双城双年展"建筑媒体奖"
2018’ 深圳市戏剧家协会“最佳创新奖”。
2019’作品“灵魂辞典”在纽约LA Mama实验剧场演出。
2010’《胶带》入围鹿特丹国际电影节光明未来单元
2011’《胶带》入围韩国全州国际电影节。
2011’《胶带》获得云之南纪录片电影节"幻面奖"
2013’《胶带》受邀在美国纽约现代艺术博物馆
作品《胶带》被欧美国多所大学图书馆以及美术馆、博物馆收藏。
孙承健
中国艺术研究院电影电视艺术研究所 研究员、电影学博士、研究生导师
中国电影美术学会视效专业委员会 理事
中国广播电影电视报刊协会，电影报刊副会长
中国电影评论学会 会员
中国电视艺术家协会 会员
主要理论研究方向：电影叙事研究、电影社会学研究
主要著作：《情绪:影像表意的魅力与体验》、《“魔法师”的世界：电影叙事的观念与表达》、《电影、社会与观众》等。
刘永皓
副教授、策展人
法国巴黎第八大学(Université ParisVIII)意义实践与理论研究所电影暨美学博士(Pratiques et Theories Du Sens)，现任职于世新大学广播电视电影学系专任副教授。主要著作《失衡的电影文本：王家卫电影分析》(2015)、《在场影像》(2015) 、《小电影学：电影复像、转场换景与隙缝偷渡》(2011)、专书主编《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策划多个展览包括「台湾国际猫影展－照膜」(与李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八届台湾国际实验媒体艺术展《局部初潮半岛：台湾实验电影的异色与岐流》」、「识别系统：关渡双年展」、「EX!T II第二届台湾国际实验媒体艺术展《重复与暂停：穿透实验电影的光—高重黎的实验电影专辑：电影他者的电影》」、Yann Beauvais个展「Le cinéma décadré」(与巴黎庞毕度文化中心合作)等。
高世强
影像艺术家
中国美术学院跨媒体学院实验艺术系主任，空间影像研究所主任，硕士生导师，教授，自上世纪90年代中期开始，从事情景雕塑、装置及实验影像创作和研究。本世纪初，研创及教学方向逐渐聚焦于活动影像领域，近年来致力于空间影像叙事研究和创作。
范厉
高级实验师
中国美术学院跨媒体学院基本视觉研究所，任研究员。负责基础摄影课程教学。研究观看方式研究。从观看行为上，观看方式上 ，观看习惯上，摸索视觉的可能性。探寻不同文化背景下，观看的经验差异，以及改变自我 的习惯，获得新视觉的可能性。
2007年杭州“没事儿”当代艺术展联合策展人；
2010年中国上海世界博览会主题馆生命馆多媒体总监；
2013年中国美术学院与香港科技大学艺术与科技融合项目负责人；
大中华学生影视设计比赛2013年获得最佳指导老师；
2018年 “重访孤山”中国美术学院校庆片总制片。
郭建全
视效导演
原华龙电影数字制作有限公司艺术总监，现任中影集团中影股份有效公司视效导演，参与制作作品《天下无贼》《狼图腾》《建国大业》《建党伟业》等多部影片的视效制作。
颜俊杰
电影导演、策展人、新媒体艺术家
中国中央电视台 特聘导演（纪录片频道）
中国上海电影集团（上海美术电影制片厂）合作导演
美国好莱坞senses娱乐股份有限公司 合作导演
摩登天空 艺术顾问/策展人
中国美术学院 跨媒体学院 特聘教师
云南艺术学院 电影电视学院/美术学院 特聘教师
云南非物质文化遗产研究基地 特聘专家
其多部作品以中国地区唯一入围作品、亚洲唯一入围导演的姿态参加慕尼黑国际纪录片电影节、北欧国际人类学电影节、比利时5 SUR 5全球5大洲导演选拔等国际电影节和艺术展。部分作品由美国加州大学、英国国家电影电视学院等学术机构收藏。以策展人的身份与天津美术馆、天津师范大学、摩登天空等学术、青年文化品牌合作，策划了“2014大理草莓音乐节·跨界艺术展”与2015、2016“五百里城市音乐节·500KM ART”等多个跨界艺术展
Jessica
表演艺术家
她的作品和演出经历遍布全世界多个国家。她丰富的肢体经验融合了非洲、印度尼西亚及日本的传统舞蹈形态，西方现当代Gaga和接触即兴的身体方法，以及非登奎斯和亚历山大技巧对于身心灵自由舞动的训练。她曾与国际上极具影响力的舞团体，纽约的Stephen Petronio以及北京的侯莹舞团训练身体。她也曾与多位知名的独立舞者合作，包括Suprapto Suryodarmo（印尼），Kan Katsura（日本）和 Vangeline（纽约）。在接触多种舞动方法后，Jessica开始为身体工作者发展一套以城市为灵感的自由舞动方式，通过有趣的意象来帮助我们理解空间中的自由身体，开发身体以及头脑的敏锐感知力。
更多惊喜导师待公布......
招募细则
申请资格
（1）有影像创作经验的艺术家或从事电影创作的的导演、摄影师等（包括文学、艺术、电影、戏剧等专业的学习者与从业者，或擅长影像创作的其他专业背景者）
（2）年龄在35岁周岁以下
（3）本科及以上学历
申请材料
（1）通过微信公众号和微博报名链接进入申请页面（点击文章左下角阅读原文）
（2）准备一份个人简历（最好能再加一个视频形式的个人简历，如vlog等形式不限）
（3）准备一份作品集（剧本、短片、艺术创作，形式不限）
（4）根据“后·启示录”进行1min—5min的视频／剧本／文学策划创作。
申请流程和联系方式
（1）注册一个百度云盘账号
（2）在百度云盘中新建一个文件夹
（3）将新建文件夹命名为“AME工作坊-‘姓名’的申请材料”
（4）将视频个人简介、作品、命题创作等上传至百度云盘，并设置
（5）将百度云盘链接复制黏贴进报名表（“阅读原文”或微信公众号菜单链接获取，无需下载）
录取方式一：工作坊导师组根据申请材料审核评议，择优录取
录取方式二：由工作坊导师组邀请“艺术·电影·教育-AME影视计划”的主办机构和协办机构相关领域的教授，推荐优秀学生和实践者
录取情况将于2019年8月5日于微信公众号、微博公布，主办方将以邮件、电话等形式通知申请人。
学员参加工作坊的费用
（1）工作坊免学费
（2）工作坊期间，主办方将提供住宿及餐饮，并负担因课程计划内所产生的交通费用（注：不包括学员来杭及返程费用）
课程详情
报名时间：2019年7月1日－31日
入围名单公布：2019年8月5日
举办时间：2019年8月14日－28日
举办地点：杭州
招募人数：20人
课程：身体训练、理论授课、专题讲座、分组实践、封闭创作
成果：优秀作品将有机会由主办方提供资金拍摄成片
优秀创作者将有机会入选阿里文娱“薪火计划”，更多实践的机会邀你参与
▲报名二维码
欢迎申请者与主办方取得联系，请关注：
微信公众号：AME影视计划
微博：AME影视计划
邮箱：amejihua@163.com
电话：0571-87271058
主办：中国美术学院跨媒体艺术学院
承办：AME影视计划 空间影像研究所
特别感谢阿里文娱“薪火计划”对AME的支持
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往期回顾:
第一期工作坊
第二期工作坊
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