《十三邀》凭什么成为爆款？
内容来源：2018年8月8日，在由品途商业评论举办的以“与创新节律同步”为主题的NBI2018夏季峰会上，单向空间联合创始人张帆进行了以“慢产品为何能打造《十三邀》这样的爆款”主题分享。笔记侠作为合作方，经主办方审核发行。
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第 2423 篇深度好文：3077 字 | 5 分钟阅读
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笔记侠说：
在一个任何事情都追求快速的时代，那些持续性慢慢发展的人是抱有什么样的心境走在这样一个“快为先”的时代？
那些明明走的是慢路径的人，究竟是如何引爆产品走进大家的视野？他们是如何在这样一个时代，越来越好地生存着、精进着？
接下来，跟随笔记君一起去寻找答案吧～
一、书籍本身就是介质
单向空间是一个书店，前身是单向街图书馆。2006年，在圆明园东门开了第一家单向街书店，是一家特别特别小的一个独立书店，环境特美，但就是没有人去，尤其是冬天，可能一天都见不到一个客人。
我们几个创始人，当时正经的职业都是媒体，所以邀请了 作家、艺术家、导演等朋友来我们书店做讲座，去交流、对谈。
我们觉得书本身就是一种交流的介质，是作者和读者之间进行精神交流的一种方式。
没想到，居然有那么多读者和朋友，兴奋地参与到我们的活动当中，并且他们的投入、专注、兴奋溢于言表，让人耳目一新。
我们觉得那种严肃的、可能更超越的、更形而上的探讨氛围似乎又回来了。
大概2005、2006年以后，随着门户网站和互联网的兴起，大家关注更多的是娱乐等更偏消费性的话题。
这是一个大概从做媒体人的观察来呈现的一种状态。
二、坚持做自己的事
对于做书店和做媒体的人而言，我们一直在坚持做我们自己的事情，除了线下做沙龙活动以外，中间做了很多尝试，把这种深度对谈形式通过视频节目，或其他各种符合互联网时代传播的形态，线上线下双呈现。
在做《十三邀》之前，我们用最喜欢的书做了一个短视频栏目，到目前已经做了100多期，播放量超过了1亿；还有一个系列的访谈节目，有点像《十三邀》的前身。
1.去中心化，非剪辑
《十三邀》是我们在2016年跟腾讯新闻联合策划制作的一档精品的高端访谈节目。第一季的前两集刚出来，就获得了一个金熊猫国际纪录片最佳谈话类节目的荣誉称号。
现在基本上做到了双周播，每季13期，播放形式有精简版40分钟，完整版2-3个小时两种。现在总的播放量，已经超过了7亿。它在豆瓣上的评分也非常高。
当时的获奖评语，说这个节目是去中心化的，它是一个非剪辑形态。如何理解呢？
去中心化是指这个项目采用了纪录片的形式，去呈现一个高端访谈，所呈现的不仅仅是两个嘉宾人物。
从访谈最开始，如何准备采访话题，如何通过周边人了解嘉宾的信息开始，观众就可以跟着节目介入到这个访谈。
从创意的产生到拍摄，到最后整个环节的完成，都是比较符合互联网时代的，让受众能够深度参与到一个节目中。
非剪辑，即最后呈现出来的片源状态，一个是大概一个小时的精简版，一个是大概两三个小时的完整版，基本上会把所有素材放到那个版本上去，让用户可以更深入地了解这样一场谈话。
除此之外，还会把里面精简的片断剪辑成短视频在各个平台上推广，这样的剪辑方式是非常符合互联网形态的。
2.找到自己的发展规律
《十三邀》是我们做单向街书店多年，深入探讨、深入对谈交流的一个形态。可以说，《十三邀》最后的爆发，完全是因为在互联网时代找到了最佳播放规律。
《十三邀》第一季第一集采访的是罗振宇，获得了很高的反响。罗振宇推崇商业逻辑和老许对于商业逻辑文人式的质疑，当时在网上引起了一番争论。马东一期关于5%和95%的争论在网上引起了争论高潮。
你会发现，《十三邀》在采访每一个嘉宾时，我们试图通过这个节目，把我们的对谈话题、对谈话题的深度和广度，引向一个更多元的状态。
但你会发现在网络上形成的那些热点、那些大家共同探讨的点，往往都停留在非常表面的地步。似乎大家没有心思，也没有时间和想法去要探讨更多的问题。
关于许知远的主持风格，大家有很大争议。但在日常生活当中，一个真正有质量的对谈就应该是完全真实的状态：
每个人的想法都是不一样的，为什么我的想法要符合你的想法呢？为什么你提出来的问题我一定要利落地接住呢？我客气地回避并没有错。
我觉得，我们试图在推进一些更深入、更广泛东西时，会有很多阻力，都需要我们一个个去解决。
3.有能力进行思考
互联网时代，个性自由被催生出来，但大家有没有能力进行真正的思考？
第三季第一个采访的人是张艺谋，他是一个被大家、被社会贴上了标签的人。
前两年因为《长城》，网上有很多对他的负面评论，但他从没出来辩解过。包括许知远采访他之前，都是带着偏见去的，但回来告诉我张艺谋超出他的想象，他觉得张艺谋一个非常不错的人。
尽管他被贴了无数标签，也从不为自己辩解任何事情，他一直保持一个比较自由的状态，包括他团队的工作状态也是如此。
他说自己不是那么有天赋的人，但就是要去尝试不同的东西。
他直白地说，他知道《长城》的剧本特别烂，但因为这是一个真正的、他参与到好莱坞大片的工业制作流程的机会，并且片子出来后，能够在全世界5000多家院线同时上映，所以必须去尝试。
有三位嘉宾，一个是著名的哲学家陈嘉映，一个是著名的诗人西川，另一个考古学家许宏。
虽然他们不是大众意义上的名人，甚至在大众眼里这些人都是不存在的，但这三期节目效果都非常不错。
西川谈到80年代诗人如何创作、如何写诗、诗人如何竞争时说：
一个作家，一个创作者，一个做内容的人，应该是像逃避瘟疫一样的逃避雷同。
博尔赫斯很好，里尔克也很好，我能成为他们是我的幸运，但我不想成为他们。
这给我们做内容的人一个很深的启发，从做内容的逻辑上来说我们不能复制自己，因为那是另外一个产业管理的问题。
陈嘉映第一次读康德是1972年，读的是康德的《纯粹理性与批判》，讲到的是决定论和人的自由意志。
这个世界是被决定的，但人是有自由意志的。
他当时读到这一点时非常兴奋，因为1971年之前那些商店、卖鞋的、卖食品的，都是红色底黄色字，从审美到的思想，都是被控制的。
但由此他明白了：
理性的光芒是照耀的，即使处于最黑暗的中世纪，自由意志是可以改变、甚至创造一些东西的。
这也给我们一个启发：一个做内容的人，你做什么样的内容，是能影响到人的自身地位的。
这是一个技术驱动人往前赶的时代，技术带来了大量平民百姓语言权力的释放，也带来了很多其他高速的增长。但这个增长的状态在某种程度上是否带来了控制和决定？
现在信息爆炸，大家每天要看大量的信息，概念化的东西最容易被大家记住，但却没有能力误深入讨论。
面对这样一种桎梏，如何冲破呢？只有冲破这样的桎梏，做出来的内容才有可能真正、长久地影响到其他人。
这是《十三邀》试图要去拓展的边界，包括对嘉宾的选择，可能从传播学上来说，有些嘉宾不是大众关心的人，很难产生爆点，但通过对他们的挖掘，通过拓展对话的边界，你会发现，现在社会还有很多已然存在，但还未被发掘的东西。这是我们做内容的人下一步应该去想事情。
从我们做书店的人来说，我们坚信文学与思想本身的巨大价值，一定会在今后产生巨大的商业价值。
谢谢大家！
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