《Frank's Wooden Star》（2014），弗兰克·斯特拉
如果曾有人说起汉普顿（the
Hamptons），那可能有两个原因：经典的沙滩别墅和杰克逊·波洛克（Jackson
Pollock）。或更加合理地说，是用波洛克点缀的沙滩别墅。这也就是纽约人口中所说的“Out
East”（东部外）巧妙双重性，这座世外桃源不仅是艺术家的灵感源泉，也是富人的天堂度假区。如今在这里，不同类型和级别的艺廊纷纷入驻。今年夏天，位于纽约翠贝卡区的David
Lewis和Canada艺廊一起挤进东汉普顿驻扎众多蓝筹艺廊如Van
de Weghe和Michael
Werner艺廊的牛顿巷（Newtown
Lane）。如同这个地区的历史一样，这里曾见证了众多全球顶尖艺术家。艺廊也在这个夏天以“高质量”作为展览的标准展出一系列精彩项目，大家近来最喜爱的流行语，巴塞尔艺术展也将以此来选择8月汉普顿地区最值得一看的8个展览！《Forgetting the Word》（2020），施拉泽·赫什阿里，图片© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供
施拉泽·赫什阿里（Shirazeh
Houshiary）在里森画廊（Lisson
Gallery）的第14次展出将呈现过去40年来的艺术实践。尽管在她的整个职业生涯中都专注于绘画，但她的实践并没有太大的改变，赫什阿里会把一块画布平铺在地上，小心地移动以及摆弄作品周围的材料。这次展览中的作品，就像她的经典绘画一样，是用颜料与水滴在画布上混合而成，然后赫什阿里在画布上刻上文字，并最终使其与作品颜料表面融为一体。《Presence V》（2012），施拉泽·赫什阿里，图片© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供作品的抽象形式赋予了观众体验感，正如之前在汉普顿工作的艺术家一样，包括波洛克、李·克拉斯纳（Lee
Krasner）、伊莱恩和威廉·德·库宁（Elaine
and Willem de Kooning），以及弗朗兹·克莱恩（Franz
Kline），赫什阿里让自己也留存在汉普顿的艺术历史中。《Atlantic (Octavia)》（2022），托德·格雷，图片由艺术家和纽约David Lewis艺廊提供艺廊主David
Lewis今年夏天在汉普顿开了一间分空间，用以呈现他的艺术收藏。8月的展览将呈现艺术家托德·格雷（Todd
Gray）的作品，他的职业生涯因为《Life》上的一张迈克尔·菲利普·贾格尔爵士（Mick
Jagger）的照片而开启。后来，格雷成为了迈克尔·杰克逊的私人摄影师，跟随艾伦·塞库拉（Allan
Sekula）学习，并在加纳开始了自己的生活和艺术实践。《Atlantic (Keisha's Redemption Song)》（2022），托德·格雷，图片由艺术家和纽约David Lewis艺廊提供
20世纪90年代，他第一次和史蒂夫·汪达（Stevie
Wonder）去加纳拍摄一张专辑封面。在那次旅行中，汪达的一句不经意的笑话（因为曾经的穿越大西洋，最终让我们来到这里）永远改变了他的艺术实践。如今，格雷通过他的档案照片来探索黑人移民的心理，以某种方式回到祖辈曾生活的土地，正如他在2021年的一次采访中所说到的：“这种探索是无限的，就像你看到的海洋或天体一样。”《Fat 12 Point Carbon Fiber Star》（2016），弗兰克·斯特拉
The Ranch与蒙托克（Montauk）和汉普顿的历史有着密不可分的联系：它曾是美国经营时间最长的牛牧场，始建于1658年，距离Eothen也不远，Eothen临近海滨，这里曾是安迪·沃霍尔（Andy
Warhol）和保罗·莫里西（Paul
Morrissey）居住过的住宅区。自去年夏天，The
Ranch改头换面，成为Marlborough艺廊前总裁Max
Levai所主理的第二个空间作品。今年，你可以在牧场户外，寻找弗兰克·斯特拉（Frank
Stella）雕塑作品的轨迹，马群也将在弗兰克的作品《Wooden
Star》（2014）和《Fat
12 Point Carbon Fiber Star》（2016）之间游荡，津津有味地品尝着夏日鲜草。正如Levai所强调的，The
Ranch是一个有意创造和反思的空间，集合了农场哲学与充满活力的艺术项目。《Landscape for Bob》（2013），理查德·梅休，图片由艺术家，纽约ACA艺廊和蒙托克South Etna Montauk Foundation提供
同样在去年成立的South
Etna Montauk Foundation是一个由快闪项目空间转变而来的永久基金会，由艺术界众所周知的Adam
Lindemann和Amalia
Dayan共同发起，他们分别经营着Venus
Over Manhattan和LGDR艺廊。然而，对South
Etna Montauk Foundation而言，这是两人特别想避开的市场。Lindemann说，他们把这个地方当作“可以举办真正值得去观赏的展览”的机会，选择蒙托克是为了将一切与汉普顿的商业中心区分开来。独立策展人Alison
M. Gingeras负责监管整个项目的推行，并将在这个季度结束前，举办一场理查德·梅休（Richard
Mayhew）的展览。
《Wave》（2004），理查德·梅休，图片由艺术家，纽约ACA艺廊和蒙托克South Etna Montauk Foundation提供
梅休是一位90多岁的非洲裔原住民画家，也曾是螺旋艺术团体（Spiral）的创始成员。梅休丰富色彩的绘画在风景和冥想之间穿梭，并被艺术家称之为“心灵景观”。尽管梅休在位于加州圣克鲁斯的工作室里创作，但汉普顿所处的长岛是他的故乡，他的祖母来自辛尼科克（Shinnecock是一个美国土著部落，位于如今的汉普顿）— 正是源于这样的历史背景，促使他在艺术创作中颠覆欧洲山水画的传统。《Two-armed bandit》（2022），Stefan Rinck，图片© Stefan Rinck，照片由Matthias Kolb拍摄
在纽敦巷的两年时间里，Skarstedt一直秉持艺廊在纽约上东区空间的态度，举办博物馆级别的高质量展览。最近开幕的展览“Semigods
of the Jockey Club”呈现Stefan
Rinck的作品，他的讽刺超现实主义风格的石头花彩雕塑将来自体育、博彩和流行文化中的符号变成了一群形形色色的人物形象。2022年，Stefan Rinck于Skarstedt艺廊的展览“Semigods of the Jockey Club”现场图， 照片由John Berens拍摄，图片© Stefan Rinck
Rinck的抛光大理石、石英岩和砂岩以独特的形式呈现了表哥伊特（Cousin
Itt）、达斯·维德（Darth
Vader）和口袋怪物中的形象，这些设计令人联想到法国罗马式、前哥伦比亚时代和非洲艺术传统的精美雕刻工艺 — 回望过去摒弃旧的美学传统，使雕塑作品成为当代的图像符号。2022年，卡米尔·亨罗特于豪瑟沃斯展览现场展出《Picturing Chained Bronze 1》（2017），图片©ADAGP和卡米尔·亨罗特，照片由艺术家和豪瑟沃斯提供，照片由Thomas Barratt拍摄卡米尔·亨罗特（Camille
Henrot）在豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）的首个个展将于这个夏季在艺廊的南汉普顿空间展出。这位法国艺术家在电影、绘画、雕塑、素描和装置来回创作，此次的户外展览以艺术家的“System
of Attachment”（2018 –
2021）和“Monday”（2016 –
2017）系列中的青铜雕塑为焦点。2022年，卡米尔·亨罗特于豪瑟沃斯展览现场展出《Picturing Derelitta》（2016），图片©ADAGP和卡米尔·亨罗特，照片由艺术家和豪瑟沃斯提供，照片由Thomas Barratt拍摄
这些虚无定型却又让人觉得熟悉的古铜作品来自亨罗特的信念，她认为雕塑是一种柔软的，甚至是“令人想拥抱”的媒介，并对其产生情感保护的欲望，而不仅仅是形式主义的冷漠奉献。一些雕塑被放置在草地上，或是在基座上，还有一件雕塑甚至挂在树上，亨罗特的雕塑使观众在炎热的夏日氛围中，充分体验户外艺术的乐趣。2022年，Futura于Eric Firestone艺廊创作“Tarpestries”系列，图片由Shilei McGurr提供Eric Firestone 艺廊被认为是汉普顿最早成立的中层当代艺廊之一（于2010年开幕)，如今它又在东汉普顿开设了第二个艺廊空间，名为The
Garage。在8月“Tarpestries”的展览中，20世纪70年代的纽约涂鸦传奇人物Futura将呈现一系列新作品，他颠覆传统挂毯的制作方式，利用防水布和喷漆创作。三件巨大的雕塑和20多幅新画，尺寸从7到25英尺不等，将在艺廊的东汉普顿空间旗舰空间和The
Garage的7000平方英尺的展览区域呈现。2022年，Futura于Eric Firestone艺廊创作“Tarpestries”系列，图片由Shilei McGurr提供
对于那些质疑街头艺术与汉普顿有什么联系的人来说，你一定要记得这间艺廊长久以来，一直保持着将城市文化的表达方式带到纽敦巷宁静悠闲的街道的悠久传统：2010年的艺廊开幕最初的一场展览中就曾展出包括让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel
Basquiat）、基思·哈林（Keith
Haring）、肯尼·沙夫（Kenny
Scharf）和Zephyr等人的作品。《Small Wave》（2016），奇奇·史密斯，图片© 奇奇·史密斯，图片由佩斯画廊提供在汉普顿的第三季度，佩斯画廊计划在短短10天里加入一场展览冲刺。在8月的三伏天中，奇奇·史密斯（Kiki
Smith）的一系列青铜、铝和银制雕塑将成为展览的中心。尽管史密斯本人居住在纽约都会区（哈德逊河谷）的另一个创作飞地，但她经常探索的主题 — 脆弱与沉重、稳定与短暂 — 都是通过自然世界的镜头提炼而来，将这些作品与一个地点联系在一起：辽阔的户外空间。你现在是否也能感受到这个展览所要传达的主题？本文作者Julie
Baumgardner是艺术和文化作者，以记者的身份在过去15年纵观全球艺术。她的文章曾在《彭博》（Bloomberg）、《Cultured》、《Fodors》、《纽约》杂志、《纽约时报》、《华尔街日报》等多个平台发布。她目前任职于《Art
+ Auction》和《纽约》杂志，并担任《贝式艺讯》（The
Baer Faxt）的首席编辑。
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