二十位影迷谈《至暗时刻》：这个时代最伟大的表演
本期是院线片短评拼盘栏目的第七期。我们请了二十位影迷来讨论12月1日上映的《至暗时刻》。
不少人说，加里·奥德曼在这部作品中的表演是这个时代最伟大的表演。这的确是本片的最大亮点与卖点，加里·奥德曼在《至暗时刻》中的表演，堪称是其表演生涯的“巅峰时刻”，他甚至能凭此拿下奥斯卡影帝。
除此之外，导演乔·赖特的回归也是一大看点。在底限全无的《小飞侠》之后，一度传出他会被好莱坞抛弃的传闻。幸好，这部《至暗时刻》在今年颁奖季处在“第三梯队”候补席上，这一席之地也令他重回大众视野。
* 风影院线团评分标准
8-10 杰作 7-8 佳作 6-7 一般
4-6 较差 4以下 极烂
综合评分：7.41分 佳作
荰苌葓
7.0/10 分 佳作
四平八稳的人物传记，领导视角的敦刻尔克，可搭配描写正面战场的《敦刻尔克》连看。
故事本身没有太出彩，甚至为了煽情增加了一场适得其反的地铁戏，好在乔怀特运用大量室内戏的唇枪舌战来烘托大撤退的紧迫感，而在色彩和音乐的相映成趣下整部电影也几乎成为了狗爹的独角戏，看来影帝基本稳拿了。
字母君
6.5/10 分 一般
加里奥德曼出神入化，KST和莉莉·詹姆斯花瓶尽职尽责，虽然两个女演员都很好，但她俩的线除了软化一下硬过头的丘吉尔以外基本没用。这工整过头难挑毛病也没啥亮点，台词都能顺推着念出来的剧本实在是让人喜欢不起来。毕竟近年奥斯卡表演奖总被方法派＋传记片的组合疯狂屠版，已经严重审美疲劳了。
徐若风
8.2/10 分 杰作
乔·赖特在巨型扑街后满血复活，剥掉曾经那套花里胡哨，用老学院派舞台剧风格将一个富有节奏感、层次感的剧本拍得滴水不漏。
正如《赎罪》之中，二战的回音从战场穿梭到打字机之上，戏剧化后的《至暗时刻》所重塑的不止是这场家喻户晓的历史，而是一个更概念化与理念化的“历史回音”。二战再次从战场穿梭到了充满煽动性的文字与语言之上，“新世界的力量”超越了直观的战场与感官，抵达到了观众心目中的无数个黎明时刻。
加里·奥德曼更是奉献出今年方法派表演里最巅峰的一个，精准复杂的性格展现，爆发力简直能把人生吞活剥。
可惜，还是太过陈说，现在的奥斯卡已不吃“地铁宣讲”这种老掉牙套路。
無无念
8.0/10 分 杰作
看得过程中我无数次恍惚，这不是狗爹，这他妈就是丘吉尔本人。回春以后的乔·赖特太勇猛了，摄影调度光线服化道都是教科书级别。
想去知乎上开帖：看此片都能看哭是一种什么样的体验。
皮蛋仁波切
6.0/10 分 一般
陈旧的古典学院派电影，从打光到表演方法都是。舞台剧风格、功能化的角色，都是为了烘托气氛，突出复杂多层次的丘吉尔形象，看这架势就是奔着影帝去的。可是接地气、喊口号，现在的奥斯卡还吃这一套吗？
欢乐分裂
7.8/10 分 佳作
方法派演技的复活，古典韵的用光，与《敦刻尔克》无缝对接，煽情到位的主旋律；“Never ！”民众呼声替代官僚决判，在历史的迷雾中拨云见日，一个在内忧外患中走上权力巅峰的「普通人」，在矛盾踯躅中格外真实；历史在此处转弯，他以清醒与勇气拒绝与虎谋皮，与魔鬼做交易才是真正的失败。
自由之翼
7.0/10 分 佳作
高级主旋律，教科书般的演技撑起全场！英国电影特有的冷色调和牛叉的摄影让整个观影过程特别舒服！不过，剧情略老套，一些情节之间的衔接存在情绪不连贯的问题，整个电影的拿奖功利性意图太明显。
多蓝波波夫
8.5/10 分 杰作
起承转合都很流畅，渐入佳境。Joe Wright和Gary Oldman配合默契，成功塑造出鲜活、复杂、具有信念感的人物，并且角色每个层次都有相当值得体味的细节输出。电话罗斯福这段戏绝对印象深刻，高角打光＋嗫嚅念白，情绪处理太到位了。
结尾的新世界演说无缝对接敦刻尔克，互为补充的两个视角构置出完整的历史时刻，就像一本书翻开的两页。
Wadjda
8.0/10 分 杰作
摄影、运镜、构图、打光等简直教学片，像高等几何一样极尽精确；燃情燃到点子上，褒义的煽哭。
不只是单纯的历史片，更有不局限于时代、不局限于地域的意义。
当遇见涉及到影响所有人利益、当代人利益，甚至后代利益的重大决策时，难道不应该去多坐几趟地铁，多去倾听诸如砌砖匠那样普通人的心声吗！
迦南
6.5/10 分 一般
毫无疑问，加里奥德曼的表演值得满分，他为丘吉尔赋予了灵魂，是整部电影成功的核心。
整部电影工整细致。导演追求电影灯光、镜头、音效设计的严谨看得我都心疼剧组人员。但电影看下来该抑便抑，该扬则扬，镜头语言工整却缺少真正打动人心的一刻，你也能找到无数部相同或类似的电影，《至暗时刻》并没有走得更远。如果说这部电影有一刻的灵魂时刻那也应该归功于加里奥德曼卓越的演技而非导演吧。
冰红深蓝
8.5/10 分 杰作
剧作工整而古典，剑拔弩张的张力与英式幽默相辅相成。加里·奥德曼完全演活了丘吉尔，值得一座小金人。布光与剪辑都堪称教科书水平。乔·赖特拿手的运动长镜头深具感染力，两段前后对比展现伦敦街头民众的行车中的主观横移长镜令人想及[赎罪]，加莱司令仰天凝思的后拉上帝视角镜头悲怆至极。
路易
7.5/10 分 佳作
用光、布景、运镜都是由表及里地讲究，场面调度精确如舞台剧，共同还原出了一个黯淡的时代和一个令人绝望的时刻。先抑后扬的叙事给观众带来了足够的心理张力，背景音乐也从地铁一幕愈趋激昂。
时代的转折点，四面楚歌的尴尬处境，血与肉的挣扎，这些复杂的内容被奥德曼的神演技精准地装进了烟、酒、眼神，以及一个胖子的演讲中。奥德曼有力地还原一个富有层次的丘吉尔形象，还带来了众多颇具考究空间的小细节。
然而历史不是词语，不是戏剧冲突，不是某个时刻，更不是内阁大佬突然转变心意挥起的手绢，在加里·奥德曼的表演之外，电影剧本却并没有达到我期待中的厚度与深度，更毋论惊喜。
寒枝雀静
8.4/10 分 杰作
这不是历史，更不可能是西方当下的现实，甚至与另一种“名义”同等虚假。
而正是因为它超越了蝼蚁般无力抗拒的现实，才让你真正能完全投入其中并为之泪流满面，让你从梦魇中走出依然意识到，这“至暗时刻”的光明将如何贯彻人类的宿命。
与所有跨渡海峡的航船一起，与所有不再沉默的乘客一起。
凹凸
8.8/10 分 杰作
工整大气流畅紧凑。在大荧幕看太过瘾了，上一次这么酣畅淋漓的院线观影体验还是去年的《萨利机长》。
狗爹的表演是近五年的奥系男主最佳。
尚在影
6.0/10 分 一般
方法派表演再卖力，始终掩盖不了剧本与人物的割裂感。或许这是现在新片的通病，不管大小娱乐片，还是严肃剧情类，或多或少都有问题存在，想看到好的本子真是太难太难。
从一开始就没能让观众进入事件当中，角色本身的灵魂未感受到，场景布光流于表面。
对现在要求高，是对以前老片起码的尊重。
翻滚吧！蛋堡
9.0/10 分 杰作
值得被载入史册的一次表演，临危受命的伟大政治家丘吉尔在镜头前重生。通篇室内对话场景却迸发出极强情绪，有限封闭空间内的镜头和光影调度更显功力。满血复活的乔·赖特也宣告了，技巧性的电影永远都不过时。
卮先生
8.0/10 分 杰作
特效化妆、台词还有演技，大烟枪老酒鬼和死胖子。
他们所担心的是劣迹斑斑的政绩下为人民谋福祉的心，不像是伪善的微笑和蓝字的签名，成就了装裱的低端。
文森
5.0/10 分 较差
从好的方面来讲，电影以人物切入到事件核心，近乎举重若轻地重塑完整的阶段性历史。
糟糕之处是它的角色塑造迫切使用密集点缀去堆砌形象，未留有空间丰满人物的灵魂，场景频繁的光影调度更有故作深沉嫌疑。
表演作为影片重头戏实际相当吃力，奥德曼对丘吉尔的模仿或许精致，却感受不到丝毫的生气。
Payphone
7.0/10 分 佳作
加里·奥德曼的演技真是出神入化，三场戏很打动我：you can't negotiate with a tiger when your head is in its mouth；殿下说，我感觉到愤怒，之后他见了丘吉尔；最后一场演讲，如果历史抛弃我们英国，那就让我们前仆后继抛头颅洒热血在这土地上。
当疯子用暴力碾压这个世界，正义只能勇敢上前，挺身而出。以暴制暴。地铁戏真的尴尬。
陆天嘉
7.0/10 分 佳作
当打字机和钢琴回来后，画面也回到了乔之前的流畅与优雅。加里奥德曼的表演是惊人的，然而代价便是其他角色的单调。如此流畅的影片今日已不多见，但过分流畅又是另一种单调。
风影观影团冬季评速览
《寻梦环游记》：8.09分
《银翼杀手2049》：7.97分
《嘉年华》：7.77分
《不成问题的问题》：7.61分
《至暗时刻》：7.41分
《相爱相亲》：7.32分
《暴雪将至》：6.01分
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